京剧 | 戏剧网 - 保护和传承中华民族戏剧文化
你的位置:首页 > 京剧 » 正文

中国京剧在继承中的发展

发布时间:2019年07月01日 17:30:37

作品分类:发展  京剧  电影  一个  这个  女性  莫稽  陈可辛  就是  导演
听众朋友们大家好,欢迎收听今天的《动感中国》节目。京剧是中国的国粹,是一门博大精深的艺术,它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。但是在当代社会,京剧如何适应现代人的欣赏习惯,怎样让今天的观众欣赏到它的精华,北京戏曲学校的京剧表演艺术家们进行了许多尝试。今天节目开始先请听详细报道。

你现在听到的是“于今怒”,京剧学校最近在中国许多城市巡回演出的现场表演之一。《于今怒》是中国京剧的传统剧目,长期以来被认为是京剧的经典之一。其中,《霹雳大伯清朗》是剧中最受欢迎的一部,也是花旦巡演的亮点。花旦是京剧中的一个角色,扮演热情机智的女人。金玉奴在《邦大伯清朗》中就是这样一个角色。

《于今怒》,又名《窦芷记》,讲述了乞丐金盖的女儿余怒在大雪中救出穷困潦倒的学者莫吉的故事。她看到莫吉杰出的才能是可以培养的,所以她很好地照顾了他,两人很长一段时间都很喜欢对方。余怒赞助莫吉在北京参加考试。莫吉高中的尖子生拒绝了余怒作为乞丐头的女儿,他在去他的岗位的路上把余怒推到了水里。他认为余怒被埋在鱼腹里,于是他与权贵交了朋友,投奔了林大人的门。然而,余怒幸免于难,并被林大人接纳为他的养女。林勋爵也知道莫吉所做的一切。不久,林勋爵向莫吉求婚,并把他的养女嫁给了莫吉。莫吉很自豪能和林老爷交朋友,但是在洞房之夜,所有的女仆都用棍棒打莫吉。莫吉看见姗姗的金玉奴,以为是鬼。林勋爵和玉奴数着莫吉的不人道和不公正。莫吉低下了头,承认了自己的错误。最后,尤努和莫吉弥补了他们的分歧。

中国京剧的表演非常注重传统的延续,每一个动作和风格都有固定的模式。扮演金玉奴的崔旭在表演中加入了自己对角色的理解,创造了一个个性非常鲜明的角色。在过去的戏剧中,金玉奴是一个顺从命运的温柔女人,而崔旭把她变成了一个具有现代独立人格的女人。她说:

“改编后,每个人都觉得相当愉快。这些人(坏人)应该得到应有的命运。我认为这个角色的保证,虽然她是一个好家庭,但仍然没有失去她那种花旦的局限,并且不能按照一个完整的好家庭来表演。她的衣服各方面都很奢华,而且她在女人身上仍然很漂亮。一个主要特征是年轻女孩的影子和那种女性化。我对这个角色的理解基本上是基于女人或女人的美丽,另一个是拥有(正确的)金玉奴,一个具有独立人格的女人,以及对独立、自我完善和自尊的把握。”

中国京剧演员学习外行不懂的歌剧有严格的要求。他们唱歌和姿势都很严格。扮演《于今怒》主人公莫吉的郑向真对此有着深刻的理解。他说:

“我们注重戏剧,戏剧无非是进入角色,从内心到角色,从外表到角色。我们的歌剧注重进进出出。进去意味着什么?这意味着角色的心灵以智慧和智慧进入这个行业。另一个是跳出来。我们进入这个角色的内心是一种感性的东西。在这个过程中,我们也应该有足够的理性来控制我们的表现。我们不是这个人(本身),(是的)这个人不需要表演。如果我们进入戏剧,我们应该学习如何表演以及下一步如何表演。这更合理。这叫做跳出去。"

京剧学校的巡回演出保留了中国京剧非常传统的内容。例如,男性旦尼尔是一个古老的行业,指的是男性扮演女性的角色,但这不是简单的“装扮成女性”。在这次巡演中,“赵军出赛”是中国四大著名丹山派的代表作。牟元帝仍然是一名男演员。他在剧中扮演王昭君。采访中,牟元帝穿着夹克。乍一看,他看起来很女性化,但是如果你仔细看,他的眼睛充满了阳刚之气。他从1993年开始学习新角色,至今已有14年了。谈到他的表演“赵军出赛”,他说:

”(这出戏)取决于演员的技巧。这是全面的,眼睛,主要是通过肢体语言表现,然后两只眼睛总是表现马的每一个动作,比如它在沙漠里,马的卧槽或遇到沟壑它会跳过去,或者崎岖的道路是靠身体动作来表现的,全面的表现,只能被理解而不是文字。作为一个男孩,对于目前正在学习的男孩来说,在这个国家几乎没有什么训练和认可。我很高兴继承它。”

为了吸引观众,京剧学校的艺术家们还创造性地将学校的课堂教学内容搬上舞台,观众可以看到演员学习和排练的过程。京剧学校校长孙毓敏女士说:

“课堂上就是这样教的。老师读宫经(即节拍),让学生习惯节奏的变化。学生必须习惯老师的宫经,这样他才能顺应节奏。节奏中有许多要素,例如外观、如何达到八合一以及如何在这个地方停留十分钟,这样你就可以记住你想停在哪里以及你想凝视到什么程度。这些就是所谓的基本素质或基本技能训练。此外,它基本上是一对一、一对一、一对二、一对三、一对四,而不是一对二十五。它是一种口语教学,教学是一个理解的过程。用这种方式介绍外国人就是打开了中国传统艺术的秘密通道,就像把厨房搬到餐桌上,让(每个人)都能看到烹饪过程一样。”

这种模式在法国、西班牙、意大利、希腊和比利时的演出中引起了轰动。法国导演称之为“用金钥匙打开的中国传统艺术的秘密通道”

此外,为了提高知名度,京剧艺术家在表演上进行了创新,借用了其他中国戏剧的道具或表演形式。例如,京剧《沈达高庙》借用了京剧近两米长袖的表演,舞台上的表演非常漂亮。京剧《顶灯》中的吊灯是一种独特的技艺,它借鉴了秦腔。他们还将魔术、杂技和其他元素融入表演中,深受年轻观众的欢迎。

在中国300多部传统戏剧中,京剧是流传最广、影响最大的一部。这种集歌唱、道白、舞蹈和动作于一体的舞台艺术,已有200多年的历史,形成了严格的表演程序,积累了1000多部优秀剧目。面对当代社会文化消费的多元化,京剧艺术家们正在探索新的途径。

观众朋友,陈可辛是香港最获奖的电影导演。他也是亚洲年轻导演中的佼佼者,并为许多年轻导演赢得了支持。今天我们将告诉你陈可辛和他的电影背后的故事。

45岁的陈可辛在加州大学洛杉矶分校电影学院学习,主修电影。后来,他回到香港,在父亲的推荐下进入电影业。在强大的香港电影市场上,由陈可辛和他的朋友创办的电影公司不明飞行物(UFO)在20世纪90年代初成功制作了几部反传统电影。陈可辛导演的1994年电影《金枝玉叶》获得了巨大成功。这部电影讲述了文学界的故事。虽然它仍然遵循主流娱乐电影模式,但非常具有创新性。《金枝玉叶》成功后,电影公司希望陈可辛能拍续集,但他不想。他告诉公司,如果他不得不拍续集,他还有一个条件,那就是他要拍一部低成本的爱情电影。四个月后,一部名为《甜心》的电影完成了。

《甜蜜蜜》以台湾著名歌手邓丽君的歌曲作为时代的象征,将男女主角萧军和李桥之间持续了10年的爱情联系在一起,让人感觉深受感动。1985年,他们从内地乘同一列火车来到香港,开始了新的生活。两个人从相遇、相识,从朋友慢慢变成恋人,但永远不能在一起。李桥和四面楚歌的黑帮老大鲍磊去了国外。他认为情况不再是这样了,但是命运安排他们在邓丽君去世的那天重聚。陈可辛的导演技巧流畅而富有感情。这部电影被评为过去十年来最成功的捕捉海峡两岸三地中国人民共同情感的浪漫电影,并在香港电影奖上获得九项大奖。陈可辛还凭借《甜心》获得了第16届香港电影金像奖最佳导演奖。然而,许多人认为如此简单的爱情故事会感动如此多的人,以至于似乎没有一个年轻的导演能做到这一点。

留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码:
Top