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大厂评剧歌舞团经历二:创新就是生活

发布时间:2019年07月29日 17:53:39

作品分类:就是  生命  创新  之二  歌舞  经验  艺术  大厂  生活  创作
戏剧院团面临一个严酷的事实就是业界所说的三老:“老戏老演,老演老戏,老是老观众”,越演观众越少,越演市场越小。大厂评剧歌舞团大胆进行艺术生产上的探索,在戏曲母体上嫁接出了新品种,创作出了《男妇女主任》、《水墙》、《哭七爷》、《大花轿》等红遍全国的作品,给戏剧舞台吹起了一股清新的风。

卞姬发(省文化厅副厅长):大厂评剧歌舞团精通艺术规律,知道现在老百姓需要什么。因此,他们走上了创新之路,创作了大量老百姓喜欢看的优秀作品。要向大厂评剧歌舞团学习,必须向其创新学习。艺术的生命力在于创新,没有创新艺术就会衰落和消亡。没有人会看那些总是被播放的老东西。我相信200年前的戏剧绝对不同于今天的戏剧。赵德平在“歌剧矩阵”上嫁接了一种新的艺术产品,非常受欢迎。经过市场测试,这样的产品有生命力,这样的剧团一定能生存得很好。赵德平对大厂评剧歌舞团的发展是不可或缺的。向大厂评剧歌舞团学习,向赵德平学习。他一年到头都住在基层,住在老百姓中间。他从生活中汲取营养,创造了生动的人物。他的创新作品以生活为基础,来自生活。目前,我们的一些艺术创作脱离了群众和生活。这种空中楼阁的创造必然会失败。

曹宝刚(省社科联副主席):一个时代的文艺作品必须反映生动的生活。大厂评剧歌舞团30年的成功在于始终把握时代脉搏,体现了主流社会倡导的真善美。它不走求新求俗的路线,不盲目迎合庸俗市场,而是始终积极反映主流生活。如果我们审视历史,我们会发现任何艺术形式如果不能适应时代潮流,最终都会被抛弃。任何艺术团在创作时都必须了解自己的职责和任务。

庞颜强(省艺术研究所所长):有人在总结“大厂经验”时说,他们“每年都玩,而且这出戏很有创意”。回顾大厂评剧歌舞团30多年的历史,从某种意义上说,它也是一部艺术创新的历史。首先是创新主题。从他们的九部大戏和十几部小戏、小品来看,无论是主题的选择,还是对主题的审视和处理,都呈现出新鲜、陌生、生动的特点。正是因为人物活着,故事新颖,情节奇特,才吸引了大量观众,使他们的戏剧越来越受欢迎。二是创新艺术形式。在多年的艺术实践中,大厂评剧歌舞团敢于借鉴和吸收一切有利于农民观众欣赏兴趣的艺术元素。它嫁接了主要戏剧的特点,如社会关怀、道德引导和道德判断,带有喜剧的幽默、讽刺和嘲笑。同时,大胆将影视、民间艺术等姐妹艺术的表现手法引入平剧艺术,创造出生动活泼的“风情喜剧”。它不仅形成了独特的大厂风格,而且使他们从许多类似的艺术团体中脱颖而出,成为戏剧市场的领导者。第三,创新表演形式。面对不同的市场基础,为不同的受众群体安排不同的表演,采用不同的表演方式,是他们艺术创新的另一个典型特征。坚持艺术创新是艺术团体无论何时何地生存和发展的根本出路。

张国胜(保定艺术剧院院长):大厂评剧歌舞团最值得学习的“真正经典”是创新。“创新是医院集团发展的不竭动力。只有牢牢把握时代脉搏,创作群众喜欢的作品,我们才能在市场竞争中获得一席之地。”

张建钢:大胆嫁接艺术,创新艺术形式,贴近市场需求,很多艺术技巧都为我所用。从“大昌鞠萍歌舞团”的名称中,我们可以看到符合市场需求的亮点。艺术产品定位是营销的关键。

叶翔(省心连心艺术团团长):大厂平剧歌舞团有自己的创作室,专门创作具有时代特色的作品。"我们团现在缺少的是这样一个有创造力的团队."

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