京剧的小省如何与大省联系起来？

俗话说，“北京学玩，天津唱红，上海赚银豹”。天津是京剧艺术的大码头。这里的人们和村民已经认识到，学习艺术的人才有足够的信心从南到北管理码头。

不久前，第七届中国京剧艺术节在天津结束。这是一场举世瞩目的民族歌剧盛典，也是对中国京剧近年来继承和发展的一次回顾。山西先后创作了京剧《三门月》、《大脚女王》和《知心朋友》，并凭借其原创京剧《西游记》跻身全国舞台美术精品十大精品剧种，备受关注。这一次，它的新京剧《紫袍》上演了一场精彩的首演。山西一直在创作引人注目的优秀作品。

第七届中国京剧艺术节于11月底在天津闭幕。这是继习近平主办文艺论坛后，文化部主办的第一届国家级艺术节，也是第一届取消奖项的艺术节。

与以往的中国京剧艺术节相比，此次艺术节的表演团体覆盖面广:33个剧团来自22个省、自治区、直辖市和台湾地区，包括中国的直属剧团、地方剧团、民间剧团和戏曲学院。有许多著名的艺术家:活跃在第一线表演的著名艺术家和年轻领袖都在舞台上。有许多种类的戏剧要表演:25个戏剧要表演，一套子戏剧，和5套祝贺戏剧。

在这样一个宏大的背景下，在这样一个宏大的回顾中，既是戏剧大省又是京剧小省的山西有资格参加这次中国京剧节吗？曾经走出著名京剧演员李胜素，凭借其原创京剧《西游记》跻身国家舞台艺术工程十大名剧地方剧团的山西京剧团，能出现在吉尼斯世界纪录吗？引起了很多关注。

更巧的是，山西京剧的前身是天津红枫京剧团，该剧团于1956年在太原著名的“歌剧市长”刘淑霞的领导下迁至太原。它被正式命名为太原京剧团。1992年扩大到山西京剧团，梅兰芳青年京剧团新成立。五十八年过去了，今天，文化多元，戏曲凋零，这支曾经随着“金派艺术”的节奏流淌的枝条，已经移植到了深厚的黄土地上。什么花会开花，它会结什么果实？天津的老艺术家和歌迷充满期待。

1京剧《紫袍》出现在吉尼斯《红枫》分支时的今天风采几何

11月11日和12日晚，也就是第七届中国京剧艺术节开幕的第二天，天津中国剧院挤满了人。山西参加了这个节日的唯一一场戏。一部新的历史京剧《紫袍》出现在金门，这是近年来山西京剧艺术的最高水平。它连续两次上演，观众超过3000人。在12日晚的演出中，演员们在狂喜、雷鸣般的掌声和掌声中两次谢幕。数十名天津粉丝和业余爱好者自发地将刻有“再现红枫非凡光彩”字样的舞台牌匾，分别向剧中两位主角王跃和钱娜赠送了“秋派新星”和“梅派后裔”牌匾。那天晚上，天津中国剧院上演了前所未有的戏剧高潮。

演出结束后，文化部艺术司在天津专门组织召开了第七届中国京剧艺术节京剧《紫袍》演出的回顾会。评论将由中国文学评论家协会主席、著名评论家程响·钟主持。中国戏剧学院教授、著名戏剧评论家傅晋，以及今年中国艺术节20多个表演团体的其他评论家，将对《紫袍》的剧目质量和表演效果进行深入评论。

专家认为，由山西演艺集团和山西京剧院创作的新历史京剧《紫袍》已经连续上演了两场，惊艳天津。在京剧艺术的重要城市天津，很少有这样的表演效果。《紫袍故事》讲述了武则天与帝徐人杰的君主和官员之间的关系，但与传统戏剧大相径庭。其关键突破主要体现在三个方面:第一，坚持以人为本的创作取向，整部戏剧具有崇高的理念，诠释了人物热爱祖国和人民的伟大情怀、宽宏大量和策略。二是创作严肃严谨，符合历史，从不开玩笑。大事不是空的，小事也不是有限的。新的历史观造就了一代皇后和一代著名大臣在京剧舞台上的形象。第三，该剧植根于中国传统文化的深厚土壤，具有深刻的历史镜像效应。

程响钟说，中国京剧艺术节已经连续举行了七届，每届都可以看到山西京剧剧院的新作品。山西京剧院在全国并不是一个大型或著名的剧团，但这个剧团渴望人才，不断向全国引进优秀人才，培养人才。艺术创作者是基础。这是山西京剧院不断生产人才、戏剧和精品的法宝。习近平总书记在文艺工作论坛上指出，文艺创作“停滞不前”，缺乏“高峰”。《紫袍》有一个很高的起点。可以说，它已经站在了“高原”上。我希望这出戏能继续完善，尽快达到“巅峰”。

作为一种现象，京剧节被认为是当地剧团继续表演的原因

京剧是“角”的艺术。在本届中国京剧艺术节上，山西作为一种现象被讨论。山西表演艺术集团和当地的表演艺术集团山西京剧剧院(Shangxi Pedia Theatre)能够不断创作新戏，引进著名角色，引人注目。山西省文化厅前厅长、文化部艺术司前司长曲润海对此做了较为清晰完整的回顾。

山西是著名的戏曲大省，有50多部戏曲，代表着"四大梆子"。成千上万个剧团中只有一个北京剧团。京剧如何在“梆腔”中生存？省级北京剧院始终把招募人才、培养和保护人才放在剧团生存的首位。第一批加入金代的老艺人天津红枫京剧团把三金作为他们的故乡。李铁英的《古城会》、《白马坡》、任秀云的《红娘》和《于今怒》可以说是京剧在山西开花的经典。第二组是中国戏曲学校的优秀毕业生和老艺术家的弟子。他们中的大多数人都把自己的青春和艺术天赋献给了黄帝。陈之庆的《四郎探母》、白承宗的《四进士》和赵婉如的《世界战线》已经成为京剧在山西的标志性作品。第三组是由省戏曲学校培训的京剧演员。人才不足以吸引全国各地的人。李胜素等人从四面八方聚集在山西。她的戏剧如《霸王别姬》和《偷红线盒子》在国内外都很有名。

《紫袍的故事》的演唱者已经是省京剧院的第四批人才。王跃和钱娜是从全国各地招募的。在加入省京剧团之前，钱娜还去过大连、杭州和全国几个著名的京剧团。一个不可避免的现实是，大批有才能的人聚集在一起，几乎没有机会表演。当莎娜来到山西时，省级京剧剧院把她培养成一个支柱，一个鲜为人知但很有名气的演员。她的艺术成长在《紫色长袍的故事》中清晰可见。珊娜说，她的姐姐，著名京剧艺术家李胜素，经常说没有山西京剧剧院就没有李胜素，这里还有很多事情要做。

“2012年12月10日的夜晚是我最难忘的一个夜晚，”来自省级京剧剧院的国家一级演员王跃说。山西演艺集团和山西京剧剧院为他举行了出席仪式的仪式。中共中央常委、宣传部长胡苏平出席了仪式。著名京剧表演艺术家、向王跃鞠躬的老师李长春先生是中国京剧大师邱荣盛先生的弟子。李长春表示，他一定要带好弟子，希望王跃能够致力于京剧表演艺术的研究，在艺术道路上取得更大的进步。王跃说，我们应该学习老师醇厚的性格和深厚的艺术修养，不断提高歌唱水平。

在这种情况下，《紫袍的故事》的创作和表演是理所当然的。

创作与奖项之间的互动效果往往适得其反，奖项被取消，使得剧团能够专注于创作。

今年的中国京剧节是第一个取消奖项的。它被称为京剧节，但在业内没有奖项。京剧表演艺术家、河北京剧剧院名誉导演裴延龄指出了奖项的关键:“一个人安排了一出戏，不能演几次。他获奖了。最后一颗大钉子把奖品挂得很高。”

山西演艺集团董事长兼党委书记贾新田认为，设立奖项的初衷是保护和促进创作。然而，多年来创作和奖项的互动效果适得其反。奖项通常是为奖项而设立的，忽略了艺术本身的规律。就颁奖而言，创作往往成为一个“隐藏”的成就项目，导致许多参与颁奖的作品成为难以被表演市场接受的“命题作文”，更不用说成为未来的剧目了。

在谈到京剧节的成就时，省京剧厅厅长张之说，取消这次京剧节的奖项也将省去颁奖的许多麻烦，剧团可以更加专注于他们的创作。金杯和银杯不如观众的口碑好。《紫袍》在天津演出的反响令人鼓舞。观众的掌声和专家的赞美是最好的赞美。

值得一提的是，今年的中国京剧艺术节是党的十八大以来首次举办的全国性京剧艺术活动。此时，崇尚简约、反对铺张浪费的良好氛围已经投射到舞台表演领域，如派对数量的减少和企业表演数量的减少。京剧节是节俭精神的延续，它用评论取代了奖项。