京剧七派领袖陈少云:京剧不能失去时代特征

66岁的陈少云作为今天京剧七拍的负责人，最近有点忙，带着弟子们去上海参加“纪念周方鑫诞辰120周年”的热身活动，同时还在表演新的京剧《金曲》。

尽管这位低调的京剧大师不喜欢与媒体打交道，但他非常配合前来邀请他的记者。“你非常努力地为京剧和七拍戏工作。我感谢你。”陈少云说。

石聪麒派创始人周少奇

陈少云出生在梨园的一个家庭，9岁时学习艺术，10岁时登台演出。他接受了许多著名老师的建议和指导。后来，他向七派创始人周方鑫的儿子周少其学习，成为七派的弟子。

1994年，为了纪念梅兰芳和周方鑫诞辰100周年，当时已经是梅花奖得主的陈少云被借调到上海担任“外援”，在新编辑的台湾京剧《狸猫换太子》中扮演陈林，并成为上海的附属品。两年后，陈少云离开湖南京剧，正式进入上海京剧。

几天前，陈少云得知自己获得了第六届上海文学奖的杰出贡献奖。京剧界认为这是可取的，但陈少云本人谦虚地说:“这是一个很高的荣誉，这要归功于上海，上海是一个发展、继承和创新七拍京剧的沃土。”

借鉴戏剧技巧创新京剧

2004年，上海京剧剧院制作并排演了《成败小合》。陈少云希望它能成为一部新的七拍代表剧。在这部戏中，陈少云继承了齐拍的演唱、阅读、表演和演奏的一系列特点。他在身材、平台台阶、胡子和袖子方面也有自己全新的设计。同时，他还发展了齐拍的表演，在《成败小合》的表演中借用了很多戏剧技巧。

例如，剧中的小荷哭在京剧中不再是程式化的，而是真正能让观众感受到剧中人物的悲伤和悲叹。"京剧可以吸收戏剧元素，但必须融入传统戏剧."陈少云说。

此外，在萧何赶上韩信的那一刻，陈少云运用了京剧表演中极为罕见的“静场”戏剧技巧。“无声胜有声”的效果很好地展示了萧何复杂而矛盾的心理。这就是批评家所说的“继承后创新”的模式

今天，陈少云手下有七个门徒。“他们中的一些人学习京剧和一些地方戏。在学习齐派的戏剧精神后，他们进行了创新，并融入了自己的戏剧之中。”陈少云说。

他曾经告诉学生:“当京剧承载着历史的重量，站在传统和现实之间时，我们所追求的是两者的结合。”京剧不能失去它的传统和风采，这是支撑它的艺术精神。京剧也不能失去它的时代特征。这是它旺盛生命的内在活力。"

除了唱歌剧，我最喜欢看书。

陈少云保持低调，他的手机不常开机。最近，由于“社交聚会”太多，他的妻子杨晓安接了电话。

陈少云和他的妻子是儿时伙伴的同学。杨晓·安是京剧的老演员。两人于1973年结婚，至今已经在一起40多年了。

“我妻子帮了我很多，在我的生活中照顾我，帮助我处理一些日常交流事务，并且经常告诉我在舞台上该做什么。”陈少云有点自豪地说。

明年1月，在纪念周方鑫诞辰120周年的一系列演出中，陈少云和他的妻子将在同一个舞台上表演“七派”戏剧“清风阁”，这是他们最后一次在同一个舞台上演出的20年后。

陈少云不爱交际，不喝酒，不抽烟，除了唱歌剧，还喜欢好好学习。“家里的一个房间里堆满了他的书、光盘和材料，这不合适。有客厅、书房和卧室。”杨晓安说，1986年版的《周方鑫表演剧本演唱集》封面斑驳，书页泛黄。经过几十年的阅读，陈少云还是忍不住。

除了阅读，陈少云还坚持每天锻炼、慢跑或快走半个多小时，因为这有助于他保持身材和提高体能。“唱齐家戏，你身体不好，齐家高，你不仅要表演，还要有扎实的基本功。你必须有强壮的体格和力量才能唱好七拍戏。”陈少云说。