京剧《醉皇妃》曾经是一部色情剧。

京剧《醉妃》曾被改编成一部色情剧，重塑梅兰芳的形象。

刚刚过去的2015年1月31日是梅兰芳诞生120周年。北京京剧剧院举行了为期一年的盛大纪念活动，纪念“双甲条约”。梅宝九先生80岁时率领代表团访问了梅兰芳去世前访问过的中国主要国家和城市。他表演了许多节目并发表了演讲，取得了巨大的成功。

特别是美国林肯中心的演出和日本东京大学的论坛在国际社会引起了强烈反响，再次证明了梅兰芳艺术和中国京剧的吸引力、感染力和生命力。作为世界一流大学之一，东京大学首次主办了“梅兰芳论坛”。不同学科的著名教授对梅兰芳的艺术进行了集中讨论，将梅兰芳的研究推向了前所未有的新高度。这也促使国内学术界进一步加强和深化这一领域的研究，努力将中国梅兰芳研究提高到一个新的水平。

坦率地说，所谓的文化通常被认为涵盖三个领域，即哲学、科学和艺术。不幸的是，学术界一直非常重视哲学和科学。至于艺术，尤其是中国现代艺术的曲折发展，很难避免被忽视和轻视的嫌疑。这种理解上的不平衡很可能导致这种或那种“文化事故”，甚至导致对文化整体把握上的偏差。重视和加强京剧和梅兰芳的研究可以弥补我们文化研究中的这一不足。

王国维的《宋元戏曲考》序言中有一句名言:“每一代都有一代文学，楚骚、汉赋、六代骈文、唐诗、宋词、元曲，都是所谓一代文学，后人无法效仿。”后来，有人在上面加上了“明清小说”，我想可以加上“民国京剧”。

京剧是中国传统戏剧艺术的集锦。它起源于晚清，在民国和民国发展壮大。它一度达到顶峰，创造了辉煌的艺术成就，赢得了“民族戏剧”的美誉，达到了国际一流水平。

京剧的时代和特殊地位使京剧成为中国艺术的狮身人面像，它不仅是中国最新的古典艺术，也是中国最早的现代艺术。京剧与中国现代社会、经济、政治、外交、金融等方面有着密切的联系。在中国京剧艺术史上，有一部生动、真实、细腻、丰富多彩的中国现代生活史和精神史。

因此，以京剧为民国时期的代表艺术，站在中国文化的中轴线上，将其置于楚骚、汉赋、骈文、唐诗、宋词、元曲、明清小说的序列之中，京剧是当之无愧的。梅兰芳作为中国京剧最具代表性的艺术家，在梅兰芳的研究中具有与“红学”相同的意义。

梅兰芳在上海的第一张照片。

1914年，梅兰芳的第一个艺术高潮

100年前的1914年，对梅兰芳来说是非常重要的一年。今年，年仅20岁的梅兰芳做了许多伟大的事情，形成了他的第一个艺术高潮。它的表演首先是学习和表演昆曲；第二个是排练第一部新的时尚剧《邪恶的海浪》。三是打破青衣行业的传统做法，融合花旦、京剧布鲁斯等行业的表演技巧，排练处理《醉妃》，开创“花衫”新行业。

梅兰芳艺术创作的高潮源于他之前受到的强烈刺激。当他十八岁的时候，中国的历史经历了巨大的变化。几千年的封建制度崩溃了。中华民国取代了清朝。一个新时代转瞬即逝。民国初年，1913年秋天，梅兰芳第一次在上海演出。上海的局势震惊了梅兰芳。上海是近代新兴的城市。在受到欢迎之前，上海的戏剧圈和活动比北京的开放、活跃和激进得多。早在清朝末年，在革命者和宪政主义者等各种政治力量的影响下，上海戏剧界发起了以上海为中心的“京剧改革运动”或“戏剧革命”，呼应了当时的“小说革命”、“诗歌革命”和“文体革命”。他们创作了大量新剧，建立了新剧院，甚至直接参加了革命武装起义。

梅兰芳在上海住了50多天。他个人觉得他生活的世界正在发生意想不到的变化。他还必须适应并参与这些变化。回到北京后，他立即与周围的友谊团结起来，发起了“京剧改革运动”，并在1914年的艺术创作中达到高潮。也正是这一艺术创作的高潮，奠定了梅兰芳艺术发展的方向和艺术创作的基础。

顺便说一句，陈独秀、鲁迅、胡适、周作人、钱宣彤、傅斯年等人根据《新青年》杂志发起了“新文化运动”。以京剧为代表的所谓“旧剧”成为“新文化运动”的批评对象之一。事实上，当《新青年》杂志正在热烈讨论的时候，梅兰芳已经把“旧剧”的改进付诸行动。它赢得了良好的社会反响。

《醉妃》是梅兰芳先生一生非常喜欢的一部戏剧。自1914年12月20日以来，它首次作为一部主轴戏在上海汤贵一频道演出。从那以后，它已经表演了数百场，并且从一场表演变成了另一场。它变得越来越精致，时间跨度为46年。梅兰芳去世后，到目前为止，梅宝九先生已经表演了54年，成为名副其实的石梅经典。在梅耶尔的表演史上，这种情况实际上是罕见的。

梅兰芳晚年曾提出一个著名的观点，那就是“不变形行走”。1949年11月3日，天津《进步报》刊登了记者张松佳的一篇文章，用“动一步”代替“改变形式——梅兰芳谈旧剧改革”文章引用梅兰芳的话:“当然，旧剧改革又是一件容易的事！”梅兰芳的观点在当时引起了轩然大波，梅兰芳因此受到了批评。今天，我们不必再纠缠于“争论”层面了。既然我们知道梅兰芳说了什么，我们应该进一步研究梅兰芳是如何做到的。从这个意义上说，《醉妃》为我们提供了最合适的模式。

梅兰芳酒醉皇妃的起源与传承

梅兰芳最初选择《醉妃》是因为剧中包含了“京剧技巧”。他在《四十年的舞台生活》中说:

辛亥革命后，社会文化生活得到改善，观众对歌剧艺术的要求也提高了。我最初觉得这种专门重唱的青衣歌剧已不能满足观众的要求。因此，我在青衣外学了两本《倪虹关》和《木刻斋》，其中特别强调人物、表演和武术，从而拓宽和丰富了游戏路径。

梅兰芳当时没有组建自己的剧团，而是参加了文怡社会剧团的演出。在文怡学会里还有一位非常著名的女演员，她比梅兰芳大将近20岁。她的名字叫卢·三宝(1877-1918)。她是一位京剧艺术家，具有渊博的民事和军事知识，精湛的工艺，尤其是他的跷跷板，非常出色。三宝有许多代表性的戏剧，其中之一是《醉妃》。梅兰芳认为《醉》与《倪虹观》和《木刻斋》两本书是一样的。它强调人物、表演和武术，这可以帮助他“玩得更广泛、更丰富”。

“醉妃”也叫“百花阁”。对于该剧的起源和发展，多年担任梅兰芳书记，是《舞台生活四十年》的作者之一的许其传先生做了详细的考证。根据徐其传的研究，《醉妃》的起源可以描述为:晚明传奇的《陈墨鉴》、清甘龙时期的《石菊》、清光绪时期的《醉费阳》、清代的汉剧《醉妃》和京剧《醉妃》。

梅兰芳在《醉妃》中的杨玉环形象

汉剧吴宏喜于光绪十二年(1886年)来到北京演唱《醉》。据武韫宏喜介绍，这部歌剧后来被传到了余秦雨、郭继祥(老水仙花)和鲁三宝。三宝仅用了大约30年就把它传给了梅兰芳，从中国歌剧改编成京剧的时间更短了。至于吴宏喜的《醉妃》，我们还知之甚少，所以暂时不讨论。

俞秦雨大约比三宝大十岁。他年轻时学过花旦、乌丹和京剧布鲁斯，尤其擅长踩高跷。民国十五年(1926年)，居卜丛谈评论石喻的《百花亭》，或称《醉》，说:

“百花亭”有一个迷人的身体，柔软无骨。它来回跳舞，迂回曲折。它飞得很高。

郭继祥的艺名是老水仙花，他的工人华丹、吴丹和京剧布鲁斯也请他高跷表演《醉妃》。唐·孙露的“跷跷板”说萧翠花的“醉态”源自郭继祥，而郭继祥的风采可以从萧翠花的表演中看出。唐旅顺说:

萧翠花唱着《醉了》，永远踩着高跷。它是由一朵古老的水仙花郭继祥在三宝的指导下赠送的。在《醉酒》中，他有一个鱼形人物躺在左右两侧，下背部有一个杯子，袖子被甩出。他戴着一条锦带和一条彩色腰带。他半躺着，半躺着，半不小心，半喝醉了。他的姿势优雅、柔软、美丽，似乎并不太难。然而，如果他的腰部力量和腿部力量稍有不平衡，就不可避免地会出丑。

唐旅顺还说，陆三宝:

三宝唱《醉妃》时，杨玉环踩着高跷躺在鱼的左右两侧。毕竟，他嘴里衔着一个杯子，没有动摇。他温柔优雅。萧翠花高跷唱《醉态》，这是她从三宝那里学来的。如果她没有踩着高跷完成自己的私人工作，她就无法表演迂回的舞蹈，也无法与秋艳和费琼的身影共舞。

梅兰芳评论了三宝的“醉酒”:

这出戏是一部非常沉重的音乐剧。例如，如果你的腰和腿没有坚实的基础，你就不能做好。因此，它总是由京剧布鲁斯演奏。

由于《醉妃》中的人物多种多样且美丽，他决心向三宝学习这个《醉》。

根据黄裳的文章《吴振秀谈梅兰芳》，吴振秀回忆说梅兰芳花了一大笔钱为鲁三宝支付了300美元的学费——这笔钱几乎足以买下当时一半的四合院。

三宝应该说是更善良的——据说他曾经和梅兰芳的厚王瑶卿相处得不好。然而，三宝并没有因此而对梅兰芳生气。他受到梅的委托，尽最大努力毫无保留地教授这出戏。

在三宝的精心指导下，梅兰芳只用了半个月就学会了《醉妃》。但是他真的要把这出戏搬上舞台，但是仍然有相当大的困难。

排练《醉妃》的两个难点

梅兰芳正要把《醉妃》搬上舞台时，发现如果完全按照吴宏喜、俞秦雨、鲁三宝等人的“传统”方法表演，有些就行不通了。有两大难题:一是《醉妃》的名声不好，二是女主人公杨贵妃的名声不好。这时已经进入民国，社会氛围发生了巨大的变化，就是所谓的时代变了，“传统”环境变了，没有“前进”是不够的。同样受欢迎的著名女演员梅兰芳，不得不认真考虑表演像《醉妃》这样容易被误解的戏剧。

首先，所谓的“醉妃”名声不好，因为在观众眼里，它是一部“粉戏”，是一部色情剧。在原著中，杨贵妃的欲望被极大地夸大了，他通过酗酒与太监调情。当时京剧等地方戏中有许多这样的“粉戏”，这也是京剧等“老戏”受到“新文化运动”批判的重要原因之一。

然而，另一方面，“新文化运动”激烈地批评了“旧剧”的“淫秽性”，从社会舆论的角度客观地为梅兰芳铺平了道路。相反，它帮助梅兰芳打破了京剧领域的一些习俗和不良习惯，为梅兰芳赢得了许多“改良”空间，促进了以梅兰芳为代表的“京剧改良运动”的发展。然而，为了应对民国新的社会形势，以梅兰芳的“改良”为首的京剧产业随后呈现出一派繁荣景象，出现了各种流派和众多名人。

在形式上，虽然他坚决放弃“踩高跷”来模仿女人的脚，但他保留了尽可能多的“京剧技巧”，包括捧杯、躺鱼、走云路、醉酒行走等。更从灵魂上说，这部戏重新注入了适应时代潮流的“京剧思想”。

梅兰芳这样做的结果不仅是为了挽救《醉妃》，而且是为了把它升级为一部大型京剧剧目。1914年梅兰芳第二次去上海时，《醉妃》是他在上海演出的亮点之一。

杨贵妃是《醉妃》中的主人公，名声很好，但也很坏。虽然她是古代的“四大美人”之一，但她却是一个典型的奢侈、奢侈、以权谋私、制造混乱和灾难的反面例子。它是所谓“红颜祸水”的象征。

然而，当《醉妃》到达梅兰芳时，却是一个非常好的时机。这仍然归功于“新文化运动”。

颇具影响力的“舞台生活四十年”

当时的情况是这样的。在旧中国，男人优于女人的社会规范继续得到遵守，而女人的地位更低。就性道德而言，它对男人宽大，对女人严厉，尤其是对女人严厉。然而，“新文化运动”家族更重视妇女问题，而不是戏剧。在《新青年》杂志和陈独秀、胡适等人的推动下，“娜拉”已经成为新中国女性的象征。“易卜生热”和“诺拉热”在社会上的流行颠覆了中国人思想中传统的女性观。

“易卜生热”和“奈良热”也引发了戏剧的新趋势。反映女性生活和心理，追求女性人格独立和个人自由的戏剧作品成为舞台上的热点。梅兰芳作为一名男演员，无法回避女性的问题。他再次领先于“新文化运动”。梅兰芳在排练《醉妃》时，实际上摆脱了“红颜祸水”概念的束缚，开始注重塑造杨贵妃“女人”的形象——这也是由于《醉妃》的“粉戏”基础，提前将杨贵妃从政治历史事件中剥离出来，为梅兰芳重新塑造人物奠定了有利的基础。

杨贵妃被公认为“女人”——这是以前说过的话。从灵魂上来说，顺应时代潮流的“京剧思想”被注入了《醉皇妃》。

在梅兰芳的《醉妃》被“改良”后，它被重新定义为“一部揭示宫廷中受压迫女性内心感受的舞剧”。

在梅兰芳设计的表演中，杨贵妃的形象是一个美丽的女人，我仍然很同情她。虽然她在“六宫3000女，深宫3000宠”中有特殊地位，但她仍受压迫，忍不住遭受折磨和破坏。

因此，杨贵妃成了受迫害女性的代表，不再是典型的“红颜祸水”。

梅兰芳的京剧《醉妃》可能是杨贵妃第一次在一部大型京剧剧中担任女主角。她塑造的杨贵妃形象从根本上走出了从《长恨歌》到《长生殿》的窠臼，从《洪净记》到《醉费阳》的阴影。它已经成为杨贵妃故事中的一座新纪念碑，直接改变了中国人对杨贵妃的印象。至今，影视剧中杨贵妃的大部分形象仍然受到梅兰芳艺术的影响，并沿袭梅兰芳的传统。(来源:北京晚报-北方晚报新视野网主要作者:金飞作者是京剧评论协会副主席)