善于继承，善于借鉴，勇于创新——国家京剧剧院60年回顾与展望

国家京剧剧院经历了60年的沉浮。

国家京剧剧院最早的前身是1942年在党中央的关怀下成立的平剧延安研究院。毛泽东主席曾经为学院写了一篇题词“从旧中创新”。经过几次吸收、整合和重组，作为唯一的国家剧团，中国京剧剧院(后更名为国家京剧剧院)于1955年1月10日成立。第一任总统是京剧大师梅兰芳。

随着新中国文艺的号角，剧院在成立之初就提出了自己的宗旨和主要任务:积极、审慎、有步骤、有重点地进行京剧舞台艺术改革实验；把老剧团改造成新剧团，建立规范的科学管理体系；我们将继续提高演员的政治、思想、文化和艺术素质，积极培养青年京剧艺术家，建设成为京剧改革典范的国家剧院。在过去的60年里，尽管国家京剧剧院经历了风雨的洗礼，但对这一目的的追求和对其使命的实践从未停止过。在不同的历史时期，它为中国京剧事业的繁荣和发展作出了自己的努力和贡献，或者演奏音乐，震耳欲聋，或者振动树木，或者埋线草，蛇和灰烬。

“人、剧、精”是专业表演艺术团的主要任务，也是国家剧院永恒的使命和历史责任。60年来，在“两个一”、“两个一百”的方针指导下，国家京剧剧院抓住剧目建设、人才培养和艺术风格塑造三个核心环节，相互配合，健康发展，为京剧的发展提供了范例和成功经验。

在剧目建设方面，剧院注重京剧经典精华的创作安排、民族艺术形式的现代翻译和传统文化精神的时代转型。也就是说，在正确的艺术历史观的指导下，剧院坚持新历史剧、现代剧和传统剧同时创作和实施，以满足观众的审美需求，引领大众的价值追求，突出时代精神的要求。首先，它需要所有的创意人员(编辑、指导、表演、唱歌、跳舞等)。)在正确理解艺术观和历史观的基础上进行分析、讨论和共同理解，从而达到统一。具体来说，就是集体审美观念的培养和集体艺术创作的实践。高度一致的艺术理念和艺术行为的协同发展保证了成功创作的可能性。对于新历史剧和现代剧的创作，剧院非常重视思想内容的突出和浓缩，尊重京剧的艺术本体和规律，加强艺术和整体艺术观的引导和启发作用。它不仅为人们设置戏剧，还强调艺术的完整性，即“一种蔬菜”的精神:整齐的阵容、红花和绿叶，相辅相成。例如，该团体编制并创作了弘扬爱国精神的新历史剧《满江红》、《门阳女将军》、呼唤真、善、美的浪漫爱情作品《白蛇传》、《刘音的故事》、经典革命题材《白毛女》、《红灯记》等。在传统剧目的编排上，在保持其技术优势的基础上，力求线条结构合理，人物形象生动，从而“以新的方式演绎旧剧”，如“三岔口”、“天宫暴乱”、“桃花村”的处理和编排。尤其是对《野猪林》、《九江口》、《吊口神盘》等物质基础良好的传统戏曲的改写，通过创造性的编排，将京剧经典的精髓带入了一种新的艺术风格。

在人才培养方面，国家京剧剧院努力打造一支实力均衡、在“生活、表演、清洁、丑陋”等各行各业、各校成绩突出的艺术家队伍，以及“舞蹈、指导、表演、音响、舞蹈”等各类人才队伍。“扶导”精神贯穿于人才培养的全过程，通过严格选拔优秀毕业生，在全国范围内招聘人才，逐步形成一支合理的人才队伍。在要求演员具备高水平技能的同时，国家京剧剧院也强调演员要树立正确的艺术观、名利观、人生观和价值观，即谁在为谁表演？表演是为了什么？如何表演一出好戏，做一个好人，成为一个兼具道德和艺术价值的艺术家？这种对演员思想境界的要求是国家京剧剧院的传统。无论知名艺术家加入还是优秀毕业生来到剧院，他们都需要有正确的理解和知识。因为这关系到国家京剧剧院作为国家剧团的历史使命，即为国家文艺事业和国家京剧艺术创作作品，为人民服务。它关系到国家京剧剧院艺术传统的传承和艺术精神的维护，即艺术作品必须具有完整的艺术美，舞台表演是一个整体，不仅突出了主要演员，而且整个群体都具有艺术实力，从而符合国家京剧剧院独特的艺术风格。

国家京剧剧院的独特艺术风格是什么？从视觉上讲，锣鼓声和幕布的拉开不同于其他表演的艺术气质和一般观众认可的舞台特征。这种艺术风格的形成与剧目建设和人才培养密切相关。正是国家京剧剧院的一代又一代艺术家把他们的一生和智慧献给了京剧事业，排练了500多部不同主题和流派的优秀戏剧，树立了深深扎根于人民心中的艺术纪念碑。只有这样，他们才形成了善于继承、善于向他人学习、勇于创新、注重创造生动形象的艺术精神。他们形成了艺术严谨、舞台清新、阵容齐整的艺术风格，注重思想内涵和艺术表现的完全统一，用高端的艺术手段体现了丰富的民族特色和时代精神。

2014年10月15日，习近平总书记在文艺座谈会上的讲话中，深刻分析了文艺在社会主义现代化建设中的重要作用。他精辟阐述了“以人为本”文艺的根本方向，明确提出了在文艺中弘扬“中国精神”的历史使命，为新时期的文艺工作制定了基本方针，为文艺工作者树立了价值航标。他说:“我们应该结合新的时代条件，继承和发扬优秀的中国传统文化和中国美学精神。”这是京剧艺术继承和发展的新的发展机遇，创造了良好的文化生态环境。

实践使我们认识到创造是中心任务，作品是身体的基础。这就要求我们坚持以人为本的创作方向，以人民的精神审美愿望为基础，按照京剧艺术规律和国家京剧剧院的艺术风格，引进“能演好、能保留好、能传好”的京剧剧目，坚持思想性、艺术性和欣赏性的统一。 按照时代精神，努力继承和重塑国家京剧剧院的艺术风格，在历史剧和现代剧的创作上进行创新，创作优秀剧目，优秀传统剧目，努力创作和演出更受人民欢迎、更具历史情感、更受时代启发、更具精湛水平的戏剧。

人才是京剧保存、传承和发展的生命载体。作为国家京剧馆，“没有建筑，只有大师”培养和造就一批批民族艺术接班人和京剧建设者是一项永恒的使命和责任。国家京剧剧院要进一步建立和完善京剧人才健康发展和涌现的运行机制，牢牢把握人才队伍艺术理念的教育和引导，加强人才引进、评估、培养和使用的制度化、科学化管理，制定戏剧人才发展的总体规划，实施延长大众艺术家艺术青春、加快青年人才成长周期、促进中青年演员崛起的人才战略。

一段漫长的旅程，我们60年的日子过得很充实。六十年是一个辉煌的时刻，一个收获的季节，也是新长征的起点。京剧艺术的继承和创新之路漫长而崭新，国家京剧剧院的改革和发展之路任重道远。以习近平系列讲话精神和文艺工作座谈会讲话精神为指导，努力创作体现中国美学精神、具有中国风格、特色和风格、无愧于伟大民族伟大时代的优秀作品。我们将不懈努力，建设社会主义文化强国，实现中华民族伟大复兴的“中国梦”。

京剧《红灯记》

京剧《野猪林》

京剧《杨门女将军》