在旧纸堆中寻找好戏剧

几十年来，京剧舞台上经常上演约50或60部传统戏剧，在京剧繁荣时期，偶尔以不同方式出现的约45部戏剧经常会遇到观众。这些戏剧在哪里？

众所周知，非物质文化遗产是由人类承载的。它主要取决于继承人的口头传承和代代相传。在加强对代表性传承人保护的同时，更重要的是要充分发挥传承人的积极性，挖掘传统民族的潜在文化遗产。在中央政府繁荣发展戏曲艺术、弘扬传统文化的春风，中国戏曲学院创新恢复了非物质文化遗产的方式，为学院非物质文化遗产的全国代表性传承人排练剧目。不久前，京剧《美人鱼》在梅兰芳大剧院重演并成功上演，这是一次成功的尝试。该剧是国家非物质文化遗产京剧项目的代表性传承人“四大京剧演员”之一宋德柱先生的女儿，也是发掘、修复、安排、改编并亲自参与其父宋德柱先生主演的早期原创代表剧的京剧歌坛第二代领导人宋丹柱教授的女儿。这一举措不仅是对旧剧的修复，更重要的是探索一种新的方式来修复旧剧。

京剧《美人鱼》是由著名剧作家翁友红创作的。这个故事是根据早期武侠小说家阏氏编辑的《明清八侠》改编的。剧中女主角苗华精通水，因此她获得了“美人鱼”的称号，因此得名。这出戏的前半部分集中在唱歌和做，这是一出花旦剧。下半场集中在做和玩，把武术和舞蹈结合起来。这是一部军事和武术并重的武术剧。特别是，它创造了一个独特的“水中格斗”，既有武术标准，又有“水中格斗”。观众称赞它为“鱼和龙的转变”。这项技术在近70年的时间里首次在舞台上展示。

在京剧史上，虽然吴丹的职业发展较早，也有一些著名的艺术家，但吴丹在京剧表演中并没有占据重要地位。直到20世纪30年代末，宋德柱才突然出现，并第一次以吴丹为首，选择了自己的阶层，认为这个行业应该有重大的社会影响。(王家禧论宋德柱和吴丹的本体论特征)宋德柱在20世纪30年代末40年代初逐渐形成了一种独特的宋派艺术，是“四大名旦”中第一个形成个人风格流派的。宋派艺术依赖于武旦的传统戏曲和标有宋派的京剧布鲁斯。它还依赖于当时新创作或改编的大量代表性剧目，如《梁祝》(后改名为《变脸与斗父》)、《白鸟朝峰》、《虹桥送珠》、《鸳鸯戏水》和《美人鱼》。纵观京剧的历史，我们可以看到京剧的表演艺术似乎已经从古典变成了现代，从“粗粉”变成了“精致”。推动这种转变的艺术家应该属于谭鑫培和余叔岩，王瑶卿和梅兰芳应该属于青衣。然而，直到宋德柱出现后，吴丹期待已久的首演才开辟了一个新的表演领域。

历史总是曲折的。在特定的历史时期，吴丹擅长表演魔幻精神、叛逆浪漫的职业受到了极大的冲击。一些吴丹艺术家如宋德柱和一些吴丹戏剧如《美人鱼》大部分被隐藏。改革开放后，特别是在中央大力发展戏曲艺术的新时期，剧目得到了重新发现、恢复、整理和改编，为失落的舞台艺术提供了更广阔的舞台，为京剧艺术提供了更多的表现形式，实现了风格的多样性，开辟了更丰富的审美空间。

如何继承许多没有录制在音频和视频中，只保留在少数现有老艺术家记忆中的老戏剧？这是新时期歌剧工作者面临的一个难题。

中国戏剧学院创新非遗传传承方式，专注于编剧、导演、编舞和高端演员。该剧由中国戏剧学院院长巴图策划，集中了学院高级院长王永青和高级编舞永胜等资源。宋丹举教授是宋派京剧艺术的第二代领军人物。他执教并带领宋学重新介绍京剧优秀青年演员弟子陈愉和中国戏剧学院青年教师林永南担任苗华，从而将戏剧从宋学的第二代传到第三代，体现了非世袭的正式方式和历史使命。新老艺术家重新创作后，他们“修复”老艺术家，并将其传承给后代，以免民族优秀传统文化在我们这一代人中流失。他们对国家和历史负责。

没有视听材料，除了剧本和一些照片之外，老艺术家的记忆和经历是完全依赖的。因此，这种继承是老一代和新一代继承人之间的继承和再创造过程。这种修复不可能与几十年前的表现形式完全相同，主要取决于旧剧的内在本质能否得到修复，这是目前探索旧剧修复的有效途径。当然，这种复苏并非没有根源。自该动议提出以来，美人鱼的重组已经经历了十多年。为此，宋丹举教授与父亲宋德柱、编剧翁友红、著名表演艺术家李玉茹、王金璐等进行了密切的研究。，并在重新创造和提取原表演的精华后，结合京剧的一般表演规则，试图达到“精神上的相似”。一些研究人员表示，这是一种“老有新，新有根”的创新方法，也是一种更有价值、更有效的继承和创新方式。宋丹举教授说:他是个年轻人，不是为了名利，而是为了继承宋学的艺术。他将在一堆旧文件中重新激活一部好的戏剧，以使一部几十年来从未在舞台上出现过的罕见的戏剧重新曝光，并成为活生生的文化遗产。