“蜀色紫禁城”现代京剧现在是“蜀色”

一部在北京和香港都很有名的戏剧《德林与慈溪》于2010年被国家京剧剧院改编成历史京剧《蜀色紫禁城》。到目前为止，该剧遵循了边变边演的创作规律，将于12月17日和18日在梅兰芳大剧院上演。这一次，“多居所”公主和专横的老佛爷的故事将呈现出新的想法。

最具中国特色的形式是老挝佛祖的清宫。

《蜀色紫禁城》诞生于香港著名编剧何继平继北京经典戏剧《世界一楼》之后的另一部戏剧杰作《德林与慈溪》。19世纪末，当中国不知道西方世界是什么的时候，一个受过西方教育的清朝宗室葛德兴来到了紫禁城，紫禁城被重重地锁上了。她年轻，充满活力。面对专横的慈禧太后、绝望的光绪、争吵不休的后宫女子和迂腐的八旗官员，她与规章制度发生了激烈的冲突。

德琳和慈溪，两个思想和性格完全不同的女人，一个老，一个年轻，一个卑微，一个中，一个西方，在这个历史时刻相遇，引发了一个有趣而悲伤的故事。紫禁城武昌城的枪声粉碎了中国古代最后一个封建王朝，迎来了不可抗拒的黎明。不管“公主”是不是真正的公主，她与慈禧太后一起的两年宫廷生活足以开启德国公主的传奇。关于她的宫廷生活，比如陪慈禧太后化妆、玩耍、看报、学车和看戏剧...当然，有必要与宫廷成员和宦官进行一些“如履薄冰”的战斗，与年轻时髦的小皇帝进行一些“受惊的皇后”的讨论——“蜀色紫禁城”将以“最中国化”的形式进行表演。在这部戏中，新一代面临着衰落；在戏剧之外，传统的艺术形式与全新的舞台表演相冲突。“蜀色紫禁城”也像是德灵在歌剧舞台上的传奇经历，令人赞叹不已。

面对新生活，慈禧太后变成了一个“好奇的女孩”

如果这是一个古代公主和专横的老佛爷“必须讲述的故事”，那么剧中最难控制的部分就是慈溪。扮演这个角色的演员是著名的资深演员袁慧琴。在演出中，她把慈禧太后作为君主的威严和专制，以及她作为一个女人的温柔和任性，表现得非常好，也非常有尊严。除了编剧何继平，该剧由香港导演毛俊辉执导。此外，叶派的小生学生宋小川和杜近芳的大弟子傅家泽分别在剧中扮演光绪皇帝和玉龙皇后。两人改变了旧的风格，突破了文人才子和贤惠淑女的常规，塑造了无望、沮丧、无助的皇帝形象和幽深宫中沉思、嫉妒的皇后形象，给人一种耳目一新的感觉。多彩裘派魏季峻饰演的荣禄以其独特的裘派演唱风格获得了胜利，而陆昆山则充分发挥了他多年的舞台经验。李连赢，一个由他扮演的大太监，角色不多，但很聪明。值得一提的是，杰出的年轻演员小果将在剧中扮演德灵。年轻的精神和德灵似乎有“交叉”的感觉。

因为他的父亲余庚常年担任驻外全权公使，他六年的海外生活不仅心胸开阔，学识渊博，精通八种语言，了解各国国情，而且还是现代舞创始人伊莎多拉·邓肯(isadora duncan)的弟子，她是世界上第一位穿着薄纱赤脚在舞台上跳舞的艺术家，一位比现代更现代的美国先驱舞者。结果，她在任期结束后回到北京，和生病的父亲呆在一起。17岁时，她的外语和西方礼仪知识逐渐传播到紫禁城，甚至老佛爷百货公司。在入宫谒见后，俞敏洪的女儿的命运发生了转折，进入了“女王的女军官”的生活。在剧中，小果扮演的德林成了紫禁城的“洋相熊”:无论如何，他教光绪皇帝英语。为太后翻译和阅读外文报纸；许多从国外带回来的外国东西将被用来使紫禁城看起来像国外的“新生活”。在她面前，老佛爷成了一个好奇的年轻女孩，一个真诚的知识探索者和一个宽容的长者...当这些情节以京剧的形式出现在舞台上时，这无疑是意料之中的。

后来，作为第一位用英语写作的中国女作家，德林写了一系列以清代为主题的英语作品，包括《清宫二年》、《豫园蓝欣集》和《英台七雪集》。当时，西方各行各业的人都被这些作品所吸引。顾秋新、秦守侯等现代文学名人也高度评价她。其中，她为中外读者写下了当时中国最高女统治者的日常生活、衣着、举止和习惯，并做了详细真实的描述。她还写下了当时的紫禁城，它似乎触及了老佛爷百货的现代黎明。这部戏之所以没有沿用“德林与慈溪”的名称，而是改名为“蜀色紫禁城”，很可能与此有关。
看起来“古老”的历史剧正是现代京剧应该看起来的样子。

作为整部戏的灵魂人物，他决定几乎在看这部戏时改编它。袁慧琴对何继平戏剧的评价是“站在中西文化制高点上的创作”看完这部戏后，观众称之为“不老”。这正是这个时代京剧应该成为的样子。中国戏曲要想在当下呼吸，就必须清楚地思考如何保持传统，把当下的戏剧唱好。”因为她坚信好作品必须来自精致的细节，在过去的六年里，每一场演出，袁慧琴都或多或少地进行了修改，因为她总觉得这部戏还有修改的余地，而且她并不急于创作一部新戏。同时，她多年来一直在为慈溪寻找年轻演员，“培养新一代演员也是我们这一代人的责任。“在那些日子里，来自谭元寿、李士奇、刘长瑜、李维康、杨春霞、冯志孝等地的老师带我们去唱歌剧，帮助我们加快成长。我自己也是一名老教师，对中国了如指掌。他们每个人都对我没有保留，所以我没有理由不继续传承下去。”

由于每天接触大量戏剧、歌剧甚至音乐剧，袁慧琴对当前歌剧的气质不满意。“今天的歌剧创作深受周围环境的影响，总是给人近亲繁殖的感觉。在未来，我们必须有一个国际视野和思维方式，以创造新的想法，但这种新的风格是不正式的，不需要任何痕迹。就像《蜀国紫禁城》的导演毛俊辉一样，他真的打破了这个计划，用他的智慧重新整合了它。此外，他对艺术的严谨和奉献也是我们所缺乏的。有时他甚至说，“除非你解决这个问题，否则我不会排练。”"去年四月，这出戏在朝阳实验小学的演出感动了袁慧琴."表演出奇的安静。孩子们不仅理解了剧情，还通过这部戏进入了京剧。传统艺术和传统价值观需要继承。京剧无疑是最好的载体。"