“京剧第一女老生”谢涛将三次来上海演出

《金曲第一女老生》谢涛携新晋歌剧《马尚街》来到上海

参加上海国际艺术节的演出

京剧有广泛的观众，但主要是在农村地区。城市观众和农村市场之间的矛盾一直困扰着谢涛。

在北京大学表演《傅山进京》时，傅山读了一段普通的文章，但观众鼓掌。直到谢涛下台后，他才意识到北京大学的学生在为傅山的话鼓掌。这使她意识到知识分子对戏剧欣赏有不同的要求。

7年后，“第一位京剧女教师”谢涛再次来到上海。这次，她将带着自己剧院的新剧《马尚街》三次来到上海，参加第十三届中国上海国际艺术节的演出。演出前三个月，谢涛特地来到上海，在“东方论坛”上做了一个关于艺术生活的讲座。上海戏剧界的许多专业人士特地来到现场，迎接久负盛名的“女老学生”和两个“中国戏剧梅花奖”的得主。与此同时，谢涛谈到了她的艺术生涯，她对上海京剧的热爱，以及她对京剧艺术的追求和忧虑。

梅花奖是中国戏剧演员的第二大荣誉，五年后，这位继丁果仙之后将金剧艺术推向另一个新发展阶段的表演艺术家，仍然每年都去农村做幕后表演，有时甚至不得不睡在地板上。谢涛说，这些年来，普通人最简单的感受总是感动着她，但她也承认，长期以来她有一种深深的疲惫感。晋剧作为中国地方戏之一，一直面临着农村市场和城市市场的矛盾。这也一直困扰着她。

耗资15万元的新戏使京剧从上海搬到了巴黎

对许多上海观众来说，具有完全不同的地域和文化背景的地方戏剧是遥远而陌生的，很少有地方戏剧演员能打动上海观众。但是谢涛和她的晋剧就是其中之一。从2005年到2007年，谢涛两次来到上海，带着“范进忠菊”和“傅金善静”参加中国上海国际艺术节。然而，这两场被评价为“唱与做两种独特的事情，可以称之为今天的一步棋”的演出，不仅赢得了谢涛两项玉兰奖的主角奖，也将京剧从上海带到了国际舞台上。

"上海是我的幸运之地，尤其是对京剧来说."谢涛对此一直深有感触，“其实我想到了剧中上海的木兰花的突破。”

谢涛的突破实际上始于20年前。

1996年，谢涛因表演现代金剧《丁果仙》获得第16届“中国戏剧梅花奖”和第7届“中国普通话表演奖”。然而，在接下来的几年里，谢涛坦率地承认他的表现一直很低。“经济下滑的原因不是自满和自满，而是对家庭的愧疚和对事业的困惑，这些都深深困扰着我。”

“事实上，自从我获得梅花奖和文华奖以来，我一直在排练和表演，一年中的大部分时间我都在不同的村子里旅行。我们的山西戏曲在山西、陕西和内蒙古的农村有着广阔的市场。在农民眼里，我是他们的刘欢和毛阿明。我不认为在农村为农民表演是所谓的艺术浪费。相反，只要我用脚踩在泥上，我心里就有一种充实的感觉。我们平均每年表演近300次。在山西，有许多像我这样的演员。无论是节日还是庙会，你总能听到高昂的锣鼓声和令人兴奋的梆子声。我可以一直这样做，但我能一直这样做吗？”

一个来自农村的年轻人要求谢涛在心中打雷:“老戏已经演了几百年了，还会这样下去吗？我们能看些新东西吗？除了听和唱，你能给我们一些有意义的东西吗？随着时代的发展，晋剧还是老样子吗？”谢涛认为，这是新一代年轻人的巨大吸引力。未来的市场将是他们的世界。如果晋剧不改革和发展，他们就会放弃“戏剧”。但是金歌剧是如何以及发生了什么变化呢？这个难题一直困扰着她，金歌剧也是如此。

之后，谢涛试图安排新版本的《鲁花》。实验结束后，她创作了一个更大胆的版本“范进忠剧”。“我们没有像金范这样的歌剧人物出现在金歌剧画廊里。梆子腔的演唱风格铿锵有力，充满激情，难以进入戏剧探索的层次，难以刻画人物的心理状态。”懦弱、草率、毫无价值、迂腐、固执、坚定不移。晋剧没有展现这些人物的参照系。”

范进忠菊挑战了晋剧固有的音乐甚至文化传统。演出结束后，范进忠居在山西省获得了各种奖项，但经过两年的安排，它只在太原演出了三场。城市没有足够的市场，农村不能欣赏这样的新歌剧。在这种情况下，谢涛把范进忠菊带到了上海。她没有想到的是演出的反响远远超出了想象。上海专家以白玉兰奖肯定了这一点:“谢涛用京剧创造了一个具有划时代意义的新范式。”

更令人惊讶的是，这部新剧只花了15万元，这还不足以支付目前中国戏剧行业的主要制片人。谈到《范进忠剧》的排练过程，谢涛感慨道:“为地方戏安排新戏的难度就像登天一样，而且确实缺乏资金。”“范进忠菊”已经使用了6年，没有任何支持。我喜欢缝补衣服，当我筹到一笔钱时，我会请编剧写剧本。当资金再次筹集时，请创作和设计音乐。完成这部戏花了很多功夫。”这部10万线的戏剧通过上海国际艺术节的平台被推荐参加在巴黎举行的中国歌剧节，让金歌剧第一次从农村村口的舞台进入国际舞台。

两年后，谢涛带着新剧《傅山进京》再次来到上海。一个40岁的女人可以在舞台上表演这个73岁的男人，没有任何性别的痕迹。谢涛的表演完全突破了节目和商业的限制。她精湛的演技征服了上海所有不熟悉金剧的专家和上海观众。之后，她凭借这部作品赢得了“第二枚梅花”。在上海首场演出的闭幕式上，越剧大师、上海玉兰奖评审团主任袁雪芬第一个站出来，热情地为谢涛鼓掌。

农村市场是需要的，但城市发展也是需要的。

离开上海7年后，谢涛将把她的新剧《马尚街》带到上海。然而，她说这一次她只是剧中的配角，扮演的是1911年的老妇人。虽然前后一起唱歌不到十分钟，但这对整出戏的方向至关重要。“这个角色的沧桑和年龄感很难把握。虽然场景很少，但对性能的测试并不小。”

《马尚街》是一个关于太原解放的故事。它讲述了马尚街一个四合院里的人们自发组织起来，历经艰难险阻，终于把“城市防御图”送出城外交给解放军的故事。谢涛说，这部戏最大的特点是融合了许多来自旧太原的元素。旧太原的古老地名、文字、事件、语言和民间莲花瀑布都成为了该剧的元素。历史时期底层人民的精神和风格，特别是当地的文化习俗，是由人民的情感和民俗所勾勒出来的。该剧男主角牛建伟是谢涛的老同学和搭档。

然而，他花了七年时间才带着工作回到上海。谢涛坦率地承认，近年来他已经感到很累了一段时间。该剧团每年在农村有200多场演出，占据了她的大部分演出时间。“许多地方戏曲演员在赢得梅花奖后很少去农村演出，但我仍然非常喜欢那些观众。他们的感情真的很单纯，每次我都特别感动。”

然而，大城市的演员和观众很难相信，在农村演出的条件是，“我们真的把被褥带到农村，因为农村没有招待所。最好的住处是住在学校里，每个人都把桌椅放在一起当作床。大多数时候，是铺一些稻草板。我现在签署合同最重要的条件是不要睡在地板上，因为睡觉的地板太湿了，对演员的健康有害。但即便如此，每年仍有几次我不得不睡在地上。”谢涛揭开披肩，背部布满了拔火罐的痕迹。“这还不错，最困难的是三伏天和十二月的日子，有时候我们宁愿在露天表演，也不愿搭建塑料棚舞台。因为在夏天，它会被晒干而死，而在冬天，当底部的风吹动时，它会变冷。身体虚弱的演员会在夏天因炎热而晕倒，在冬天因寒冷而发抖，甚至忘记这个笑话。”

在中国地方戏中，晋剧有着广泛的群众基础和良好的市场。山西有200多个晋剧团，但市场在农村。这让谢涛担心:“我们需要农村市场，但我们也需要发展城市市场。事实上，不仅晋剧，而且整个戏曲圈的创作理念和生存环境都还过于封闭。”

自从范进忠居去了巴黎，谢涛带金居去了世界上许多国家。剧院里欧洲观众的气氛给她留下了深刻的印象。在俄罗斯圣彼得堡，“初创戏剧开放空间”国际艺术节上，共有8个国家表演团体参加。谢涛和剧院将九部折叠歌剧中的每一部缩短到10分钟。在90分钟内，欧洲观众被高超的京剧艺术惊呆了，比如喷火、珠饰、羽翼、帽子和翅膀、袖子、跷跷板和小胡子。演出结束后，观众的热情阻止了演员们离开舞台，幕布升起了十几次。

在日本演出时，观众在演出开始前一小时排队等候入场。两场演出爆满。邀请者和剧院不得不打破常规，让没有票的观众站在两边的走廊里观看演出。在1小时45分钟的表演中，剧院的安静让演员们能够听到观众的呼吸，这让习惯于在舞台上大喊大叫的演员们大吃一惊。然而，随着幕布落下，掌声一波接一波地响起。在40轮掌声中，谢涛和她的伙伴们感受到了极大的认可和尊重。

北京大学的表演也给了谢涛一种非常不同的感觉。《傅山进京》已经上演好几年了，谢涛对每个节点的戏剧效果都有清晰的概念。然而，在北京大学，傅山对白色的普通背诵赢得了观众的掌声。直到谢涛震惊和惊讶地下台后，他才意识到北京大学的学生在为傅山的话鼓掌。"这是知识性观众的不同需求."

虽然城市市场和农村市场之间的矛盾一直困扰着谢涛，但她仍然没有停止表演。有一段时间，她也有机会离开剧院去其他地方发展，但最终她还是不能放弃从童年到成年的舞台。“我认为我的心仍然处于相对简单和纯净的状态，所以我仍然希望摆脱干扰，做更多的创造性工作。对我们的演员来说，时间是最宝贵的。”除了表演，谢涛两年前也开始接受弟子，并精心挑选了两个弟子。她将山西戏曲从山西农村带到了全国乃至全世界的舞台上，也希望有人能传承这一艺术

新编晋剧《范进中举》剧照，谢涛饰范进（左）。 高剑平 早报资料
根据新晋戏剧《马尚街》，谢涛扮演一位1911年的老妇人。
新晋戏剧《范进忠剧》仍然将谢涛描绘成金范(左)。高建平晨报信息