“山西梨园的过去”侯玉兰

 玉兰，花开时艳丽无方，花谢后耐寒越冬，有一种一往无前的孤寒和决绝。自从1950年离开长兴村踏上梨园路，侯玉兰就决定要与晋剧艺术长相厮守。她做到了。不管是儿子突然离世还是母亲溘然长逝，她都坚守舞台，唱完戏才去灵前奔丧。广玉兰开花时，艳丽而淳朴。枯萎后，它耐寒并越冬。有一种疏离感和前进的决心。自从1950年离开长兴村踏上梨园路后，侯玉兰就决定永远和金歌剧艺术在一起。她做到了。无论她的儿子是突然去世还是母亲是突然去世，她都会在演唱歌剧前站在舞台上哀悼。

在她的骨子里，她有木兰花的新鲜骄傲。

人们说侯玉兰的传统戏剧有自己的特点。

1982年夏天，歌手郭蓝瑛回到山西。她来自平遥，曾是京剧演员。有关部门专门组织了阿津戏曲晚会，并请她为家乡的长辈们再唱一遍山西梆子。今晚，侯玉兰和郭蓝瑛在同一个舞台上表演。他们同时在戏剧《金枝》中扮演沈之后，各自扮演了一个角色。看完侯玉兰的表演后，郭蓝瑛对她说:“我唱山西梆子不如你唱得好。”

2010年，侯玉兰被晋中市人民政府命名为市级非物质文化遗产项目传统戏剧(晋剧)的代表性传承人。

人们还说侯玉兰也擅长表演现代戏剧。

1977年粉碎“四人帮”后，侯玉兰排演了现代话剧《洪湖红卫兵》，他在剧中扮演韩颖。侯玉兰在继承和借鉴晋剧名师牛桂英、程玉英、华严俊等优势的基础上，借鉴了汾阳、孝义的干板秧歌、民间曲调和歌剧《刘胡兰与小二黑的婚姻》的演唱方法。听起来既有湖北洪湖的地方特色，又有晋剧的味道。

然而，她的创新精神不止于此。应该说，它正在渗透她的血液和生命。

 　　1 开办山西首家私营剧团1 .开办山西第一个民营剧团

1987年12月，山西省第一个民营剧团成立。

该剧团的名称是金玉兰歌剧院——侯玉兰亲自办理了演出证书，购买了服装、头饰、灯光、布景、乐器等演出设备，并从四面八方招募了70多名演员。

这在当时是一件新事物。

每个人都在谈论好的东西，说侯玉兰有改革和创新的意识，也有不好的东西——但这些不能阻止侯玉兰的改革步伐。

从1987年到1993年，七年多来，金玉兰剧团走遍山西省，在河北、内蒙古、陕西等地演出。

剧团取得了可观的经济效益，培养了一大批文艺人才。晋剧杏花奖获得者、晋剧大师马娄宇的弟子赵根祥从这里走了出来。山西首届卡拉ok戏剧比赛一等奖得主郑良从这里走了出来。赵红艳、彭春娥、丁军等几个“登上舞台”的冠军也从这里平等地走了出来...

私人剧团取得了成功。事实上，侯玉兰思维活跃，思想开放，非常规，勇于开拓创新。早在20世纪80年代初，她就在榆次市雇了一个山西剧团来临时班演出，帮助剧团在一年内实现了经济收入的大转变，收入超过10万元。在拯救剧团的同时，她也成了著名的“万元之家”。当时，万元湖是一个伟大的名字。玉兰成了榆次的新闻人物。当地报纸和电台经常报道她。

如果这些仅仅是改革的创新和尝试，那么接下来的商务旅行只会把侯玉兰的商业头脑推向极致。

在花甲时代，生意正在进行。

1994年3月，春天开花的那一天。

侯玉兰回到了家乡孝义。经过几个小时的跋涉，她觉得有点累，想找个好的洗澡地方休息一下，但孝义当时没有这样的地方。如果是另一个人，她可能会摇摇头，忘记这件事，但侯玉兰不同，她想了很多。

那时孝义已经成为一个县级城市。当地的煤炭和炼焦工业发展迅速，越来越多的人从其他省份来做生意。然而，孝义市的一些服务业跟不上经济发展的步伐，不能满足人们的需求。侯玉兰也专门去了市场，越来越觉得开一个洗浴场所很有前途。

谁会想到，她一生都在舞台上表演歌剧，60岁时就想涉足商界。

侯玉兰将投资50万元用于建筑、装修、成立公司、经营桑拿和酒店服务。当她把这个消息告诉她的亲戚和朋友时，就像是给每个人的头上泼了一盆冷水。

大多数人都反对。"你太老了，不应该冒险！"“有了这么大的投资，万一收不到，你辛辛苦苦攒下的所有养老金都将荡然无存！”“把钱存入银行，要有把握，要有足够的利息来维持生活。为什么这么麻烦？”

但是侯玉兰的想法得到了坚定的支持。她说，“投资企业是一件严肃的事情，而不是赌博。如果我一年内赚不回钱，我会花两三年时间去赚。商业就是冒险，既有损失也有收益。只要我努力工作，我就不会失败。另外，我已经签了8年的租赁合同，所以不值得一谈。如果我在孝义什么也做不了，我就不回来看你了！”

那年9月8日，侯玉兰的公司开张了，她把它命名为“兰斯”——每个人都从丈夫布什尔的名字中提取一个词。

这位著名的晋剧表演艺术家回到家乡创业，在孝义引起轰动。顾客成群结队地去吃饭、住宿、洗澡、理发、娱乐、洗衣服和洗车。来自北京、上海、天津等地来孝义做煤焦油生意的商人也前来欣赏他们。公司的业务越来越繁荣。

这不是梵高和舒伯特的时代。商业艺术家不需要仍然把她的半张脸藏在吉他后面。

好嗓子已经成为支柱

然而，玉兰并没有因此放弃她的京剧艺术。

1995年10月，侯玉兰赴北京参加全国中老年歌剧演出。京剧、平剧、豫剧、川剧、鲁剧、粤剧、晋剧、湘剧、淮剧、昆曲、秦剧、河北梆子等十几个民族歌剧将参加。作为晋剧表演艺术家的代表，玉兰的歌曲《夏河东兴兵》给首都的观众留下了难忘的回忆。最后，她凭借精湛的技艺和优美的歌唱获得了“牡丹奖”。

罗马不是一天建成的。侯玉兰在京剧艺术上的成功并不容易。

她的家乡是孝义的长兴村。

孝义是山西著名歌剧的故乡。在这里，皮影戏、木偶、秧歌、万万万强、中路梆子等传统戏曲艺术深深植根于人们的心中，被誉为"无孝无纲"。

玉兰在这个国家出生和长大。在几个叔叔中，大叔叔、二叔叔和四叔叔唱皮影戏，三叔叔和五叔叔唱金歌剧。受家庭的影响，她从小就喜欢唱歌剧。

虽然他是个假小子，喜欢玩男孩子打架的游戏，敢于爬树，甚至在房间里抓蛇，但他比男孩子更淘气。然而玉兰的嗓音很好，音调柔和圆润，悠扬悠扬，自然是唱青衣的好材料。

1951年，孝义文艺宣传集团和县新艺术金曲集团合并。当时，侯玉兰刚到文轩集团不到一年，已经演过《小二黑结婚》等戏。这两个单位合并了。一些同事去了银行，一些去了税务局。然而，17岁的玉兰告诉领导，“无论我去哪里，我都愿意唱歌剧。”就这样，玉兰去了孝义县新沂金剧团。

学习艺术的方法很难。虽然生活比旧社会的艺术家好得多，但剧团经常演出，而且经常改变舞台的入口。尤其是去山区时，服装路有驴的负担。它能爬高山和山脊，而且都依靠两条腿。吃土豆和蒸玉米面包，住在舞台上和破旧的古庙里，人们经常睡不好觉，饥寒交迫。但是不管条件有多困难，玉兰学习戏剧的决心从未动摇过。演员们正在舞台上唱歌剧。她仔细地看着他们，并用心地记住了他们。无论是她的身材、动作还是歌唱的声音，她都在心里默默地记住它们，一遍又一遍地思考和练习。

玉兰市的艰苦工作感动了这个团体的老主人。“摇铃”的张宗元大师为她唱歌、读书和做事奠定了基础。庞其寿大师给她安排了“算粮”。这场混乱的演出结束后，观众们一直在为玉兰鼓掌。但他一下舞台，庞师傅就对她“呸”了一声，“别害羞！唱到你吃光了所有的木头！”(意思是莫名其妙地唱歌。玉兰很不开心，但当她平静下来后，她认为老师为了她好而责备她，所以她恭敬地请教老师并学会了唱歌。

"钉鞋靠手掌，唱戏靠声音."玉兰的名气越来越大。不仅是著名的青衣新艺术团，它也逐渐成为剧团的支柱。

1956年，22岁的侯玉兰因工作能力强、艺术能力突出而被任命为孝义县新沂金剧团副团长。六年后，党组织训练她入党。1961年，经过两年多的工作经验，她回到了成都新艺术团。玉兰也是山西省中部直属青年金剧团40多年来的第一任团长。

京剧、川剧和秦剧都是一起表演的。

全国解放后，中国人民解放军刘邓军“第二野战军”和总经理贺龙“第一野战军”的大批官兵被调往四川其他地方。原来，金穗区的当地干部也南下到成都工作。这些干部都来自山西。他们非常怀念家乡的戏剧和文化生活，这成为当时四川人事工作中的一个大问题。这是孝义新艺金剧团进入四川的开始和结束。

这次山西梆子首次在四川演出，不仅为川陕文化艺术交流架起了友谊的桥梁，也留下了深刻的艺术记忆。这一特殊经历也成为侯玉兰戏剧生活的转折点。

为了提高剧团的整体演出水平，省文化局邀请了晋剧表演艺术家丁果仙、牛桂英、郭凤英、季美莲、马娄宇、花严俊、鼓老师陈金元等。现场排练和处理。去四川后，玉兰不仅虚心请教了川剧大师杨友和和易正祥，还向在成都演出的陕西剧团学习。她和秦腔表演艺术家宋尚华、李正敏一起学习《三血记》和《真题》。

侯玉兰很幸运。牛桂英为她排练了“敲打金枝”。她学会了牛牌的演唱风格。华·严俊辅导她的《香莲传》。她学会了花皮的演唱风格。程玉英为她安排了“教子”，她学会了程弼的演唱风格。然而，她没有严格继承。她说她学到了一个真理——没有继承，就没有发展，没有创新，就没有创新。侯玉兰说:“我尊重不同学校教师的艺术创作，但我不受学校、职业或传统风格的限制。”

无论是哪种戏剧，无论是哪种流派，侯玉兰都能汲取所有人的长处，并为我所用——前中国戏剧音乐学院副院长、中国戏剧文学学院顾问韩胜表示，侯玉兰金曲的演唱风格在“三不粘”中逐渐发展成为人们最为熟悉和喜爱的独特朴实的演唱风格——“泥土芬芳、泥土美丽的玉兰风格”。人们喜欢听的歌唱剧不仅是侯玉兰艺术生活的源泉，也是所有艺术家的源泉。