中国歌剧中的“坚强女人”

20多年前，以“大口罗子”风格为主的天津平剧剧院引进了一名新的花校选手。到目前为止，珠海平剧剧院的年轻演员曾昭娟主演的《牧羊卷》在天津新闻播出时受到观众的热烈欢迎，给我留下了深刻的印象。时代变了，“年轻演员曾昭娟”早已成为“天津平剧剧院副院长曾昭娟”。《牧羊卷》也被改编成新版《赵金堂》。天津平剧剧院“赵金堂”作为平剧在“全国地方戏精粹展”中的代表剧目，表演得出奇地好，气氛极其热烈。

同一天，我和两个朋友去看了戏剧。我三个都是传统戏剧的坚定支持者，并且同意没有必要改革旧戏剧。然而，面对只有改革才能得奖的残酷要求，控制着戏曲团发展的命脉，以及由此造成的无奈现实，与那些已经变得面目全非的戏曲相比，《赵金堂》仍然是一部小戏，保留了“牧羊卷”的精髓。因此，几个“顽固分子”仍然可以接受。

赵的戏剧在舞蹈美、灯光和服装方面都有很大的创新，但它基本上是用高科技手段为情节服务的。只有女主角两个前扣的褶裥不伦不类，花绣在她下半时牧羊乞讨时穿的两件衣服上……原意可能是给观众带来更多美感，但习惯了传统造型的粉丝一定会觉得显眼……

赵金堂戏剧的情节与传统戏剧大致相同，演唱风格的变化大多发生在前半段——改编者仍未困惑，他理解“赵金堂跪在垫子上泪流满面”和“苦苓”的分量。无论如何你不能改变它。当两位主角唱这两段时，观众们真的鼓掌了。老实说，赵金堂的成功很大程度上取决于这两部经典。

作为为曾昭娟量身定制的剧目，《赵金堂》的新版本已经从传统的演员对变成了角色突出的演员对。曾女士用了一些与朱邓椿分开的昆曲人物来表示这对夫妇不愿意分手，这对我来说不合适。“射阳山”的技巧，如围着田野跳舞、躺在鱼上、踩断台阶，在传统的基础上有些夸张，但它们仍然是合理的。然而，那天晚上，许多天津歌剧迷来到现场，在这对情侣翩翩起舞的地方高喊“美丽”。~

曾昭娟女士的歌唱技巧非常出色(暂且不谈“韵味”的讨论)，快而不乱，慢而不散，她的话清晰动听。尤其是“西鹏”是一个著名的“领带调”。它对准确音色的掌握和对出风口的控制都非常成熟。没有音乐伴奏，它会给人哭泣的感觉，直接打动观众的心。我记得有人曾经称李维康女士为“京剧演员”，赞扬或贬低她，表达了不同的仁与智的观点。然而，他们无疑对她的歌唱技巧持积极态度。依我看，曾昭娟女士也属于“平剧歌手”

曾轶可戴的耳机在网上引起了一些争议:歌剧演员戴胸部耳机很常见，这是我第一次真正看到。但是在演唱的过程中，耳机在美化音效方面起到了至关重要的作用，并没有特别影响人物的外貌，所以我觉得这真的不是一种罪过~

剧中的另一位主角，林文先生，扮演朱邓椿。在戏剧的前半部分，年轻学生被雇用，而在后半部分，老学生被替换。上半场，他展示了他的侧身，下半场，他展示了他出色的歌唱技巧。不幸的是，由于感冒，他并不完美。唱歌后，苦苓变得嘶哑。

新版对“朱穆”人物形象的修改值得称道。当我看老戏的时候，我总是对朱的妈妈感到有点厌恶。这一次，通过减去一些显示朱妈妈本能自私的细节，我加深了人们对这个角色的同情和理解。扮演朱妈妈的夏夏是一个非常全面和优秀的演员。射阳山和曾昭娟女士以不同的美丽风格在一起工作。然而，她的歌唱技巧没有得到充分发挥。例如，在夏女士的条件下，家庭认可地的“巨大悲伤”肯定可以唱得很好。很遗憾放弃了，因为一切都主要集中在“赵金堂”身上。

剧本成功地将朱春科从旧剧本中删除，但由于羞愧，没能解释宋跳井自杀的原因。对于那些习惯于看到“好事发生在好人身上，坏事发生在坏人身上”的粉丝来说，他们总是觉得不太满足。赵金堂对传统戏剧《牧羊卷》的改编存在诸多缺陷。

目前，专业观众似乎对曾昭娟的艺术给予的批评多于赞扬，原因有二:一是她不像一所花艺学校，二是她不唱旧剧。我还认为曾女士对花卉学校演唱风格的改革太大了。然而，曾昭娟显然不想仅仅是“优秀花卉学校的后代”，她还想自己努力探索自己艺术风格的发展。因此，有“三观岳明”、“冯杨青”和“尹姬传奇”。现在，曾女士已经开始意识到在地面上建造高层建筑并不容易。转身选择能充分展示传统戏剧优势的戏剧总是件好事。无论如何，我仍然欣赏曾女士的艺术，我从来没有在电视上看过她的三部新剧，如果有机会的话，《赵金堂》仍然可以听。

“全国地方戏集锦表演”是中华人民共和国成立后首次举办的大型地方戏表演。因此，它缺乏经验，缺乏标准化:决赛包括古典传统歌剧、新历史歌剧、现代和当代歌剧。“三同时”使观众无法比较歌剧、歌剧和歌剧，但所有入围的戏剧无疑都是经过多年舞台实践打磨的优秀戏剧。像我这样的传统歌剧铁杆粉丝也去看了一部现代歌剧，重庆川剧《黄金》。

在北京，欣赏川剧的机会很少。然而，当代川剧界三位领军人物的出现给我留下了深刻的印象:川剧院院长陈智林、成都川剧院副院长陈巧茹女士和重庆川剧院院长沈铁梅女士。2005年，沈铁梅来到北京，与“黄金”和传统戏剧“范思哲”和“庆功宴”一起演出，并参加了中国艺术学院为她举办的表演艺术研讨会。当时，我连续看了两场演出，钦佩沈老师高超的歌唱和表演技巧。特别是，这一获奖的“金牌”被专家誉为“超越了原来的“圆圆”！读完之后，我觉得它名副其实。沈铁梅创作的《黄金》确实是《园冶》出版以来最成功的版本。八年后，沈铁梅女士再次将“黄金”带给北京的观众，并再次走进长安大剧院欣赏——我很少花钱买新戏，尤其是现代和当代的。

剧中只有六个角色“金”，其中“常武”不多，“白傻子”基本上是一串角色。大多数时候，球场上只有四个角色，即“金”、“恨老虎”、“焦大明星”和“焦慕”。这四个角色通过演员精彩的表演紧紧地吸引了观众的注意力。两小时十分钟的戏剧没有任何片刻的沉默，场景总是笼罩在一种略微令人恐惧和压抑的气氛中。川剧的传统绝技“变脸”和“藏刀”的运用恰到好处，“助力”的配合起到了锦上添花、促进剧情发展的作用，值得称道。

沈铁梅扮演的黄金无疑是这部戏的灵魂。沈女士被誉为业内“川剧之声的第一人”。她清晰而飘渺的声音让人们感觉自己身处一片富饶美丽的土地。沈老师的表演技巧甚至更完美。她不仅成功地借鉴了现代艺术形式，如电影和戏剧，还巧妙地结合了传统戏曲节目。难怪当年沈女士以“金”毫无疑问地获得了“二梅”，这让我对沈铁梅女士获得“梅花奖”的“李雅贤”充满期待。

该剧的其他五名演员平均年龄超过60岁。他们都是伴随《黄金》走过十多年数百场演出的老人。沈铁梅也将近半个世纪了。现在在重庆演出，《黄金》的“青春版”早已发行。此次北京之行可能是原“金”剧团的最后一场舞台演出，代表川剧在如此重要的场合演出，可谓圆满成功。

一周之内，我看了两部同样精彩的不同风格的戏剧。两位女主角也是剧团的领导者和主角。他们的艺术创作也没有受到繁忙的行政工作的影响。这确实值得称赞。事实上，从不同的阶层选择著名演员一直是中国戏曲的传统。强加一些演员不擅长的工作是近几十年来的“开创性工作”。很少有杰出的人能平衡两者之间的关系。曾昭娟和沈铁梅是“第二”。我希望戏剧领域会有更多这样的“强势女性”！我希望以前担任剧团团长、只负责艺术事务的模式将回到现在的剧团。如果是这样，这是歌剧人才健康发展的正确道路。