戏剧内外的三个困境也和天才一样——歌谣《从春天歌唱到秋天》的文本创作特征

平剧《从春天到秋天》是唐山平剧剧团近年来精心创作的杰作。该剧自公演以来，受到了各地专家、学者和观众的好评，包括唐山、石家庄、济南和苏州。

剧本是剧本的基础。我们对《从春天歌唱到秋天》(编剧孙德民、王景恒)的文本进行了一些理论分析和研究，深入探讨了歌剧创作的审美特征，在当今时代具有重要的现实意义。

爱情主导了整个故事

程蔡照先生是平剧的创始人。历史上，程蔡照出生在一个贫困的家庭，无法在私立学校学习。然而，他彻底改变了“不道德，永远禁止”的莲花。他创立了鞠萍歌剧“像一出戏，而不是一出戏”。他改进了鞠萍歌剧，与其说是一出戏，不如说是一个惊喜”。他写了120多部戏剧，最终成为戏剧的圣人。

新中国成立以来，以程蔡照先生为主题的平剧取得了丰硕的成果，创作了许多优秀作品。例如中国评剧剧院的《成蔡照》(编剧郭启红)、《戏剧圣人传奇》(编剧陈嘉禾、赵恩芳)和唐山评剧团的《成蔡照》(编剧陈嘉禾)。这些优秀的戏剧为后来的创作者提供了学习的模式。与此同时，随着时代的发展，这种主题也被剧作家们不断翻新，即所谓“人只求旧，物只求新”。

明代剧作家李渔说:“一出戏里有许多名字，都属于随行的客人。最初，它们是为一个人设计的。也就是说，从始至终，这个人的身体，分离、统一、悲伤和快乐，都有无限的原因和无尽的联系，都属于进化。乍一看，这只是为了一件事。这个人有一点是，他是这个传说的策划者。”这是几代歌剧作家遵循的标准。那些走正确道路的人很容易成功，而那些反对正确道路的人经常被打败。

我们应该如何“审时度势”在舞台上塑造“这个”程蔡照？如何“走出常规”和“建立大脑”，我们能最大限度地恢复历史，再现戏剧的本来面目吗？

著名剧作家孙德民先生在他的文章《情感戏剧创作》中提出，“心理情感是用来启动舞台事件发展的，剧中的每个角色都应该在心理上做出巨大努力。他应该写下情感和理性之间的冲突，情感和理性之间的冲突，寻找每个人生活的地方，寻找每个人的生活状态，寻找每个人对生活和人生的感叹和思考，以及寻找人生起伏中每个人的人生实现”。《从春天歌唱到秋天》的作者孙德民、王景恒以他们的艺术实践充分验证了上述戏剧创作的深刻理论阐释。他们面临三大困境，敢于挑战自己。在创作中，他们从普通人的角度出发，创造性地设计了“感觉引领整篇文章，事物分解意义”的情节结构。这确保了剧本在主题相似的戏剧中是杰出和精彩的。“爱主导了整个故事并打破了联系”是“一个人，一件事，几段都是一个爱”的意思。具体到“从春天到秋天唱歌”，所谓的一个人，自然是程先生蔡照；所谓的几个事件包括“天津被开除”、“妻子失踪”、“哥哥离开”、“被迫结婚”、“失去真爱”、“痴迷戏剧”、“妻子结婚”和“离开书本回到家乡”。大多数故事可以独立写作，但事件之间没有联系。所谓爱情是指程蔡照对“人生唯一的游戏”的爱情。

事实上，不管一个人有一件事还是许多人有许多事，它们都是戏剧的结构技巧。我们戏剧创作的最终目的是为戏剧舞台艺术创作提供一个成功的文本，使舞台艺术魅力无穷，给人们最大的审美享受。《从春天歌唱到秋天》为我们提供了成功的创作经验。

困境的三次突破

在《从春天到秋天》中，蔡照先生多次陷入困境，其中观众最受感动的是三个精神困境:“所有的妻子都失去了”、“真爱也失去了”和“所有的妻子都在做爱”。

当“所有的妻子都走失”时，蔡照需要去他的家乡照顾葬礼。然而，当时刚刚好起来的剧团需要他在舞台上表演。遭到突然沉重打击的程蔡照，坚决“拒绝重返戏剧”，并煞费苦心地在舞台上表达自己的悲喜，开心地载歌载舞，“等待观众”。在程蔡照看来，刚刚“成为一出大戏”的“平剧苗”远比哀悼日重要，戏比天还大。

“失去真爱”是程蔡照面临的另一个大难题。这是吕子竹强迫他接受月如为妻子的结果，也是他失败的结果。......小姐。！“去”钟！精神斗争的最终结果是他自我选择“保护剧团不毁灭真理”的结果。灵芝离开时，他跪在地上，肝肠寸断，撕心裂肺地喊出来:“对不起你！“。一句简短的话会永远持续下去。

“妻儿有性关系”是程蔡照从未预料到的结果。它是“苦黄连的苦果，难以食用和吞咽”。然而，这次他的行动超出了所有人的预期。在反行为的山上，他对待“与妻子秘密睡觉”，他想到“殴打、责骂、杀害和切割”。然而，他认为逆徒山是一个人才，这是罕见的。有必要保留在几十年风雨中成长起来的庆忌的阶级，保留这个能唱几百部主要歌剧并扮演主角的根，并保留这座发光的山之珠！结果，他要求逆徒的妻子离开，就像她一个月大一样，她认为“人生只有一出戏”。“祖先没有笑我，我家乡的父母没有笑我，死去的妻子和孩子没有笑我，梨园的创始人没有笑我，堕落的儿子没有笑我，兄弟姐妹没有笑我，世界上的女人没有笑我，世界上的男人没有笑我……”然后他留下一本书回家。

“失去所有妻子”、“失去真爱”和“妻儿婚姻”这三大难题比一个更难，一个比另一个更能打动人心。如果说在前两种困境中，普通人仍能艰难地走出困境，摆脱巨大精神困境的最后一招是普通人力所不及的，这是剧作家的情节安排技巧，也是结构艺术。

蔡照先生一个接一个地走出了这三个困境，也完成了从普通人到圣人的转变。古人说，“圣贤无心，以百姓之心为心”。程蔡照无意，以平西的繁荣为己任。

在戏里，实际情况和戏外的实际情况并存。

历史上，蔡照先生创作了120多部戏剧。这些戏剧的一些内容被《从春天到秋天》的作者巧妙地运用到戏剧中，这不仅展示了程蔡照先生在历史上的艺术才华，也恰当地融入到戏剧《从春天到秋天》中，促进了情节的发展。如程先生在《我的母亲开始死去》中的戏剧《傻柱子遇见媳妇》，其中程蔡照当时在剧中的内心矛盾被巧妙地形成，促使他悲痛绝望地当场晕倒。程先生创作《杨三姐怨》的过程就像剧中的一个月一样，天衣无缝地融入了程蔡照和他妻子的生活，展现了这对夫妻关系的不和谐状态。

著名剧作家孙德民曾在与朋友的闲聊中提到程蔡照有过两次婚姻:“第一次婚姻养育了一个陷入泥沼的傻儿子。媳妇拽着儿子，但被儿子拽了下来。母亲和儿子就这样死去了。当时，程蔡照在外面演出。如果你在第二次婚姻中娶了一个小媳妇，你可以成为他的女儿。如果你们不能聚在一起，你可以和其他人私奔。那个人不是别人，而是他的门徒。”《从春天到秋天》是一部抓住了程先生现实生活中这两个片段的戏剧，并辅以他为平剧事业奋斗的一些坎坷经历，艺术地虚构了程先生和他的妹妹于凌芝之间的一个“梦似梦”的情感故事，从而成功地再现了程先生对平剧的艰辛发展，塑造了一个“平民戏剧圣人”的形象，他也是神圣的、最悲伤的、最痛苦的、超越性的神圣。

一部成功的戏剧是一部优秀的游戏法教科书。《从春天歌唱到秋天》文本的艺术特色值得今天的戏曲创作者认真研究和借鉴。