中国平剧大胆跨越国界的享受与城邦敌人

中国平剧剧院的新作《城邦的享受与敌意》作为“第四届全国地方戏(北方电影)优秀演出”的闭幕剧在北京首映。这部新作品是根据古希腊悲剧之父埃斯库罗斯的经典名著《忒伊亚矿石》改编的。这是一部从中国鞠萍艺术中演绎出来的全新作品。通过与奢华的创作团队、众星云集的演员阵容和创造性的灯光、舞蹈美和服装设计对故事进行大胆的跨界改编，这部创新的中西鞠萍歌剧变得越来越华丽，充满神秘和华丽的色彩。作家郭启红意识到，以中国戏曲的形式解读希腊古典悲剧，必然会呈现出东西方文化的差异和碰撞，以及两者之间的互补和互动。他期待着新艺术品质的诞生。首席导演罗金林坚持将古希腊悲剧简单、庄重、庄重的风格与虚拟、象征、写意的中国戏曲美学原则相结合。你拥有我，我拥有你，就像牛奶和咖啡一样。中国评剧剧院院长王亚勋说:“通过这部戏剧，我们将表达人类对和平、法制和民主的永恒追求，呈现当今世界发展的主题，诠释伟大戏剧的魅力，丰富和探索戏剧表演的主题和方法。”他希望这部戏剧能成为中国评剧60年历史的一部伟大回顾和延续的杰作。它不仅丰富了国内表演市场，也将走出国门，进入国际表演舞台，将中国鞠萍艺术推向世界。

开启“美与共荣”的新世界

程响·钟(原中国文学艺术界联合会副主席、中国文学艺术评论家协会主席):

戏曲艺术作为中国文化的重要组成部分，是中华民族以戏曲形式审美把握世界的独特方式，蕴含着中华民族深厚的精神追求、道德观念和价值取向，体现了中华民族独特的生存状态、思维方式和人文关怀。平剧《城邦享受与敌人》的成功实践告诉我们，当代戏剧的创新发展不仅包括中国戏剧漫长历史中的杰出成就，也包括人类戏剧史上的经典作品。我们应该开阔视野，不仅珍惜民族歌剧艺术史上的美好事物，也要珍惜人类戏剧史上的美好事物。

2500多年前，大约公元前500年，即所谓的“轴心时期”，一群伟大的思想家、哲学家和艺术家出现在东方和西方。西方所谓的文艺复兴是指当时的文艺复兴。今天中华民族的伟大复兴也要求我们重新提及和珍惜那个时代的孔子、孟子和老子。古希腊悲剧《俄瑞斯忒斯·忒伊亚》中仍然存在的主要文化基因是“什么时候该为彼此报仇？”人们不能以复仇为目标，不能以怨报德，必须善于和谐相处，必须善于以民主合法的方式获得新的生态和谐。这是极其宝贵的。

在人类戏剧发展的漫长历史中，古希腊悲剧具有永恒的生命力和艺术魅力。恐怕原因是它不仅包含了普遍适用且仍然有价值的文化基因，而且创造了美学上可接受且仍然有吸引力的表达形式。城邦善与恶以“各有所美，各有所美”为基础，将视野延伸到“美”，从民族歌剧的“原创”延伸到人类戏剧的“原创”，自觉地将这种“原创”视为“传承”的重要对象。这样，我们才能有一个宽容的态度和广阔的视野，把人类文明的最高成就和戏曲艺术的审美思维尽收眼底，并把它们变成我们自己的财富。这应该被视为“城邦享受与敌人”艺术家的一种宝贵的文化意识和文化自信。有意识地认识到只有基于继承的创新才是最好的创新；我相信，中国戏曲有能力在“各有其美”的基础上进行整合和创新，即继承本民族的传统戏曲，进而“美之美”——学习和吸收世界戏曲传统中适合国情的有益事物，进而实现“美与共”，从而为中国当代戏曲艺术创造一个新的世界

习近平总书记指示我们要善于“使中华民族最基本的文化基因适应当代文化，并与现代社会相协调”。据此，我们还应该善于挖掘人类经典中蕴含的一些具有普遍意义的文化基因，并为自己的使用而实行“借用主义”。“城邦享受与敌人”正是《忒伊亚矿石》中所蕴含的“将战争转化为和平与正义”的文化基因，这是人类普遍认同的，至今仍有价值。它使这一文化基因与人类当代文化中的和平与法治理念、现代社会对和谐与和谐的追求、当代文化以及我们今天构建和谐社会相兼容。这对我很有帮助。

因此，这一经历告诉我们，中国戏曲有其独特的历史传统和艺术积累，这是民族的精髓。继承这一精髓是根本和重要的。然而，古希腊悲剧作为人类艺术的经典，积累了一些人类文明的普遍文化基因。这是一种美的意识。这是关于我们是否真的有高度的文化意识和文化信心！

架起中国评剧走向世界的桥梁

徐培成(中国美术学院特邀研究员):

中国平剧剧院是中国平剧的一面旗帜。王闯·亚顺是我尊敬的一个非常能干的好朋友。中国地方戏平剧上演了古希腊的伟大悲剧，这是中国平剧史上的第一幕。《城邦享受与敌人》首映式的成功令人欣慰和鼓舞。虽然在处理方面还有改进的余地，但我认为这是一个无价的成功！因为它为中国鞠萍出国和走向世界架起了一座坚固的桥梁。《城邦享受与敌人》成功地用中国价值观和美学解释了西方价值观和美学。古希腊人在2000多年前提出法律至上，案件由法律决定的西方文明的信息传递给了中国观众和整个社会。

为什么外国交响乐、芭蕾舞和大型歌剧在中国社会成为高雅艺术的代名词？这部戏的成功及其在未来不断完善后的广泛表现，将会告诉人们中国评剧从乡村广场艺术走向城镇已经有100多年的辉煌历程，甚至走向大城市和全世界。这部戏的成功告诉人们，中国平剧不仅能上演深受广大观众喜爱的传统和现代戏剧，还能上演著名的外国戏剧。平剧不仅是一部雅俗共赏的好戏剧，也是中外观众喜爱的高雅艺术。

史诗般的舞台风格，传奇而深刻的文本，富有人生哲理的抒情，优美的民间音乐和数字乐队伴奏的音乐歌唱，简洁而不简单，丰富多彩而生动的舞台空间，演员精湛的技艺赢得了观众的高度赞扬和热烈欢迎。可以说，这是一部非常有特色、强烈而震撼的中国鞠萍歌剧大片，也有力地支持了这样一个事实，即“城邦情仇”的成功为提高中国鞠萍歌剧的文化品位做出了重要贡献。

“城邦乐敌”歌剧建设的意义

康赵石(前文化部政策法规司司长):

看完这部戏后，我的总体感觉是“令人耳目一新，印象深刻”。我认为这出戏非常有价值。王闯亚顺说，评剧过去被定义为“三所小学校”。我加上了“一所小学校”和“四所小学校”:小人物、普通公民、小事件和“小兴趣”。平举来自农村和市民，并且擅长于此。平剧的过去定位和特点就在这里。王闯雅馨想把它变成“四大”。这“四大”是什么？大追求，大主题，大戏剧，大探索。在观看了“城邦的恩仇”的舞台表演后，我还总结了“四大要素”:大气魄、大资金、大探索、大突破。这是我从舞台表演中总结出来的真实感受。

“城邦享受与敌人”在平剧建设中更有意义。这部戏的改编相当困难。三网融合变成了一场戏，取得了基本的成功，充分体现了原著的整体精神。原著的一个重要主题是写氏族社会和氏族家庭遵循的道德原则——复仇，但简单的复仇往往会导致无尽的报复，直到一个家庭被摧毁。早在公元前500年，埃斯库罗斯就呼吁将这种简单的报复转变为依靠法律来处理社会和人际关系。最初的书允许雅典娜开法庭，神和人参与审判，允许辩论双方自由表达他们的意见。一方面以复仇为代表的女权主义，另一方面雅典娜是审判长，太阳神阿波罗倡导父权制，维护男性气概，这客观上反映了女权主义社会逐渐走向以男性为中心的社会，这是当时的历史背景。这种写作对我们今天来说具有重大的现实意义。我们应该追求一个法治社会，也应该通过一个法治社会追求一个和谐社会。“和谐”的概念不是我们强加的，而是原著的基本精神。它没有违反我们经典作品的基本特征和概念，也没有进行所谓的解构和颠覆。《城邦享受与敌人》传达了原著的精神，对今天有一定的借鉴和启发意义。它在意识形态内容上停滞不前。

《城邦享受与敌人》也取得了基本的艺术成就。从演出阵容来看，中国评剧剧院产生了一支非常强大的演出队伍，邀请刘萍扮演雅典娜，李卫全扮演阿迦王，这是非常出色的。几位年轻演员也表现出色。高闯、王平和李春梅都很棒。舞蹈也很美，音乐也很恰当，很独特，歌唱的安排也很好。总的来说，第二次演讲基本上是成功的。我希望它能达到一个新的高度，真正成为鞠萍艺术史上的一个里程碑

它标志着中国评剧剧院的激动人心和崛起。

王运明(中国戏剧家协会党组副书记):

我对这部戏的总体印象非常令人惊讶。这一次本地歌剧(北方电影)正在上演，中国鞠萍剧院有两部歌剧，一部是《晚安》，另一部是《城邦情仇》。我认为鞠萍剧院可能会很激动，并将通过这两部歌剧崛起。

总的来说，中国歌剧在外国歌剧中的表演仍处于实验创新阶段。基本上有三种风格:第一，它基本上有点中国化，符合西方艺术的原始风格，是通过翻译引入的。其次，它完全是中国的，把外国故事变成中国故事。第三是基本上尊重原有的文化风格，但使其更具中国特色。这三种风格各有优势。第三种风格介于前两种风格之间，这是最困难的，因为它不仅需要保持原作的基本风格、基本特征、基本思想，还需要更具中国特色。如果第三种风格能取得好的效果，它的贡献会更大，但会更困难。我们的剧本是采用第三种风格，这不仅需要找到更多的原创作品的精神、艺术特色和人物特征，还需要更多的中国化、更多的戏剧性和更多的评论。这条路相当难走，确实需要进一步讨论。

城邦的欢乐与敌意是一种成功的艺术创新。它实现了“四个现代化”:第一，外国文化的中国化；第二，从神话到人性化，原始戏剧神话中有很多东西。我们的戏剧完全从神话走向人性化。第三，从古代到现代化，最初的戏剧是在2000多年前。我们的故事完全基于现代新概念，具有强烈的现代性。特别是它的主题提炼——“什么时候对错误的惩罚会得到回报？”是一个非常现代的概念。第四，从古典歌剧到现代鞠萍。我们可以通过引进外国古典戏剧来实现“四个现代化”。应该说，中国平剧在创造一种中西结合的新风格方面取得了相当大的成功，这一点应该得到充分肯定。

这些成就是伟大而有价值的。

杨干武(北京戏剧家协会副主席):

马克思曾称赞古希腊神话和艺术是人类童年时期的美好事物。古希腊悲剧创作的背景离不开古希腊神话。马克思还说，古希腊艺术不仅“能给我们艺术享受，而且在某些方面是一种标准的、无与伦比的模式”。事实上，2000多年来，古希腊悲剧作为欧美戏剧创作的典范和原型，一直生活在各国的戏剧舞台上。古希腊悲剧作为人类童年的产物，就戏剧本身而言，其最高成就主要体现在戏剧与人类思想感情能量的完美结合上。

我以前看过埃斯库罗斯的“矿石忒伊亚”三部曲最成功的改编，这就是奥尼尔的“哀悼三部曲”。它只保留了原著中的人物以及人物与故事整体框架之间的关系。这个故事的背景变成了美国内战。奥尼尔的改编消除了神话背景，远离了神话叙事。可以说，过去服务于现在，创造了现代人典型的悲剧。然而，歌谣《城邦享受与敌人》基本上忠实于原著，人物的动作和故事的主体基本上得以保留。戏剧中人物的个性、思想、情感和行为逻辑仍在古希腊神话的叙事话语体系中。显然，这是一种尊重经典、忠于原著、严谨严肃的改编方法。然而，这种适应将不可避免地带来双重困难。一是如何将原作的中西古典历史文化内涵与现代中国人的思想感情相融合。二是古希腊悲剧文本是如何创造性地转化为中国鞠萍艺术的。可以想象，改编和排练这一版的《城邦享受与敌人》是前所未有的困难。就绩效效果而言，成绩是巨大而有价值的。

创作和排练新剧的主要目的和最终目标是在舞台上表演和生活。中国戏曲的当务之急是如何突破“颁奖剧”带来的长期瓶颈，如何在城市文化舞台上表演、生存和生活。“城邦享受与敌人”完全不同于传统的鞠萍。它的主要演出平台是对外文化交流，面向城市观众。我认为最有价值的是把它展示给当代城市的年轻人，特别是“70后”、“80后”和“90后”。他们的审美意识、艺术品位和消费欲望必将成为社会生活的主流。没有他们，我们的歌剧艺术可能会进入博物馆。

改编和创作希腊悲剧的探索精神

姚鑫(文化部艺术局前副局长兼督察):

我说了三个想法:第一，内容好，说明了原著的精神。埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧作家之一。埃斯库罗斯生活在中国的春秋时期，从公元前5世纪到公元前4世纪，希腊的经济、政治和文化发展达到顶峰。希腊和中国一样，有大约5000年的历史。这部戏的主题是男性权力对女性权利的斗争和报复。从人类社会发展的角度来看，早期的原始人和原始社会是母系氏族。从母系氏族到父系氏族，曾经有一段时间妇女权利至高无上。这部戏的内容涉及男女权利的斗争——复仇的斗争。该剧首先主张通过法律手段实现男性权力对女性权利的胜利，最终实现社会平衡与和谐发展。埃斯库罗斯的代表作《矿石忒伊亚》是三部曲，包括《阿伽门农》、《迪恩·迪恩曼》和《复仇》。民谣《城邦增强》的改编者将这三个剧本串联在一起，反映了原著的基本精神。

第二，探索精神值得称赞。中国评剧剧院创作的这部戏剧体现了他们的探索精神。平剧才发展了100年。中国评剧剧院自60年前成立之初，就肩负着示范和探索的责任和目标。从某种意义上说，平剧有点像一部年轻的新剧。它不仅应该留住老观众，还应该赢得新观众。古希腊悲剧改编成中国戏剧是一个值得探索的问题。如何提取主要核心主题，如何展现埃斯库罗斯三网融合的丰富内容，可以进一步提炼。此外，在表现形式上，我们应该把创新和探索放在首位。应加强民谣和民间音乐的元素，使音乐创作更多的是民谣。

第三，演员阵容强大。看到刘萍、全伟等优秀演员的精彩表演，包括这么多中青年优秀演员，我非常激动和兴奋。非常感谢您细致的艺术创作！希望制作团队能在这样好的基础上进一步提高，把这出戏变成一出有中国特色的希腊悲剧。

我们的剧院需要这种探索和创新的精神。

张伟(中国评剧剧院前副总裁兼首席导演):

我赞成剧院改编和演出这出戏。我希望我们的剧院有一个令人耳目一新的创作剧目，并且领先于21世纪。这些年来，我一直很沮丧。我很高兴看到这次演出。我们的剧院得救了。让我看看我们的剧院有希望我们能再往前走。

应该说这出戏的演出相当成功。这出戏的音乐很和谐。包括音乐设计和演员演唱，三代演员在同一个舞台上表现出色，并取得了初步的表演效果。我对音乐很满意，没有隔阂，但最好更有趣，更接近情节。我特别喜欢乐队的组成。现在许多歌剧，尤其是现代歌剧，不需要打击乐，但是我们保留了这部歌剧。打击乐器对歌剧的节奏和活力太重要了。没有打击乐，音乐和表演如何结合？然而，我们的打击乐需要创新，我们不能总是这样。

我非常喜欢这出戏的舞台表演。我同意我们用鞠萍来创作外国戏剧。起初我担心普通观众不会理解。结果，他们明白了一切，并在一些地方被感动了。中国观众的审美习惯是令人感动的。在我们的歌剧舞台上，我们也应该少读白人，应该唱歌的人应该唱歌。我们还应该加强舞台动作。我们的舞台动作应该被夸大。现在表演似乎太僵硬了，无法展开。让演员、作曲家和作者共同学习声乐，掌握每个角色的节奏。哪些是主要的？亮点是什么？如果一两个咏叹调可以流行，应该这样做。近年来，评剧在音乐上发展缓慢，应该大踏步前进。

这次我们剧院有三代老、中、年轻演员在同一个舞台上，展示了剧院团队建设的成就和人才实力。我们的资源是什么？是天赋。王亚顺总裁的领导团队有这种亲和力，我非常感动地邀请70岁的艺术家刘萍一起表演。我们需要这种精神，热爱我们的戏剧，为戏剧做出更多贡献。

平剧《城邦享受与敌人》照片