在韩国(部分多云)评剧学校艺术座谈会上的讲话

2014年10月26日，在北京时嘉胡同博物馆举办了“平剧韩国(部分多云)学校传承研讨会”。各界人士从不同的角度、不同的侧面、不同的历史时期对平剧韩国学派的形成、发展和传承进行了全面系统的回顾和展望。他们交换了意见，对韩国艺术学院有了清晰的了解，并对韩国艺术学院的未来发展提出了一些有价值的建议。由于当时的时间限制，它无法完全显示。现在我把它放在我的博客上，和所有的博客朋友分享。欢迎批评和纠正我。

在平剧艺术研讨会韩国(部分多云)学校的讲话

作者:粉丝代表点评

我很高兴也很荣幸被邀请参加平剧艺术研讨会韩国(部分多云)学校，并代表京剧爱好者发言。我的网名是云平飘香，我从小就和评剧紧密联系在一起。评剧欣赏和评剧已经成为我日常生活中不可或缺的一部分，但我不唱评剧。我的发言主要是从以下三个方面进行的:“韩国学校”、“韩国学校”和“韩国学校谈话”。以下观点仅代表我个人，与任何媒体或其他人无关。由于我对评剧知之甚少，不可避免地会有一些不合理甚至错误的评论。请把你的意见告诉这里所有的老师，我将非常感激！

首先，听听韩国学校

我在2003年接触到韩国艺术。那时，我正在大一学习。我经常和我的同学去网吧。我所有的同学都玩游戏和看电影，但我只听鞠萍的。一次听两个小时评剧并不太累。似乎偶尔有机会听到渔阳电台的录音，显示一位著名的鞠萍选手去世了。歌剧迷和演员们一个接一个打电话，在广播中表达他们的怀旧之情。收音机还穿插了这位著名演员演唱的几段。总之，当听到这个坏消息时，每个人都非常激动，措手不及。这是当时留下的印象。后来，我去了几次网吧，听了几次。我开始对韩少云先生有了印象。

我真的很喜欢韩国艺术，因为民谣《红楼梦》，而不是《小女婿》。那时，我记得在我高三的下半年，研究生入学考试的结果已经出来了。我在准备第二次面试。我还刚买了一个MP3，里面全是歌谣，我下载的歌曲都没有。其中有韩少云老师歌谣《红楼梦》中“埋花”和“焚烧手稿”的摘录。在去教室自学和课后去食堂吃饭的路上，我反复听了这两段。那时我真的很着迷，觉得这是大自然的声音。后来，随着互联网的发展，越来越多关于韩寒的信息可以在互联网上获得。他听了一些著名的咏叹调，如《小女婿》、《人脸桃花》、《红湖红卫兵》、《江姐》、《凤还巢》和《家》。我的朋友给了我《永远的河流和流水——平剧表演艺术家韩国学派创始人韩少云纪念文集》，并开始从文学的角度系统全面地了解韩国艺术学派。

我第一次去现场观看韩国学校的表演是2013年9月23日在沈阳，这是一场“永远流淌的河流——纪念平剧表演艺术家韩少云先生”的音乐会。也是巧合的是，就在去年我在沈阳长途旅行之后，我有机会欣赏这场高级别音乐会。我记得那天晚上看完演出后，我回到酒店，写了一份报告，那份报告被发到我的博客、中国评剧网、评剧酒吧等。，这样没有到达现场的鞠萍球迷就可以及时饱餐一顿。给我印象最深的是从宋丽先生演唱的《家》中选择了《红烛与高烧》。宋先生的态度、演唱风格和风格与韩先生非常相似。演出结束时，宋丽的领队、韩国弟子周丹和晓寒携手演唱《流水》(The River Flowing Water)，将整个演出推向高潮，仿佛回荡了半个多世纪的旋律突然飞上天堂，传到了韩国老师的耳朵里，温柔地告诉她，韩国艺术将代代相传。

第二，学习韩国学校

歌唱是地方戏的核心，它最能体现地方戏的特点。一首歌可以保留一部歌剧，而没有一部著名的，整个歌剧迟早会被历史遗忘。因此，男女演员必须努力创作歌剧，并将90%以上的精力投入到歌剧的设计上，而不是大制作上。此外，真正的歌迷将永远认可这种演唱风格。没有一个好的演唱风格，不管赢得多少奖项，不管舞台有多漂亮，不管服装有多华丽，不管乐队有多西化，他们都不会被歌迷认可。作为评论家，我们应该从艺术家那里学到什么？就个人而言，我认为这很有创意。韩少云给我们留下了创作歌谣的宝贵财富。

韩少云在歌谣《洪湖红卫兵》中说，“娘的眼泪像水一样顺着她的心往下流。为了充分发挥歌剧的特点，她避开了歌剧抒情的慢板，开始满怀激情地歌唱。当她唱“不知道在哪里说”的“说”字时，她创作了一首四小节慢板，充分展示了韩影此时此地的心理状态。据说这首咏叹调的灵感来自程秋艳先生的《索林胶囊》中的歌曲《我正忙着低声呼唤向梅》。新夏风《御妹三观》中的“许”字也借用了程先生的“喊”唱法。两位鞠萍艺术家都擅长借鉴兄弟歌剧优美的演唱风格，并将其转化为鞠萍的演唱风格。如果你不把它们分开研究，你会发现很难找出秘密！

根据他多年的舞台实践，韩少云认为有两种新型的板可以固定使用。一个是慢板，过去在平剧里没有。它类似于京剧和河北梆子的慢三眼。河北梆子的“害羞地走出去，低着头”(张淑敏唱了三分钟这句话，已经够慢了！)，慢板在传统歌唱中的典型形式是“十三声咳嗽”。她在排练《薛梅邂逅》时做了一次尝试，这对平剧的发展大有裨益。辛夏风“无与伦比的传记”中的“清秋凉爽的夜晚”颠覆了慢板。

因为平剧起源于说唱艺术，所以它的中间节奏很发达，而且它原来的慢板也不慢。这样，在某些特殊情况下，当人们需要表达自己的感情时，他们往往受到限制。因此，有必要创作一部真正的平剧慢镜头，以更好地表达人物的思想感情。

第二种是慢流水板，它靠近京剧的流水板，但与鞠萍戏曲中的传统流水板有着严格的区别。慢流水板善于表达人们思考时的背弯和歌唱。韩少云在戏剧《江姐》中更多地使用这个盘子。江杰的“一阵锣鼓飕飕”号子和江杰与拿着两把枪的老妇人的二重唱，以及江杰被捕前江杰、华为和甫志高的合唱，都使用了慢流水盘，收到了良好的效果。

关于创作曲子的经历，韩少云曾经说过:“这种戏剧的每一首曲子都有两种功能。一方面，它是发展的基础；另一方面，这是改革的对象(可以看出，韩先生非常善于辩证唯物主义)。”她补充道:“当创作一个流派时，如果它不受过去成就(即继承)的束缚，它就不会是一部戏剧。另一方面，如果不做出选择或取得必要的突破(即发展)，它将无法反映新的生活和新的特征。”我认为，这是韩小姐对鞠萍继承和发展的精辟论述，是她几十年舞台实践的结晶。这对歌剧的创新有很大的价值，我们不应该忘记。

三、谈谈韩国馅饼

粉丝们谈论最多的是什么？当然，这是一个流派特征。流派特征是什么？许多人说措辞清晰，味道醇厚，演唱风格优雅。我想说的是，这不是一个流派特征。无论是小白·余霜、新夏风、夏玲、华淑兰、肖俊婷，还是魏荣元、马泰、张德福，哪一个发音不清、演唱风格差、味道差，这些都是优秀鞠萍演员应该具备的基本素质和最低要求。就个人而言，这所学校的特点是这所学校所独有的。其他学校没有，或者其他学校也有，这个学校的艺术特色更加突出和独特。例如，当谈到新学校时，每个人立刻认为“丘疹腔”是新学校的艺术特色。许多人认为“丘疹腔”是新学校独有的。事实上，否则，花卉学校也有“丘疹腔”和许多。韩国学校也有“丘疹腔”；河北梆子掌(惠云)学校也有一个“疙瘩腔”。新学校之所以使用“丘疹腔”作为其艺术特色，可能是因为新学校使用“丘疹腔”的频率更高，新学校在吸收和改造胡艾莲君的“丘疹腔”方面最具特色和成功，优于其他学校的“丘疹腔”。另一个例子是白面，唱歌往往不需要通过门，一次走，这是基本上不用于其他派别，所以，就个人而言，面条是独特的白面。说到韩少云先生，我们韩国学校的艺术特色是什么？

就我接触到的文字材料和音像材料而言，我还没有看到一篇比较系统和完整的总结韩国学校艺术特色的文章，这可能需要我们进一步努力才能实现。客观地说，与京剧演员相比，我们平剧演员的文化水平较低。经过几十年的舞台艺术实践，老艺人们已经形成了自己的演唱风格和表演技巧。然而，他们中的许多人已经失去了他们的艺术，因为他们还没有上升到理论水平。在对鞠萍的理论总结中，鞠萍表演者做得还不够。这是极其缺乏的，也是未来需要鞠萍表演者努力的方向。因此，我想提出一个期望:在条件允许的情况下，组织一个由韩国艺术研究专家、韩国弟子、韩国作曲家、韩国音乐家、韩国作家、韩国教育家和韩国歌剧迷组成的团队，对韩国艺术从实践到理论进行科学、系统、全面、深入的历史总结，为韩国艺术的产生和传播提供理论指导

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