秉承平剧原味的灵魂

坚持原味[平剧的灵魂/br/]刘广玉

近日，北京平剧剧团创作的大型现代鞠萍歌剧《村草春晖》已经播出。没有大制作，也没有大舞蹈，但是简单而大气的舞台让观众欢呼雀跃，反响强烈。一个私营的鞠萍剧团是如何让观众购买它的？

首先，评剧《村草春晖》从创作之初就有一个新颖的构思。虽然它称赞英雄人物，但并没有刻意提升他们。在观众的眼里，它写得像邻居的阿姨。它非常善良，没有距离感。编剧胡光兴是一位经验丰富的作家。近年来，他创作了现代鞠萍或歌剧小品《与姻亲不和》、《大汉名臣》、《偷梁换柱》和《起诉》。他根据顺义的抗战故事改编创作，塑造了抗战时期捍卫正义的英雄母亲形象，并在秘密文件的掩护下讲述了马家同敌人的死亡故事。因为评剧擅长刻画小人物，以小见大，所以它经常通过小人物反映大时代。

鞠萍歌剧《村草春晖》成功的另一个主要原因是演员们出色的表演技巧。该剧特别邀请了国家一级演员，文华奖和梅花奖得主，由中国评剧院的强势演员宋丽主演，他在剧中扮演马娘。宋丽的歌唱技巧非常出色。他的声音很好，有亮度、宽度和深度。他的话清晰，充满味道，充满活力。每一首歌都充满了情感，从他的心里慢慢流淌出来，自然流畅，他很放松。在表演中，观众被她的歌声和表演完全淹没了。张德福学派的后裔，陈胜利的弟子赵黎明扮演马的大儿子马文同和赵黎明，他们深深植根于真理，具有张德福学派的浪漫魅力。在这部戏中，赵黎明成功地展示了许多传统的基本功，如圆整、塑身和跪姿。许多观众和专家说，“这是一部鞠萍歌剧”，“它不是一部大作品，而是一部非常好的鞠萍歌剧”。

目前，彩排往往会误入歧途，认为创新是伟大的作品和伟大的舞蹈美。当然，在科技时代，用一些声学和光电辅助歌剧舞台创作并没有错，甚至在一些伴奏或演唱上的适当创新也值得推广。但是不要本末倒置。

如今，舞台布景和服装被同化了。不听歌声很难区分这是哪种戏剧。甚至有些歌剧在演唱设计上也走得有点太远，以致新观众没有吸引他们，老观众也没有保留他们，这样弊大于利。

然而，北京评剧团可以说很清楚观众的需求，观众喜欢看什么，观众想听什么。他们通常与网民互动进行研究。北京平原评剧团成立八年多来，始终坚持这样一个原则:无论主题是什么，无论表演是什么，最终的目标是为评剧的观众歌唱，那么就离不开评剧的根和灵魂。歌唱风格设计从来不单纯追求新奇，而是遵循鞠萍的基础和规则。无论演员唱得如何，演唱风格设计都能保证他们不偏离鞠萍的品味。在过去的几年里，剧团安排的每一出戏剧，无论是传统的鞠萍、现代的鞠萍还是新的历史剧，都有真正的鞠萍风味，因为观众喜欢它。良好的演唱风格设计会更受观众欢迎。因此，剧团的排练必须有核心咏叹调、传统咏叹调、丰富的咏叹调和原汁原味，这正是观众所说的“空中风格”。