原来我们和莫言只有一部戏——史诗剧《红高粱》已经进入石家庄了！

近日，民谣《红高粱》首次进入石家庄新闻发布会，并在石家庄人民大会堂成功举行。这部戏剧是继七年前的《派遣印度的传说》之后，曾昭娟总统第二次以优秀的作品给石家庄人民带来精神安慰。

评剧《红高粱》受到广泛讨论和高度赞扬。

2015年至2017年的三年间，史诗巨作《红高粱》进行了多次修订和完善。它从成熟走向成功，从高原走向顶峰。尤其是这次全国巡演在六省七市的轰动效应已经形成了良好的声誉和巨大的影响力。在此期间，它获得了许多奖项:2015年由国家艺术基金资助的项目；2016年国家舞台美术创作支持项目将重点支持戏剧；2016年国家舞台艺术重点作品清单；2017年国家艺术基金交流促进资助项目。它还将在2016年第11届中国艺术节、2017年上海国际艺术节和第15届中国戏剧节上大放异彩。一路上，它席卷了三秦大地，席卷了上海海滩，征服了西北，得到了国内外观众的热烈讨论和好评。

评剧《红高粱》背景简介

评论剧《红高粱》改编自诺贝尔奖得主莫言同名原著。该剧以充满蓬蓬勃勃、野性旺盛生命力的红高粱为意象，书写了红高粱和高粱酒神张阳阳的意象和隐喻；以九儿和十八把刀的爱与恨为主线，描绘了20世纪三四十年代祖先敢于爱、恨、生、死的自由精神和生命宽容，以及他们用鲜血和生命与入侵者战斗的悲惨过程。最后，九儿用高粱白酒作为炸药引爆了日本军用火车。军用火车的爆炸炸掉了成熟的高粱米，满天都是绚丽的高粱花——它们的血之花，它们的灵魂之花，它们精神的升华。这出戏不仅是一部弘扬中国人民为生与死的牺牲和保卫祖国的史诗，也是一首充满鲜血和勇气的国歌。这也是一部精心制作的戏剧，有一个崇高而诚实的主题和一个“绿色”的主题。

民谣《红高粱》由著名剧作家贾鲁创作，著名导演张曼君执导。编剧贾璐在不丧失莫言原著神韵的基础上，抓住了莫言原著的精髓，并以九儿为主角为她设定了两条情节主线。一条是个人生活的情感线，另一条是抗日救国的英雄情结线。尤其是，前一行充满曲折，颇具传奇色彩，为她为国家服务的英勇牺牲增添了个性。导演张曼君在导演和安排舞台上扮演了更重要的角色。整出戏的节奏很轻松，许多段落令人惊叹。尤其是“撞轿子”这个环节非常精彩。没有真正的轿子，只有一块红色的丝绸。这种演绎保持和运用了传统戏曲表演艺术的写意性和虚拟化方法，结合现代舞蹈技巧，从而展示了九儿和轿子独特的舞台魅力。《红高粱》的编排具有很大的气魄、意境和震撼力。例如，开幕式人群像雕塑一样庄严和仪式化，轰炸军用火车的英雄场景像同一幅油画一样强烈和庄严。精湛的编舞创造并渲染了合适的舞台氛围，进一步推动了剧情的发展。

评剧《红高粱》的主人公——曾昭娟

曾昭娟的九儿不仅更加生动，而且性格更加内向。尤其值得称赞的是，她能够叠加甚至融合学校和人物的特点。莫言看完平剧《红高粱》后称赞说，这是一部充满活力的戏剧，既现实又令人愉快。他称赞平剧版九儿的出色表演，这更突出了九儿在原著中的勇敢和英雄精神。“歌剧是号角的艺术”，曾昭娟在《红高粱》中的演唱技巧可以用歌剧领域老艺术家的行话来概括——“功夫就是控制”。她有天赐之音，尤其是当她唱高音的时候，高音像丝绸一样响亮，非常洪亮的质地和气势。在《红高粱》的前半部分，她的许多咏叹调充分发挥了她的声音，使观众上瘾。准确地说，下半场，尤其是九儿勇敢地投入火焰之前的长咏叹调，是沉稳、厚重而感人的。虽然她已经获得了中国戏剧《第二朵梅花》的梅花奖，她的技巧和演唱方法已经很完美，但她仍然虚心听从导演的安排，听取许多专家的建议，严格遵守旋律的特点，不炫耀自己的技巧，不表演高音，非常严格。每个字都像鼓一样敲打着她的胸膛，震撼着观众的心弦。程秋艳先生曾经说过:“咏叹调的音色就像我们眼睛能看到的各种颜色一样”。在《红高粱》中，曾昭娟对不同咏叹调的细致处理可以说已经达到了这样的境界。

曾昭娟坚持艺术创作，在表演内涵和对温度的把握上有着卓越的提炼。例如，在“抢劫亲戚”一节中，“掀翻轿子”在以前的电影版本中已经成为经典。在鞠萍版本中，虽然曾昭娟也“倾倒”，但他着重展示了一个已婚少女通过几个层次的变化对未来生活的内心活动，包括渴望、惊愕、烦恼、紧张、不安和拒绝。在她父亲欺骗她的婚姻和是否服从十八把剑的求婚的剧情展示和动作选择中，这部歌剧擅长展现人物的内心活动，刻画了一个似乎敢于爱恨自己内心细节、无助和决心的女孩，比电影、电视剧等改编形式更加生动细腻，具有许多内在和情感内涵。另一方面，歌唱、阅读、表演和舞蹈的表演，人物性格和选择的广泛开放和封闭，集体歌唱和旋转歌唱的对比，桌子上和地下人物之间的拥抱和交流，整个舞台气氛和情节呈现的紧张和强度，都是由于歌剧本身在过去的歌剧中是一种罕见的新表现。没有这样的舞台场景和氛围创造，九儿和十八把刀的情感世界，爱情的结合，包括接下来对生成和命运的抵抗，几乎不会产生强烈的震撼和爆发力。无论是人物形象的鲜明生动，舞台表演的创新完整，还是对鞠萍艺术划时代发展的推动和贡献，曾昭娟都因为《红高粱》和九儿而达到了一个新的艺术高度，两者都做出了巨大的贡献。

从《凤阳情》开始，天津平剧剧院的主演曾昭娟开创了自己的时代。她的四部杰作赢得了三部国家舞台艺术杰作。这一记录在天津是独一无二的，在全国是罕见的。她自觉高举平剧旗帜，以“一戏一案”的创作理念引领平剧发展趋势。《红高粱》的成功在于材料的选择，这是由于她独特的眼光和前瞻性的判断(莫言先生在签订合同时没有获得诺贝尔奖)。九儿的角色就像在那里等了她很长时间。在与人物碰撞的瞬间，人物的灵魂与她融为一体，九儿是一个闪亮而独特的艺术形象。

评剧《红高粱》主要创作团队与媒体

曾昭娟接受记者采访