关于京剧传承与创新的思考

在清澈悠扬的京胡声中，古老的京剧已经走过了200多年。

西皮和黄儿，生来干净丑陋；道德伦理、家庭和国家之爱。京剧作为一门蕴含中华文明几千年精髓的民族艺术，在当代的生存和发展被赋予了世界的关注和期待。从一系列剧目演出到为年轻京剧演员开设研究生课程；从中央电视台的“空中剧场”开始，到将京剧唱到中小学，京剧一次又一次地飞向崇高的艺术天空。

新时期以来，党和政府高度重视京剧艺术，加大经费投入，改善工作条件，培养京剧人才，加强剧目建设。京剧通过制作优秀的歌剧带来了新的繁荣和荣耀。然而，面对科技的发展、社会的进步和文化消费的多样化，京剧在文化市场上面临着激烈的竞争。

如何继承传统，改革创新？如何贴近现实，反映时代？如何保存和创作一批能高声歌唱、广为传播、活下去的优秀剧目？如何走向市场并赢得观众？京剧在新世纪的命运和走向越来越受到人们的关注。

如何继承和创新京剧

继承和创新既是老话题，也是新问题。对立统一贯穿于京剧发展的全过程。

京剧应该继承和创新。继承是前提，创新是基于继承的创新。没有继承，创新就是没有来源的水。没有创新，艺术就没有生命力。二百多年来，京剧通过继承和创新的交替，从萌芽发展到成熟。当时，梅兰芳、周方鑫等一大批京剧艺术家在坚持传统的同时，为了适应时代的变化，创作了时装秀和新服装，极大地丰富了他们的艺术风格，赢得了业界的认可，受到了观众的欢迎。

京剧是一门具有标准化体系的艺术。"当一个人跨过几座山时，他的一挥手吸引了数百万士兵."虚拟的、写意的和程式化的京剧“几英尺之内有无数的场景”。代代相传的技艺是“四艺五法”:歌唱、阅读、演奏、手眼姿态，这些构成了京剧的精髓，成为京剧区别于其他艺术的显著特征。这是京剧珍贵的家庭背景，也是它在世界民族艺术中独树一帜的独特审美优势。

京剧的历史本身就是一部不断创新的历史。京剧已经离开了传统，不能称之为京剧。但是，如果脱离当今社会，忽视观众审美趣味变化的现实，就很难与时俱进，做出新的发展。因此，要发展京剧，我们必须在继承传统的基础上继续创新。继承是指充分理解传统，尊重传统，保存和表演传统经典戏剧，保持和继承传统艺术神韵和审美特征。创新就是在尊重艺术本体的前提下，以全新的视角展现传统艺术的美，积极吸收和整合其他艺术的优势，创造出反映当代美的表达方式，赋予京剧鲜明的时代特征，让京剧名为北京。

京剧的最初阶段是简单的“一桌两椅”和“一幕”。这个简单的舞台空间是留给喇叭唱歌、读书和玩耍的。随着科学技术的飞速发展和物质条件的不断改善，京剧舞台开始用真实的场景“翻新”，增添交响乐和灯光。随着不同艺术方法的融合和应用，电气化和影视元素开始出现在舞台上。

与时俱进的京剧兼收并蓄，给舞台带来了新的氛围，吸引了许多年轻观众，这是一件好事。然而，也有一些远离京剧主体的创新剧目:大投资、大制作、百万、千万每转、追求宏大场景、视觉刺激、舞蹈美、灯光、风景奢华风格。不管主题有多大或多小，曲目都伴有交响乐。打击乐器的声音震耳欲聋，管弦乐队的音响淹没了表演者的歌唱。灯光的使用和演员的表演本末倒置，演员跟随灯光，表演受灯光控制，主动性大大降低。舞台灯光昏暗，观众几乎看不到美丽精致的表演。这些都是不同的创新途径。真正意义上的创新应该有益于对比业绩，而不是限制业绩。应该加强而不是削弱“四个成果五个方法”。不管京剧舞台有多辉煌，如果它不利于表演艺术的表现，就不能被认为是成功的创新。

创新必须被衡量，而不是武断的。声音、光和电搭配得很好，增加了蛋糕上的糖衣。离开光谱和画蛇添足是适得其反的。梅兰芳大师提出“动中不变”的原则，意味着改革不能影响京剧的审美特征，不能脱离“四成五法”的本体。继承与创新是两者的和谐统一，是京剧发展的动力。

京剧是如何表达现实主义主题的

"头戴紫色和金色王冠，看着长矛在空中飞舞"...每当京剧从水袖圆房开始，在西皮和黄儿爆发，京剧的虚拟性、写意性和程式化特征就让人领略到诗意的意义。人们对京剧的理解始于西皮、黄儿和勾连。脸谱、小胡子、高统靴和戏服构成了京剧的特色。

毫无疑问，京剧的艺术模式主要是在历史题材的表达中形成的。如今，社会生活发生了巨大的变化，食物、衣服、住房、交通、语言和词汇都大不相同。京剧如何反映现代人的生活和理想，如何将传统风格化运用到现代主题中？最初，马在舞台上被鞭子取代，桨被用作船，现代人乘电梯、开车、驾驶飞机、玩电脑和制造手机。他们表现如何？什么样的新风格可以取代京剧最吸引人的表演方式，如水袖、行走、系结和开场？这确实是一个难题，也是京剧发展中不可回避的命题。京剧演员为此一直在思考、探索和实践。

新中国成立以来，数百部现代戏剧在60年代初、60年代至80年代至90年代以及改革开放30年间呈现出灿烂的色彩。骆驼祥子，刑场婚礼，梁祝，江杰，华梁紫，以及去年的京剧表演“向西走”、“雷雨”、“飞虎队”和“红沙河”。不仅有慷慨的革命英雄主义歌曲，还有普通人的平凡生活和奉献精神，表现出鲜明的时代内涵和强大的创造力。它的成功经验值得仔细总结。

然而，我们需要清楚地看到京剧仍然不擅长表现现实主义的主题。有人说京剧的历史及其本体论规定决定了并非所有的现代主题都适合京剧的表演。因此，传统戏曲和现代戏曲的双重结构应该作为京剧腾飞的两翼来坚持。现代戏剧创作，尤其是对现代主题的选择和把握，必须有独特的视野。我们应该深入现代社会生活，善于控制生活资料，在深刻融合传统艺术的基础上创造新艺术。我们应该在剧本创作和歌词设计方面下大力气。通过剧中人物的情感变化，反映了时代的变化，触动了现代人的情感和心灵，达到了寓教于乐、雅俗共赏的目的。排练新戏时，我们必须坚持质量取胜，反复润色，坚持到底。我们必须努力成为一个高质量的游戏，以防止快速的成功，快速的利润和粗糙的生产。从小戏的演出出发，从名剧的改编出发，建立了一套完善的现代戏剧创作和排练机制，真正使现代京剧成为戏剧舞台上的一道亮丽风景。

节目创新是现代京剧创作的最大难点。现代京剧的滞后与节目转换的缺乏直接相关。根据京剧艺术的特点，该节目是一种表演规则，它将生活中的动作提炼为一种相对固定的形式，使之标准化和有节奏。这也是演员和观众建立的语法规范。许多新节目通常是艺术家根据他们对生活的深刻理解，结合他们对舞台实践中传统节目的深刻了解而创作的。《骆驼祥子》中的“外国车舞”、“花梁紫”中的“篮舞”和《江姐》中的“绣红旗”都是比较成功的探索。

适应时代的需要，表达现实生活，是丰富多彩舞台的需要，也是延续和繁荣京剧生活的必由之路。这不仅是京剧发展的历史必然，也是京剧传承的社会责任。这也是新世纪人们必须面对的任务和考验。

新作品是如何高声歌唱、广为传播并保持活力的

有人说京剧是无止境的“四郎探母”系列，无止境的“红鬃烈马”系列和无止境的“苏三齐杰”系列。这不公平。

从实事求是的角度来看，新中国60年来新创作的京剧剧目令人印象深刻。放眼世界，经常活跃在舞台上的外国歌剧除了《图兰朵》、《蝴蝶夫人》和《弄臣》之外，什么都不表演。芭蕾只有《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等，数量很少但很少受到批评。与京剧形成对比的是，在过去的几十年里，一系列新的歌剧在京剧舞台上上演，并在观众的眼前上演。门阳的《女将军》、《野猪林》、《谢瑶环》、《顶尖学者媒体》、《赵氏孤儿》、《太子灵猫》、《曹操杨修》、《连立于成龙》等，都是精致的历史杰作，依然流淌着民族艺术的无尽芬芳，京剧的种类远不能与外国戏曲和舞剧相提并论。无论是传统戏剧、新历史剧还是现代戏剧的改编和改编，数百部京剧戏剧激活了历史，反映了现实。他们的旋律热情而慷慨，他们倾听家庭和国家的感情。它们对所有人来说都是显而易见且美丽的。

然而，与传统经典剧目相比，新京剧如何能高声歌唱、广为流传、永葆生机，如何延续京剧的辉煌，仍然是检验京剧生命力的重要手段。

目前，有一个现象确实值得关注。许多新剧投入了大量的人力、财力和物力。几场演出后，它们消失了，很难看到。有相当多的新歌，但是很少有著名的段落，甚至更少的人广泛演唱。有观众转移和市场疲软等因素，但主要原因是剧目本身并不强大。主要创作人员来去匆匆，缺乏磨合，作品如何推广？演员和作曲家不见面，更不用说直接参与创作了。著名的段落是如何产生的？

如果新的剧目要生存下来，大声歌唱并广泛传播，关键在于人和戏剧。

人，就是要有名人。我们要加强优秀演员的艺术含量，不断提高他们的艺术修养，有效增加他们的表演数量，努力让他们参与到剧目创作和创作的全过程中。每个人都应该有自己的代表性剧目，独特的艺术风格，并聚集自己的观众。顶级演员应该走出京剧的小圈子，建立自己的文化圈。我们应该与热爱京剧的作家、评论家、书法家和画家、作曲家和名人交流，成为好老师和好朋友，帮助自己提高文化素质和表演技巧，帮助自己创作剧本，创作新音乐，赢得大众的喜爱。

戏剧需要优秀的作品。新的曲目必须是好听的，好看的，有生动的角色，动人的情节，悦耳的旋律和紧凑的结构。应该有可以广泛传播的著名歌手和经典咏叹调。改编和整理传统戏剧，或移植其他戏剧品种的优秀作品，是戏剧成功的重要途径。创作新剧和新曲时，应该“唱、听、享受”和“新鲜、熟悉、愉快、好学”。同时，要注意京剧的演唱风格，使其原创风格新颖、押韵、朗朗上口、听起来愉悦、易学，得到老戏迷的认可和新观众的喜爱。为了保持京剧的生命力，大声歌唱，广泛传播，使名剧和名篇在世界上流行开来，名剧和名篇应该越来越多地上演。

最后，艺术将会在舞台上被评论，经典将会在岁月的淘洗中成长。这部新戏需要真实而艰苦的工作才能被欣赏。俗话说“一分钟在舞台上，十年在舞台上”，渴望快速成功和立竿见影的好处，你怎么能生产出高质量的产品呢？

京剧如何赢得市场和观众

尽管存在观众转移的现实，京剧仍然有另一个让人眼睛刺痛的景象。在北京的北海公园和景山公园，包括社区、街道和绿化带，人们经常可以听到琴弦的升降和北京和胡锦涛悦耳的声音。在天津、上海、武汉甚至全国各地，许多人早晚都会自发地学习唱京剧。简陋的场馆无法抵挡球迷的热情。

当北京、天津和上海的京剧剧团把戏剧送到大学校园时，年轻学生的艺术热情深深打动了演员们。礼堂和教室里挤满了人，学生们也站在走廊里。演员们的每一个精彩动作都会引起长时间的掌声。一位演员兴奋地说，我没想到大学生会这么喜欢京剧。京剧广泛的社会基础和无时无刻不在的魅力勾勒出它对世界的辉煌前景。

许多京剧表演艺术家和杰出的中青年演员都很受欢迎，也有很多粉丝。艺术界众所周知的《少男女将军》、《四郎拜见母亲》、《伍子胥》、《秦香莲》、《四进士》、《咋判官》、《野猪林》、《白蛇传》等经典剧目，一直深受观众喜爱。这些戏剧芳香浓郁，随着时间的推移变得越来越有名。他们在票房上赚了很多钱。

面对京剧的“冷”和“热”，专家指出，一方面是客观的，另一方面，京剧也有自己的问题。有许多新剧，但很少有优秀的。新剧的创作以节日和奖项为目标。剧团缺乏面向市场和观众的商业运作能力。票价仍然很高，许多观众被拒之门外。

京剧的生活需要在观众的热情中继续。失去观众不是观众离开了京剧，而是京剧离开了观众。在艺术选择越来越多样化，新的娱乐形式层出不穷的时候，京剧必须振作起来，进一步提高它的吸引力和吸引力。

为了赢得市场和观众，我们必须仔细研究市场规则，仔细考虑观众的口味。既玩旧剧又玩新剧。有感人的故事可以看，有优美的音乐可以听，有歌唱、阅读、演奏、编舞和编舞，所有这些都是杰出的。计划深入农村、工厂、矿山、学校和军事演出，积极培育和发展京剧市场。在中国表演市场还远未成熟的情况下，不断培养和提高观众的审美素质是京剧市场健康发展的重要环节。

为了赢得市场和观众，必须有切实可行的措施来增加剧院演出的数量，以便演员能够更经常地与观众见面。除了在他们工作的剧团演出外，一线演员也可以和其他剧团联手，或者“换将军”或者在较低的级别演出。政府将给予相应的政策补贴。在高新技术飞速发展的时代，京剧不能自我封闭。应积极学习和熟悉现代媒体的新特点，充分利用广播、电视和互联网的优势，推广京剧艺术。中央电视台的“空中剧场”为成千上万的家庭带来了“厅会”。它因其众多著名演员和各种流派而深受观众欢迎。我们应该充分利用空中这个大舞台来传播京剧文化，引进新人的新作品，进一步扩大京剧的社会影响力，扩大京剧的观众覆盖面。

团结起来，开拓新的世界。

中国京剧源于民间，在城乡流行。它的香味溢遍全世界。京剧面临的实际困难既是挑战也是机遇。只要京剧演员团结奋进，迎难而上，继承创新，表演歌剧，一个新世界就可以打开。

党和政府非常重视京剧。党和国家领导人参加的京剧新年晚会已经连续举行了十多年。京剧声像匹配项目圆满完成；优秀青年演员京剧研究生班连续举办5期；中央电视台的“空中剧场”京剧节目已经播出6年了。三年一度的京剧节已经举行了五次。全国青年京剧电视大赛已经举行了6次。京剧已进入中小学校园、京剧流派培训班、各种活动和表演等。，继续谱写京剧的新辉煌。

今天的京剧舞台上明星云集，老、中、年轻三位领路。老艺人肩负着传承京剧的重任，为培养接班人而不懈努力。京剧研究生在各自的剧团中扮演了主角。他们努力学习自己的内在技能，献身于自己的工作，自觉肩负起传承民族文化的使命。凭借年轻的岁月和坚定的艺术完整性，他们在舞台上获得了一些传奇。在最近的京剧青年演员电视比赛中，500多名演员中有142名进入半决赛，80名进入决赛。他们将成为京剧的未来明星。比赛的复赛在剧院举行，很难找到一张票。决赛连续11天在电视上直播，收视率很高，这表明京剧不乏观众。在京剧演员收入相对“贫乏”的情况下，如此多的年轻人跋涉和追求京剧事业令人兴奋和钦佩。令人欣慰的是，京剧事业有后继者。

中国戏剧，连同古希腊戏剧和印度梵语戏剧，曾经被称为世界上最古老的三部戏剧。目前，三大戏剧中只存在中国戏剧。中华民族几千年的精神基因和文化记忆已经浓缩在其中，渗透到地球上。在洪亮的鼓声和连绵不断的和弦中，无数的激情和梦想飞扬，散发着民族艺术的无尽气息和芬芳。我们有理由相信，京剧作为民族文化的瑰宝，必将充满活力，在新世纪重现其非凡的辉煌。(《人民日报》)