死水微微翻腾，快板很容易读懂。

我的好朋友给了我两张京剧《死水和小环》的票。在我去那里之前，我有点紧张，害怕“不理解”。作为戏剧系的毕业生，虽然他也学过戏剧写作和押韵，但他总是对京剧感到敬畏。幕布一拉开，姚谷的男演员史晓先出现，随后是六名身着制服的女演员。乍一看，它和姚谷的服装没什么不同。当石晓在舞台前简单介绍角色的生活时，六名女演员在后面表演歌词的内容:当姚谷演唱《白发》时，其中六人用刷子换成银色头饰。当姚谷哀叹他的“农妇的苦难”时，六个人在他身后回响着“农妇的苦难，农妇的苦难”...当时我喜出望外，请想象一下，每次你说一句话，都有一堆统一的声音反复回响着最后几个字。这是多么有趣的一幕啊。

没有乏味的咏叹调，取而代之的是非常直截了当的咏叹调和快板，土地所有者和他的二叔两人几乎从来不说“唱”，从头到尾都是“当一当”，而且也符合小丑的性格。二叔的服装就像《森林里的好男孩》中卡内基的祖父。当他上台时，整个舞台的气氛都变了。角色们自己很开心，观众也很开心。虽然故事是根据小说《死水小浪》改编的，这部小说讲述了晚清四川天惠镇邓尧古敢于爱、恨、持之以恒、与命运抗争的悲剧故事(同名川剧《死水小浪》曾在社会上引起轰动)，但这一次这部名剧被移植到了一部新的京剧中(现代京剧印在了账单上)。悲剧没有被看到，但却相当有趣。我不知道这是一种“现代主义”风格还是迎合普通观众的口味，京剧的味道要差得多。我对京剧没有太多深入的研究，也不会告诉你怎么唱。仅仅从看歌剧的角度来看，这种创新并没有让我感到快乐。这些充斥在舞台上的把戏是当今小剧场戏剧中常见的拙劣表演方法。一些报纸说“舞台上有诙谐的笑话和有趣的骰子跳舞让人耳目一新”。

整个实验剧院是空的，我所在的二楼没有多少人。许多观众看到他们中的一半人一个接一个地离开。我不知道“现代京剧”能吸引或训练多少观众进入剧院，或者保持这种自恋是否有好处。为什么我们必须争取最广泛的受众？近年来，社会上关于“京剧走进课堂”的议论很多，但人们最关心的是如何更好地保护和弘扬中国优秀的传统文化。让京剧走进校园和教室。它的目的是用京剧作为一种文化来感染孩子们，并保持中国艺术的精髓。然而，事实上，继承和发扬传统文化的重要任务远远超出了一个歌剧或几个班或几个试点学校的能力。这需要社会各界的关注，并在实践中逐步探索更好的方法，以便更多的年轻人能够自觉接受。在我看来，实现这一点的方法绝不是简单而粗略地删除原始程序。

我突然想到，一部典型的港式喜剧《华天婚礼》有一个有趣的故事，毛舜筠在黑暗中走进屋子，寻找小霸王。这显然是著名的“三叉”。在谢克纳的戏剧《哈姆雷特:那是个问题》中，受哈姆雷特邀请演出的剧团也成了京剧团...有了这样一个巧妙的组合，创造者和观众都不费力，而是快乐和幸福。为什么我们的现代京剧相比之下显得不伦不类？