后席瑞京剧的艺术特色

他创造了许多生动的人物，从而在黄派的基础上逐渐形成了“侯派”独特的艺术风格。

他在武术方面有着坚实的基础，能像《瓦子》中的《应考书》、《夺金陵》中的迟福寿和《夺洛阳》中的马武一样出色地表演。歌手的声音嘶哑。因此，他经常使用油炸的声音和垂直的声音，有很强的嘴巴和准确的发音。他唱歌时不使用华丽的音调，而是强调音节的抑扬顿挫，形成一种铿锵有力的特殊韵味，这种韵味在庄严的音调中有所体现。大声朗读，吐字清晰。这些句子通常强调带有爆炸性高音的关键句子，以增强气氛。侯席瑞年轻的技术扎实，腰腿功极佳。因此，他的身材和身材的丰富和美丽不如其他人。他的作品非常精致，他的人物刻画非常精细，而且他善于辨别同类人物。

侯席瑞一生在舞台上创造了许多生动的艺术形象，深受观众喜爱，但他的创作原则只有两条:一是“龙如龙安装龙”；第二个是“从里到外表演”，他曾经用一种非常流行的辩证语言说，“我不是模仿者，我在舞台上是谁？”第一句话是说当一个演员应该能够控制自己的感情时，如果他对表演不满意，他会很棒，如果他对表演不满意，他会粗心大意。至于“当我上台时我是谁”，说起来也很简单，因为演员扮演角色，必须“擅长于外界”。侯席瑞不在乎他扮演的角色，大的还是小的。他以如此严肃的方式来扮演主角或配角，寻找角色的内心感受，创造生动活泼的舞台形象。侯席瑞被称为活着的曹操。他扮演曹操已经几十年了。可以说，每次他演奏，他都有一种新的感觉和新的创造。京剧的广大观众称赞他为“侯席瑞的曹操可以说是高超而生动的”

侯氏学校表演的艺术特色主要包括三个方面:

1.侯席瑞是“侯校”的一名工人，他的表演形象注重敏捷性、灵活性和强烈的力量感。就基本技能而言，他对对手、身体和脚步非常挑剔。他要求“手臂像弓，腰像松，胸像刺，手腕像扣，腿像鹤，重量轻”。总的来说，他红润的脸反对松弛，强调“力量”和“力量”，注重“力量”的美。他更注重“眼睛”法。他认为“眼睛是心中的幼苗”，强调眼睛在表演中的重要性。上述表演的基本原则使得根据角色不同的个性、身份、情况和遭遇更好地展示角色。

2。他注意唱歌，同时注意阅读白色。他深沉有力的发音使“歌唱”与众不同。他的演唱特点是强调“沙、低、重、宽、厚”，听起来非常愉快。每首歌都有一个准确的表达目的，表达了人物的情感。他从喉咙深处完美地展示了自己的发音特点，使侯弼的歌声深沉而无声，但慷慨大方，魅力独特，风格独特。

3.“侯校”在舞台上唱着白色的歌。侯席瑞也用上面提到的原则来处理放松和放松。他很放松，容易使用。他对台湾词进行逐字分析，不管戏剧的大小和人物。他的语调和措辞棱角分明，充满节奏美。听起来好像一个人在“逗留三天”。

侯氏学校的歌唱、阅读、表演和演奏是一个和谐的整体。在金少山换班期间，侯席瑞仍然活跃在舞台上，不亚于郝陈寿。不管顺序如何，侯席瑞都和他平起平坐。曾在天津摘下主轴，再次上演《故事系列》和《宛城之战》。此时，“晋”、“好”、“侯”三派正处于三方对峙之中，开创了京剧的崭新时代。侯席瑞是舞台上一所学校的创始人，但他从不争夺角色、地位、名誉和财富。他恪守职业道德，受到高度尊重，并被广泛称赞为健谈者。

侯席瑞曾在京剧学校和中国戏曲学校任教。他把“精、灵、灵”作为花展的三字经教给大多数学生。他还总结了自己艺术风格的精髓。人们称赞他“技术高超、长寿且备受尊敬”。侯席瑞活到92岁，死于非命。

侯席瑞最受欢迎的是《红拂传》中留胡子的男性。该剧又称《风中三英雄》，是指李靖、张凌华(红拂)和张忠建(冉求巩俐)的相遇。在第二场比赛中，冉求对着马，唱了五行“流水”，然后宣布了自己的名字。在许宏科(曹二刚饰演)，两人爬山，并同意在太原见面。许宏科先下去了，校园里的客人去找敌人，唱了几句“[摇摇黑板”。最精彩的是第九场比赛中三位英雄的相遇:李静(原郭忠恒，后为王怡少楼)在红拂合并后离开西京，前往山西省灵石县的投资商店。走进商店后，李静先去刷马，用红色笔画换衣服，穿好衣服，唱一首《[南梆子》。在校园里，唱两句[摇摇黑板，丢进商店，然后直接走进大厅仰卧(在大侧)。这时，红拂正对着镜子(在小的一边)，李静正站在门外(在大的一边，在门外)。这三个人的面部表情是:长胡子的人不知道房间里有人，所以他意外地遇见了，并感到惊讶。李静对他的粗鲁很生气，拔剑就要进去。红拂开始的时候，他有些震惊，然后平静下来，背对着自己的校园对着镜子摆手，显示出李静的冷静。三个人同时表演，表情可以如画，精彩到毫顶。这时校园里也自觉鲁莽，慢慢站了起来，红拂也从座位上站了起来，两人开始打招呼。然后介绍李靖和三位英雄见面。这部戏地位严格，以五颜六色的脸为中心人物。一年后，席瑞去上海表演了一小段时间。程秋艳贴出了《红拳的故事》，并要求郝陈寿暂时客串。结果是无效的，也没有耍花招。程秋艳花了更多的时间在节目上，丢了脸，抱怨失望。从那以后，没有侯席瑞的合作，《红拂传》就没有被唱过。后来，程的身体变得越来越强壮。最后一个剑舞不是很灵活，所以他挂了《红拂的故事》。

旧剧《牧羊卷》和《朱季晨》的另一个版本从头到尾都被改编了。赵金堂走进凉席棚回话，跪下来唱“裴尔朱富邓椿……”时，侯席瑞的李仁跑出隔壁大门，拔剑杀去，赵金堂惊慌失措，朱邓椿被挡住。这时，三个人的动作是:李仁向前蹭，赵金堂向后跪，朱邓椿站在中间，李仁申斥李仁后又向后蹭，赵金堂跪下来也是程秋艳、侯席瑞和王绍楼的一出戏。动作紧凑而严格，每次你赢得满座。然而，这一系列的行动必须由华联来做，无论是早出来还是晚出来。步伐既不快，也不慢。如果你把“尺寸”弄对了，这取决于温度。侯席瑞曾经说过，“程四爷不会把这出戏唱给银豹听，我会唱给他听”。他想看到自己的骄傲。除了他们三个在这部戏里，你将来看了多少次别人的《朱文姬》，这并不理想。

侯席瑞大师太多了。有两个极端。最好的作品是《漫画书》，最短的作品是《清风斋》。在他的一生中，他也演了两部戏最多。

侯席瑞漫画书的优点在于其有力的措辞、流畅的语言和清晰的措辞。当“崇山峻岭”发生时，红色条纹可能是半湿的(喷着口水)，而其他色彩鲜艳的面孔自郝陈寿以来就没有这样的技能。中年时，杨小楼敢于用他来扮演“崇山峻岭”。晚年，他用郝代替侯。他对自己的气势感到敬畏。他担心这出戏会被唱给侯席瑞听。这说明侯海洋的“漫画书”是多么的无与伦比。

《清风斋》是一部轻而小的武打戏，面露艳丽，李悝jy扮演新娘。主角李悝jy和配角颜卿是《水浒传》中的人物，但这个情节在《水浒传》的原著中找不到。在李悝·杰出现在舞台上之前，沉闷的幕布说:“去哇！”声音嘶哑，但清晰地传到了听众的耳朵里。如果观众中没有人，观众会充满掌声。这是因为这是黄三发音的方法。没有阿骨打的呼吸是不可能发音的。这个词很准确。然后在李悝jy和吴胜玩的燕青上，吴胜唱了《[摇板》:“山寨是大哥下令的”，他花容满面的脸收到了唱着“小心巡逻哨”的声音，宣布“我，浪子燕青”，“我(制造轰炸声)，黑色旋风李悝jy”，还有五颜六色的声音。在一点点忏悔之后，李悝jy读道:“燕兄，你和我在哪里找？”严青蹲姿，李悝jy左手搭在严青的右肩上，右脚着地，左脚着地，右手着地，架子边上，带着空气，观众似乎跟着他往前走。所谓唱“进戏”，好演员不仅“进戏”，还能把观众带进戏里，侯席瑞有这种能力。在第二场比赛中，当他进入庄媛时，队员们问他他们的名字。李悝·杰刚刚说出了“李”这个词。颜卿怕他会说出自己的真名，所以他赶紧停下来说:“他叫李二！”这时，侯席瑞和白静接过来说:“没错！卖油炸豆子的李·戈尔是我吗？当他这样说的时候，他把左腿放在右腿上，并用双手握住它。自由轻松、自然流畅的风格令人惊叹。关于将来成为新娘的各种笑话和笑话都是不可能的。简而言之，《清风斋》是一部只持续两个四分之二(半小时)的短剧，但由侯席瑞幽默风趣、轻松活泼地表演，让人永远不会厌倦。因此，不管是谁负责这个班，他都愿意把他送到“冯晴寨”的前院，这样可以多带120人。在北平，他一周唱几次“冯晴斋”是很常见的。最高峰是每晚唱两次《清风斋》。民国17年1月8日，他开始在明凯剧院尚晓云谢庆学会演唱《冯晴斋》。然后我来到梅兰芳成华俱乐部中和剧院，演唱了第二首《冯晴斋》。第一部戏是齐瑞全的《走进后福》。这个笑话可能需要一些时间才能在法庭上等他。启蒙的大轴心是尚晓云的第一场演出《全集》和《双官文专利》，马厉安良的《薛豹》，王陈友的《薛光》，肖翠花的最后一场演出《打花鼓》。中间一边是梅兰芳、王凤青、龚云甫和陈德林的《母亲访谈录》的压轴戏，接着是尚何裕的《两个强盗》的首场演出。双方都暗示有意对抗台湾，但都派侯席瑞的《清风斋》来展示他的戏剧有多受欢迎。

侯席瑞的歌手嗓音很哑，但他的话很准确，表达得很好，这让你听起来简洁而有意义。他喜欢填单词，但它们都是正确的，是最后一点。例如，当《清风斋》在第二个场景中上映时，阎桑青“一个接一个地走着”，李悝jy唱了“每个家庭”和“只是”拍了拍灯”。他加上了“公正”这个词。倪蓉从《钓鱼与杀人一家》中演唱了《河边散步时与休闲无关》的第二幕。倪蓉唱了“大海向东汹涌”。李唱道:“手挂在凉亭上看眼睛”。倪接着补充说侯海洋的话是“柳树下有一艘船”。“那儿”这个词用单摆填充，自由、轻松、好玩，风景如画，所以自然会发出五彩缤纷的声音。