“文学京剧”在北京很受欢迎

由台湾国光剧团创作和改编的新“文学京剧《金锁记》最近在北京演出，吸引了年轻观众。在中国艺术研究院戏剧研究所主办的京剧《金锁记》研讨会上，与会专家学者认为，《金锁记》突出了京剧的文学性，将现代戏剧技术与聚焦平面的应用相结合，为传统戏剧改革开辟了一条新的道路。

国光剧团根据张爱玲同名小说改编的京剧《金锁记》曾在台湾演出多次，演出全面。台湾的许多大学已经将这出戏纳入中文和戏剧系的讨论课程。北京的表演也吸引了北京大学、清华大学、人大和其他学校的学生观看。一些学生还在网上专门讨论了“金锁记”。

国光戏曲公司艺术总监兼编剧王安琪认为，国光戏曲公司追求的“文学京剧”是将文学注入京剧，探索京剧的文学性，恢复以情节打动人的古代戏曲的艺术魅力。这种新的表达方式已经成为打开市场大门的金钥匙。中国戏曲学会会长薛林若认为，京剧《金锁记》将舞台表演与作品的内涵融为一体，为京剧与时俱进创造了独特的方式。随着人们对京剧发展道路的探索，国光剧团提供了新的借鉴思路。

有人怀疑《金锁记》不再是纯粹的京剧。它增加了大量的对话，其表达方式是“戏剧+歌唱”。对此，中国艺术研究院戏剧研究所副所长兼研究员刘文凤认为，这是一种充分考虑年轻观众欣赏习惯的创新方法。这位编剧有着深厚的文学造诣，这使得这部戏既不晦涩也不粗俗。尽管没有贴花、胡子、军事和军事舞台，也没有锣鼓和袖子，京剧《金锁记》看起来还是不错的。

“京剧在台湾很难推广，但其中有一些甜蜜和苦涩的东西。我们走了一条创新之路。”王安琪说，当剧团安排新剧时，它不再拘泥于流派和主题，而是专注于探索能引起观众共鸣的人文视角。剧团经常采取偏见的方式，展现一个超越忠诚、孝顺和正义的京剧世界。她说打破京剧传统的线性叙事结构，借鉴蒙太奇的场景切换技巧，创造一个跟随主角思维流程的情节，都是国光剧团近年来的创新。