京剧跨界创作的启示

11月25日，《中国阅读报》的“首页版”发表了《跨境写作的启示》。这是一篇很好的文学评论，它的价值在于提供一个创造性的想法和模式。在文章的结尾，作者举了一个19世纪30年代京剧繁荣辉煌的跨界创作(包括写作)的例子。虽然它没有开始，仿佛“开始就是结束”，但它仍然唤起了我们的回忆和思考:京剧跨界创作有哪些经验值得我们启发？

原文的“跨界”是从作家到剧作家，从小说到戏剧文学，至今仍是文学界的跨界，如当时的欧阳予倩、陈墨祥、翁友红。事实上，跨境范围甚至可以更大。例如，李瑞环(改编自《楚宫恨》)，王选院士(原中国人民政治协商会议北京昆办公室主任)和刘增富(原北京协和医院副院长)都参与了京剧的评论和创作，京剧是一门跨越政治、科学和医学的学科。

京剧作为一种歌剧，其文学表现形式与戏剧、歌剧和音乐剧有很大不同。因为它也强调虚拟和形式，我们通常使用“创造”而不是“写作”。根据这一标准，当时有五个杰出的“跨界创作”:金仲孙、罗英红、齐如山、艾辛戈尔罗·蒲旭和刘火红。他们的跨界创作模式可以说是“八仙过海，展示他们的神奇力量”。他们的成功探索值得借鉴。主要有:

艺术的创新精神。齐如山和梅兰芳创作《月亮女神》时，他们觉得旧式丹角头饰和服装不适用。他们创造了优雅而童话般的古代服装。他们根据古代服饰设计发髻、配饰和服饰，还设计采药时的花镰舞，从而创造了一部从未在舞台上出现过的古代古装剧。齐如山还吸收了昆曲中的歌舞特色，实现了歌舞的融合，如《Xi诗》中的羽毛舞、《霸王别姬》中的剑舞和《马家仙首》中的杯盘舞。

现实批判精神。刘火红曾是总司令的副官，后来又是《人民日报》的主要作者。他利用熟悉现状的优势，写了一些具有时代气息的戏剧评论和新剧。例如，1917年张勋复辟时，他在上海编辑并表演了《复辟梦》(又称为《复辟共和国》)，讽刺保皇派，非常受欢迎。

科学规划。金仲孙是北京大学堂的第一个学生。他是参议院财政委员会的主席。由于曹锟在选举中受贿等原因，他退出政坛，改名为“后悔路”。他总是先解释剧本的主题、情节和意图，提出意见，然后根据程秋艳的意见对剧本进行补充和处理。在新的脚本文本形成后，它将被反复推敲以向前推进脚本。比如“月亮嘻嘻”和“梅妃”。

冷漠的创作心态。罗英红的跨界创作成就离不开他的拙见和与京剧演员的密切合作。他(编剧)与王瑶卿(导演兼歌手设计)和程秋艳(主演)的合作关系为歌剧创作提供了参考。另一个例子是，爱新觉罗·蒲旭是清朝的一个皇族，他攻击并封杀了庄王琴，但他对名利漠不关心，冷酷而节俭。这种特殊的经历、平和的心态以及对清廷表演和轶事的深刻了解，使他能够巧妙地吸收和大胆地改编明清传奇和古代小说，如根据《剑史》改编的《野猪林》和根据《宋寅满禄》改编的《峨眉剑》。他的剧本情节曲折，传说增添了色彩，他以杨小楼和尚晓云的表演而闻名。

这些跨界创造的创新更好地发挥了不同部门的优势和整合技能。在纪念梅兰芳和周方鑫诞辰100周年之际，江泽民的讲话中有一段话:“这种改革不会把京剧变成别的东西”，而是“从旧剧目中创新，摆脱粗炼，摆脱伪存真，取其精华，去其糟粕”。这也可以理解为新时期京剧“跨界创作”的底线。(任·郑国)