王安琪:为什么我要改编《金锁记》

在中国京剧艺术节和北京梅兰芳大剧院上演京剧《金锁记》后，一般有两种说法:如果不是从京剧的角度来看，这部戏就不会难看；按照京剧的标准，传统元素太少了。这个评论并不奇怪，因为我们创作的初衷并不局限于京剧。我们只想创作一部文学和现代戏剧。京剧是核心载体，但不一定是唯一的手段。

但是我不想去掉京剧这个词，因为我们也想提醒:京剧可以是一样的！

京剧曾经是大众的娱乐。报纸投票选出的四位著名歌手是当时的流行歌手天王田甜。然而，直到今天，京剧艺术仍然是醇厚和美丽的，但很难期望她回到流行。观众的结构也在改变。21世纪艺术文化的新观众可能是这样的:第一周看云门舞，第二周看电影，第三周看桃花源，第四周看京剧，第五周看小剧场，第六周听上海平潭。

说到专业，他们可能根本分不清西皮和黄儿，但剧中的情节也可能引发一些对生活的感知，甚至会比较一部京剧和另一部电影的意图。面对如此新的观众群，京剧的竞争不是针对评剧、越剧和豫剧，而是针对所有艺术和文化形式，如电影和舞蹈。换句话说，所有艺术表现形式，如电影和舞蹈，都可以从京剧中借用并相互融合。这是时代的趋势。在娱乐多元化和数字时代即将到来的时候，不可能指望街上会哼唱“杨延辉坐在皇宫庭院里”。京剧艺术的辉煌永远不会消失。从大众的角度来看，如果它能转化为“高雅艺术”，它可能是另一种华丽绽放的方式。

张爱玲小说《金锁记》改编成京剧，正是出于我对京剧现代性和文学性的思考。现代化不仅仅是玩现代生活，还使用生动多样的叙事技巧来展现符合现代人情感和思想的故事。文学性不一定指歌词的美。文学代表着精致、深刻和个性化——这种思维来自我多年看戏剧的经历。

张爱玲以经典的《红楼梦》文体提炼现代性，描写了在社会文化的快速变迁中人们内心的虚无和困惑。京剧起源于清朝。在台湾，如何改变传统的忠孝义伦理价值观，如何用优美的表现诠释现代思想，是我们多年来努力的方向。

我们已经领会了张爱玲的“华丽而荒凉”的思想。我们选择了曹乔奇一生中的重大事件，并将它们分成几个部分，相互重叠或并列。通过意识流，我们采用了“现实与现实的交织，时间与空间的重叠反映”来实现“自我质疑”的人物塑造和“花前花后照镜子”的不均匀对比结构。这部戏没有袖子和胡子，因为故事发生的时间是中华人民共和国的开始。没有全套的锣鼓，因为整出戏都很暗，不应该在外面演奏。咏叹调刻意保持安静和含蓄，没有突出大型咏叹调独唱，这是为了配合歌词的意识流倾向。

台湾的京剧传统并不牢固，因为家庭因素，我四岁的时候和妈妈一起去了歌剧院。我观看了台北的每一场演出，并长期收集台湾海峡两岸的记录和视频。我仍然对京剧传统有一定的了解。京剧是我一生的迷恋。然而，当我着迷于京剧时，我在一定程度上意识到京剧必须现代化，这是我在小学时的抱负。那时，没有人在看这部戏。我积极推荐中国文化的精华。我选择了著名的戏剧《寻找孤独和拯救孤独》，为学生买票观看。学生们没有任何障碍去欣赏虚拟人物，但是他们在戏剧结束前愤怒地离开了舞台:"为什么保护婴儿的母亲应该被称为一个不道德的人？"为什么父母可以决定婴儿的生死？“我的同学不能接受的不是京剧艺术，而是反映在京剧故事中的价值观。从那以后，我树立了现代化的雄心。这个古老的故事当然不能直接叙述。在此期间，这些值需要跨越年龄差距，并在呈现之前进行重新检查。

“现代化与文学性”是我复兴台湾社会古典高雅文化的有效手段。这次旅行可以分享经验，得到批评和纠正，并真诚地感谢你。(台湾国光剧团团长)