京剧《金锁记》六月在逸夫舞台上演

京剧《金锁记》由国光剧团艺术总监王安琪创作，改编自同名小说，将于6月19日至20日在逸夫舞台上演，作为台北文化周的一部分。这也是张爱玲的作品第一次登上京剧舞台。

像台北少数坚持京剧的剧团一样，如台北新剧团和台湾当代传奇剧院，国光剧团在京剧创新方面取得了长足的进步，但王安忆从未放弃:“在京剧基础相当薄弱的台湾，推广京剧确实非常困难，但因为它是一个人自己的激情，也是一个人自己的意愿。”

京剧衰落了

在一次采访中，王安琪毫不掩饰京剧在台湾的薄弱基础:“可以毫不夸张地说，传统意义上的台湾几乎没有老粉丝。台湾京剧人才的培养更加困难。”在缺乏号角声、没有票房的惨淡局面下，国光剧团开始了探索京剧文学性、从文化层面提升京剧的新尝试。

从“天地一体学者”探索生命的时空价值，从“三人两灯”到“王有道离妻”，再到“张爱玲的世界”，再到“金锁记”，再到“张爱玲的世界”。主演京剧《金锁记》的魏海民是京剧大师梅宝九的弟子。2003年，王安琪设计了京剧《王熙凤在宁国府出镜》。在《金锁记》中，曹乔奇经历了从年轻到年老的20年，他的性格从简单到扭曲和畸形。他比王熙凤更多才多艺，也更有挑战性。王安琪创作京剧《金锁记》的原因也是她希望通过张爱玲来增强京剧的文学性，打造一个“京剧文学剧场”:“我认为京剧在表演艺术上不亚于昆曲。从某种程度上说，它比昆曲更远、更完整、更全面，但晚清留下的一些剧本缺乏文学性。因此，为了保持京剧的地位，有必要加强京剧的文学性。”

现实与现实的结合与张爱玲的文本是不容易移动的。

然而，这部京剧文本的文学尝试却带有“自找麻烦”的意思。文本中的意图，如《30年前的月亮》、《晴天的风像一群白鸽，走进他的丝绸长袍，到处拍打着翅膀》，是无法用舞蹈美和歌词来实现的。最初，张爱玲的写作成了编剧的一个障碍，唯一的解决办法就是“现实与现实相结合”:“我们放下所有这些形象，从把握张爱玲的整体形象开始——华丽而荒凉。例如，在长白婚礼开始的时候，我们邀请了歌唱老师来听一首婚礼和葬礼的混合音乐。唢呐可以表现婚礼的喧闹和激动，也可以表现葬礼的悲伤和凄凉。导演的图像处理也是如此:三爷行礼的婚房和七爷、二爷瘫子的房间重叠在一起，两个场景重叠的“蒙太奇”展现了一个时间和空间的转换。”

京剧《金锁记》没有贴花、胡子、军事和武术场地，也没有鼓和袖子，不可避免地会引发争议。王安琪对“改变京剧使其不再纯洁”的问题持开放态度我们的京剧不那么纯粹，它融合了很多戏剧技巧，但即使观众看完之后不记得这是京剧也没关系。只要他们能回忆起某个时刻触动他们的场景，让他们觉得自己的心已经被清洗，我们就会感到满足。"