梅兰芳先生提出京剧“一步一步走，不变形”

作为一种具体规范，京剧的形成有着深刻的文化原因。根据角色和职业的特点，进行规范、完整、细致、夸张的审美舞台动作。从《徽班进京》到《同光十三爵》，从《四大丹麦人》到《四大徐升》，京剧经过200多年的继承和发展，逐渐形成了高度统一的程式化欣赏美和艺术性。它非常重视外部形式表现(即风格化)。每一个动作之后，不仅要注意造型，还要让动作表现出人物的潜台词。

京剧的演唱、阅读、表演和演奏都有自己的节目。京剧舞台上没有纯粹自然的外表。生活中的自然形态必须根据美的原则加以提炼和总结。夸张和美化成为一种有着鲜明节奏和严格规则的技术形式，在舞台上展现出来。京剧整套艺术节目具有独特的审美价值。观众知道它的“形状”，理解它的“意义”。例如，舞台上没有门，但是观众可以通过程式化的表演知道门的存在。然而，现在有些人认为节目是对艺术创作的刻板印象和限制。推动项目就是反对改革和创新。因此，他们认为中断节目是时尚，取消节目是改革创新的成果。另一方面，许多人认为我们祖先留下的东西根本不能改变，应该“保持原状”

京剧表演艺术大师梅兰芳先生提出了“不变形而行”的理论，这不仅是他自己改革实践的总结，也是所有京剧艺术家成功实践的总结。“行走”意味着改革和发展，“不变形”不是指表面形态，而是指京剧不变的本质形态。“换挡”是一种手段。没有“换位”，京剧表演将变得呆板、毫无生气。通过“换位思考”，京剧节目可以更加灵活，更具可塑性。然而，京剧表演节目是长期舞台实践和丰富复杂的社会生活中高度精炼的表演词汇。在“动步”的同时，也必须“不变形”，才能保留京剧艺术的精髓及其独特的艺术特色。京剧丰富的表演节目在展示情节和刻画人物方面取之不尽。使用程序的方式和方法也是可变的和灵活的。只要艺术发展的基本规律得到遵循，就没有必要一成不变，忽视社会的发展，或者完全推翻，而为了改革而改革。事实上，不仅京剧应该如此，其他优秀传统文化的传承也应该如此。