论京剧表演体系的建立

京剧表演体系的构建在200年的发展过程中，京剧吸收了各种事物，吸收了各种人才，造就了一大批优秀的表演者。因此，京剧艺术发展到了一个繁荣的局面，流派繁多。最终，它成为中国观众人数最多、影响力最大的“国剧”，是一种全国性的典型戏剧。然而，随着时代的变迁，京剧的发展受到了严峻的挑战。挑战首先来自京剧观众的消失和京剧艺术家的不断减少。在通信技术日新月异的背景下，娱乐消费模式空前繁荣。在科学技术的帮助下，包括音乐、舞蹈和表演在内的各种艺术形式不断重组。然而，迫切需要集中更多的智慧和行动来解决文化多样性和文化产业等时代课题。因此，我们在思考基于不同流派的京剧艺术的发展或传承方式能否为京剧艺术乃至中国戏剧艺术提供正确而全面的支持，能否真正为振兴京剧提供正确的依据。

为什么京剧在中国各种戏剧艺术中脱颖而出，称霸江湖？京剧艺术能呈现出多种流派繁荣局面的原因是什么？京剧的核心是什么，既能享受高雅的品味，又能享受大众的品味？作为一所国家级专业高等艺术院校，我们必须探索各种流派中最基本、最普遍、最具代表性的艺术本质。解决上述问题的办法是理清作为中国戏剧代表的京剧艺术结构，构建一个完整的京剧表演体系。探索京剧表演体系的架构，首先要从京剧艺术思想的成熟时刻开始。

作为中国京剧的大师，谭鑫培的角色必须得到重新认识和理解。谭鑫培在继承和吸收前人戏剧艺术家表演技巧的同时，进行了全面的发展和创新。他在统一京剧演唱风格、发音、发展京剧表演方法、丰富京剧剧目方面发挥了重要作用。谭鑫培标志着京剧的历史高峰。他为京剧发展成为一种美丽、成熟和韵味开辟了道路。在京剧的建设中，它对完善京剧的形式体系、确立京剧的审美特征起到了至关重要的作用，从而使京剧成为中国古典戏曲的“最高形式”。谭鑫培的艺术创作精神和方法震惊了世界，鼓舞了他的同行，极大地促进了京剧的发展和繁荣，并直接和间接地启发和影响了此后京剧各行各业和流派的艺术创作形式。当时，谭鑫培创立的谭派艺术形成了“无腔、无声、无谭”的辉煌局面。谭派不是一个地域概念，而是一个整合和拓展其经验的大师。谭派应该继承谭家七代，是一个脉络最清晰、影响最大、历史最悠久的京剧表演流派。因此，以谭鑫培为中国京剧表演体制的开端是名副其实的，研究谭鑫培的艺术活动和思想是很自然的。目前最重要的工作是挖掘整理谭鑫培创作的谭派戏剧，总结研究谭鑫培的艺术思想和理论。

京剧作为一种依靠口头传播和心灵教学的非物质文化遗产，更迫切需要对谭恩美的后代和受其艺术思想影响的老一辈艺术家进行口头记录。上述工作的开展也将有助于我们构建中国京剧表演体系理论，从而积极推动京剧艺术的振兴