只有保护人民群众和剧团，京剧才能持续发展。

2011年，中国戏曲学院京剧表演专业招生50人，115人参加专业考试，招生比例为1:2.3。同期，北京电影学院表演学院的申请和招生比例达到1:146。喜欢京剧并愿意加入京剧表演艺术的人越来越少。京剧各行各业的发展在不同程度上导致了人才危机。同样的情况也存在于京剧编剧、导演、音乐等方面。

京剧体现了我们民族深厚的情感和审美意识，是中华民族骄傲的精髓。然而，近年来，许多关注中国戏曲发展的人对艺术院校和电影音乐院校表演专业的申请人数冷又热感到担忧。2011年，中国戏曲学院京剧表演专业招生50人，115人参加专业考试，招生比例为1:2.3。同期，北京电影学院表演学院的申请和招生比例达到1:146。喜欢京剧并愿意加入京剧表演艺术的人越来越少。京剧各行各业的发展在不同程度上导致了人才危机。同样的情况也存在于京剧编剧、导演、音乐等方面。

京剧的传承和发展是以团队为基础的，关键是人才。人才的培养关系到京剧的兴衰。歌剧艺术的历史表明，戏剧的兴衰往往取决于戏剧是否有一批高水平、高质量的优秀人才。然而，面对新形势和新观众的审美需求，在多元文化的竞争中，京剧艺术遇到了人才短缺的严峻形势。

缺少主要演员和编剧的严重流失

“好演员太少，主角太少。京剧编剧，尤其是那些了解京剧行业、熟悉京剧艺术特色、熟悉程序、擅长“裁剪”演员的人，流失严重戏剧评论家林语希动情地说。20世纪50年代，一大批各行各业、各方面的京剧领军人物聚集在中国京剧剧院，为培养和造就高水平的表演艺术家创造了必要的条件。例如，军民老兵李邵淳的成功，不仅得益于艺术家自身的造诣，也得益于和谐稳定的创作环境。在他周围聚集了10多位杰出的剧作家，如翁欧红、范洪钧、吕瑞明、景孤血等。、齐志祥、戴陆颖、邹一清等中青年剧作家。导演和艺术家，如阿甲、郑邱毅、李子贵等。熟悉京剧艺术规律的人，以及刘继典、张建民、张福等戏曲音乐家。为李邵淳等艺术家提供了强有力的智力支持。

中国现代戏剧研究会会长姚鑫认为，专业院校培养的戏剧作家文学素养不高，押韵差。他们大多缺乏京剧艺术的执着精神，无法抗拒孤独和贫穷，一头扎进影视的怀抱。一些留守戏剧作家也成了“无所不能”的作家。现代戏剧和古代戏剧都可以在北方和南方的戏剧中看到。因此，不同的作品和同一个编剧在大型戏剧演出中“撞车”。他希望编剧们坚持自己的艺术创作理想，用文学滋养京剧的文本创作。同时，剧团应建立编剧激励与合作机制，为年轻编剧的成长搭建良好平台。

只有有了人才，我们才能更好地继承和创新。

戏剧评论家王运明认为，中国京剧的现状既缺乏继承又缺乏创新。传承的缺失主要集中在人才层面。如今，大部分老一辈京剧艺术家都去了西方，大部分中年人离开了舞台，而一些年轻一代则支持舞台。虽然年轻一代很优秀，但他们“看不见木头，却看不见森林”。京剧人才的传承现状不容乐观。王运明指出，这种问题的原因在于人才培养机制问题。京剧人才的培养应着眼于从年轻演员中寻找和培养优秀的演员，并给予特别的关注和指导。相关部门也要从京剧艺术可持续发展的角度出发，制定切实可行的措施，重视京剧人才梯队建设，为年轻演员转化为优秀演员甚至领军人物创造条件。

关于京剧传承与创新的关系，王运明认为，年轻演员的主要任务是为舞台表演打下坚实的基础，传承京剧艺术的精髓，不应该急于创新和突破。京剧的创新需要有高艺术造诣和舞台经验的演员来完成。中国艺术研究院研究员吴乾浩认为，京剧应该选择最合适的传承人，以人为本，树立传承发展、保护创新的精神。

只有保护人民群众和剧团，京剧才能持续发展。

近年来，世界各地的剧团都在关注原创戏剧，创作具有地域特色、意识细腻的歌剧作品。几天前在武汉举行的中国京剧艺术节上，20多部参演剧目都是2008年以来在全国各地新创作的剧目。在此期间，一群中青年演员走上舞台，成为骨干。尽管在体裁传承、艺术表现和技巧运用上仍有欠缺，但发展势头强劲。中国艺术研究院研究员王安奎认为，在培育新剧和寻找新人才方面，各地都不应停留在探索主题和塑造新形象上。相反，要从京剧艺术的本质出发，注重类型艺术的继承和发展，要把人才培养、类型传承和京剧特色统一起来，使京剧有戏有人，实现可持续发展。

湖北京剧团的经历也引起了业界的关注。20年来，医院先后创作了在全国影响很大的戏剧，如《一包蜂蜜》、《徐九经官职提升》、《瑶王庙传说》、《石膏篇》、《众生相》、《曾侯乙》、《海见证》，形成了自己鲜明的特色。同时，汇集了大量优秀的表演、导演和编剧人才，也为学院的艺术创作质量提供了可靠的保证。戏剧评论家曲润海认为，湖北京剧剧院的实践证明，艺术的兴衰不仅取决于思想的解放，还取决于人才的可用性和素质。