京剧一直无法赢得市场。

毫无疑问，京剧一直无法赢得市场——即使它被授予中国最好的剧院，它也无法在整体形象优于文学和歌剧之后再现过去的辉煌。除了众所周知的原因，没有别的原因了:1 .歌剧作为农业和手工业时代的一门艺术，在生产方式上是一种密集型的手工劳动，不能适应机械工业时代的流水线、复制和标准化等游戏规则；2.从艺术传承的角度来看，歌剧因其手工性而无法适应现代教育体系，只能采用师生互动、面对面教学等直接教育方式。3.任何艺术都是价值观和生活方式的结合。歌剧能够承载的价值早已固化(北方歌剧中的皇帝和将军，南方歌剧中的天才学者和美女)，与之相对应的农业时代的缓慢生活早已被工业时代的生活节奏瓦解。4.更重要的是，它不能赢得年轻人的心，也就是说，它不是暂时处于低潮，而是已经完全失去了未来。

那些呼吁戏曲改革的人也从上述四个方面入手，开出了以下四个药方:1。增加生产，确保供应；2.挖掘人才，带人玩，带群玩；3.创作新剧，与时俱进；4.继续创新，赢得年轻人。毫无疑问，这是一堆正确的废话。

艺术，甚至广义上的文化，是选择的结果，而不是选择的原因——本质上，文化是结果，它属于生产方式的范畴，而不是生产力的范畴(作为文化工作者，虽然我们都倾向于给文化一些决定性的价值，但这确实是一厢情愿的想法)。

总而言之，我们不能指望市场会被用来赎回京剧(电影《梅兰芳》(在网上高清观看)根本不利于梅派的复兴)。作为一种反市场的存在，国家有捍卫传统和经典的自然冲动(传统往往是国家合法性的来源)。因此，无论市场在做什么，国家大剧院都应该上演京剧(至少，它必须在重要的民族节日里上演)——就像维也纳的新年音乐会，一年又一年的交响乐，孤独中自然有一种高尚的精神(它是一种毅力，一种宣言，一种不张扬的高尚精神，一种不屈而自豪的民族遗产)。京剧、传统戏曲甚至更广泛的传统应该以这种方式呼应祖国，而不是去裤裆市场舔剩余的废渣。

不幸的是，这个国家(我们的？(离祖国越来越远，离市场越来越近——要用经营公司的战略来经营国家，只有两个词:销售。正是在这种背景下，京剧被市场抛弃，被国家出售。小沈阳(太空)(在网上看电影和电视作品)几乎同时享受着民族美德和艺术。孤独的京剧大师仍然住在胡同的屋檐下，为了取悦周杰伦的粉丝，他们从一个场景搬到另一个场景。赢得市场的人也赢得国家。那些不能赢得市场的人已经被国家抛弃了(春节联欢晚会就是明证)——在这样的体制下，京剧只能走向民间。

在城市的广场、公园、城乡结合部的屋檐下以及乡村道路上，我经常看到曹太团队的运动。他们独自快乐地歌唱:没有观众，就没有市场；没有国家，就没有荣誉——但他们在歌唱。从祭坛到街道，从宫殿到乡村，从公共物品到私人戏剧、歌剧或歌剧，它只是更加自由。

放弃希望，自由歌唱。