卢鑫决心发扬京剧“宫派”

“好！另一段！”2月18日下午，何香宁美术馆报告厅爆发出阵阵掌声。这种与博物馆环境有点格格不入的气氛，正是京剧公派老演员卢鑫的结果，他是何香宁博物馆系列学术讲座邀请的特邀演讲者。

京剧作为中国文化的精髓，历史悠久，流派繁多。然而，即使是一生热爱京剧的业余爱好者，他们中的大多数人都不熟悉“宫学”。这是因为，在中国京剧舞台上，我们已经有60年没有看到正宗“宫派”后代的表演了。卢鑫是决心发扬“公学”的人。

“贡派”终于有了接班人！"

2010年12月，卢鑫受中央电视台戏剧频道《名片欣赏》邀请，录制了《许穆骂曹》、《王二楼》、《苦苓》等歌剧的节选。她要求员工把她的事业变成一个“好老演员”。什么是好的老演员？甚至高级戏剧频道的工作人员也有疑虑。事实上，巩峥指的是以唱歌和阅读为主，辅以动作表演的主要演员，包括巩峥崂山、巩峥青翼、巩峥老聃、童汉默花莲等。

作为京剧中的一个重要职业，老聃有许多前辈和著名艺术家，但与老聃的真正表演始于龚云甫的龚先生，被称为“龚派”。今年是龚云甫诞生150周年，但现在宗宫学校的人很少。

卢鑫说，在龚云甫之前，老聃还在京剧的“杂耍”行业，主要是次要角色。正是龚云甫先生的歌唱和思维风格融合了新旧人物。根据人物的特点，老聃是巩峥的创始人，这为老聃戏剧称霸大轴开创了先例。在龚云甫成名的巅峰时期，他甚至在著名艺术家之后表演了许多结局，在谭鑫培之后表演了《跑路人》，在杨小楼之后表演了《徐母责骂曹》，在梅兰芳的合作下表演了《白雪公主》。梅兰芳甚至还特意在水上签上“特邀龚俊云福”。

20世纪20年代，活跃在舞台上的龚派艺术家是沃云·居士。他的真名是爱新觉罗·余明，又名赵陈静。他是龚云甫的弟子。他是龚门最生动的弟子，有自己的特点。不幸的是，他过早去世了。从那以后，巩俐的歌唱在舞台上变得越来越不受欢迎。2011年，卢鑫出版了一张唱片，宣传公学艺术。89岁的赵恒军，沃云居士的儿子，听了这话后感觉更加亲切，叹了口气，“公学终于有接班人了！”他说:“作为龚派继承人龚云甫的弟子和沃云居士的后裔，看到龚派艺术在舞台上消失了60多年，在光盘和电视屏幕上重现，对我来说是一件期待已久的事情。”

她比帕瓦罗蒂高两个音调。

卢鑫也感到非常幸运能成为龚氏学校的接班人，这多亏了她一个接一个遇到的三位著名老师。卢鑫的孟凯老师是中国戏剧学院著名教育家王玉民。他已经教了数百名活跃在舞台上的著名艺术家。1978年，当11岁的卢鑫申请进入中国戏曲学院时，是王玉民先生从成千上万的人中选择了她的金嗓子。在王玉民先生的指导下，吕鑫开始了他七年的传统戏剧老演员生涯。毕业后，他被中国京剧剧院选为“许穆骂曹”的演员。后来，他跟随李金泉先生和周文贵先生当老师，学习了21年。尤其是周文贵先生在卢鑫的艺术成长中发挥了至关重要的作用。

周文贵和老丹著名音乐家李多奎是李多奎的兄弟和音乐家。周先生17岁时为龚云甫先生演奏，18岁时与李多奎一起崇拜龚云甫先生的老音乐家鲁武(鲁炎亭)是一名学习锣术的老师。周文贵和李多奎一起工作了一辈子，在继承公派艺术的基础上发展并共同创立了李派艺术。卢鑫是周文贵一生中仅有的两个学徒之一。周文贵先生终于把龚牌的私人艺术传给了卢鑫。并将在李多奎先生有生之年教他唱歌给卢鑫听。88岁时，他还亲自出版了老聃为吕鑫创作的专辑，该专辑现已成为老聃专业人士的典范。

“公学”注重声象和形象，倡导以“京调”为基础的歌唱方法，唱读并重。声音应该是女性，迷人，褪色，清脆，苍白，分裂，下巴和颤抖。吕鑫的嗓音条件极佳，音域宽广，无闷低音，高音宽广明亮，押韵清晰，易于移动，味道醇厚。尤其是她的“呼吸”唱法，所有的唱法都以丹田的风格“提高声音”，往往赢得全场的掌声。作为卢鑫歌剧的狂热爱好者，中国艺术研究院的华天学形容卢鑫的歌声“比帕瓦罗蒂还要高两个音调”。

仅在两天内就录制了十二部戏剧。

也许是受老师的影响，卢鑫在京剧的继承和发展中是一个典型的“保守主义者”。她反对无视京剧本身规律的创新。例如，她反对在京剧舞台上放置真实的场景。“京剧是不现实的，真实的东西不能打动观众”。她不喜欢现代戏剧。她认为京剧适合展示才子佳人、帝王将相，但不适合展示现代主题。她认为一些现代戏剧是“面包和猪肉”。

卢鑫擅长咏叹调和咏叹调中的“一口气”演唱。她说，一口气唱歌不是为了炫耀技能，但是很多地方如果不一口气唱歌就会失去感人的力量。京剧通过唱歌和阅读打动观众。一门真正好的艺术不仅应该持续三天，甚至应该让观众思考十天半月。目前，电视上大多数时间都穿着西式服装唱歌。如果这种情况继续下去，京剧将失去它的感染力。”卢鑫认为京剧不能创新，只有当它的技艺达到一定水平时才能创新。京剧现在失去了许多观众的原因是许多古老的技术已经失去了。2010年11月，卢鑫出版了她的个人专辑《巩俐·老聃的第一首歌》，共12部戏，只用了两天时间就录制完毕。她说有些人现在记录下每一个被删减的单词，“那不是一件事”，然后把它完整地唱下来。尽管其中不可避免地有不完美之处，但由于他们的热情，他们更能打动观众。

京剧是“角”的艺术

在卢鑫看来，要振兴京剧，就必须走市场化的道路，让观众的票房考验艺术水平。为了更好地发扬龚自珍的艺术，吕鑫建立了自己的工作室。他带着他选择的团队四处旅行，希望探索一种符合时代发展的新的京剧市场化模式。2011年11月28日晚，吕鑫霸州市李邵淳大剧院，与天津京剧院著名花腔女演员康万生一起，向全国各地的京剧爱好者展示了整部歌剧《遇见皇后与龙袍》。这次演出是卢鑫复兴老聃传统艺术系列活动的开始。整出戏由卢鑫和天津秋派著名画家康万生主演，并与河北京剧院剧团联合完成。对“京剧大师+地方剧团”的这一新探索，正是京剧全盛时期现代表演市场中“大师选拔制度”的复活。

卢鑫说，在目前的京剧表演市场上，剧团必须在其他地方演出，通常剧团负责从主要演员到道具的一切。由于这种演出方式成本高、收入低，很少有剧团能长期在其他地方演出，不利于京剧的传播。“著名演员选拔制度”是著名演员与当地剧团的合作，不仅打造了耀眼的京剧流派，也培养了来自全国各地的京剧迷。京剧是“角”的艺术。卢鑫认为，只有走向市场，依靠实力生存，京剧才能重获昔日的辉煌。

巩俐的常规剧目包括《捉乌龟》、《路上哭泣的灵魂》、《滑油山》、《木莲救妈妈》、《游刘店》、《许穆骂曹》和《迎接大龙袍女王》。京剧依靠技巧来表现其特征。由于以前没有录音和录像设备，许多技术已经丢失，现在很少有人能完全表演“捉乌龟”。我目前正在整理这几十部旧剧，希望能对龚学派的传承有所贡献。