李宝春将带领台北新剧团演出《新旧戏剧》、《不寻常的委屈报》和新京剧《弄臣》

3月2日和3日晚，由台湾著名京剧艺术家李宝春率领的台北新剧团将在青岛大剧院上演《新旧剧目》祁元宝和新京剧《弄臣》。因为“新”这个词，这两场演出一个月前就已经吸引了岛城观众的热情关注。昨天，在排练间隙，记者采访了“敢做天下第一”的“年轻”京剧艺术家李宝春，并以饱满的精神谈论了京剧的创新之路。

“为我所用”打造品牌

作为中国艺术的精髓，京剧的“后继乏人”一直是传统文化复兴道路上一个相当令人苦恼和焦虑的现实。如何创新京剧一直是人们关注的话题。

在李宝春看来，京剧的“新”创新是对传统艺术的重新包装，“我们应该在视觉、听觉、节奏和人物塑造方面与现代年轻人拉近距离。”秉承这一理念，李宝春在创作新剧时，会根据人物性格运用各种戏剧元素。音乐会将增加更多多彩的听觉效果，人物和情节设置也会波动，不会让观众感到无聊。然而，李宝春也强调，京剧的创新不是放弃传统，而是在充分保持传统精髓的基础上，通过包装创造新的艺术品牌。

《奇冤假错案》是李宝春品牌“新老戏剧”的代表作品。这场演出保留了所有精彩的歌舞，既有视听之美。在剧中，原来的“幽灵”刘世昌脸上蒙着黑纱，没有多少动静。然而，李宝春独一无二，脱下了黑纱，然后加入了京剧中女舞者常用的水袖，融入了现代舞蹈元素。在剧中，鬼魂在黑白无常的指引下走向阴阳的边界，带着黑色的薄纱和飞扬的白袖，充分生动地展现了刘世昌的充满委屈、怨恨和不甘。

所有的演员和观众都是“年轻人”

自1997年台北新剧院成立以来，李宝春带领剧团演出了200多场，反响热烈。他很自豪地说，“我们有很多年轻人！”吸引更多的年轻人进入剧院，接触京剧是继承和发扬中国艺术传统精髓的唯一途径。李宝春是一个积极进取、勤奋努力的人。他说京剧的发展不应该让老粉丝失望，而应该让年轻粉丝感兴趣

例如，青年表演的《弄臣》原本是一部经典的西方歌剧，但李宝春将其原本的故事变成了中国的历史背景，用中国传统的艺术形式京剧表演。观众不仅能听到一些超越传统皮革和黄色的声乐，还能看到不同于传统节目的舞蹈和小魔术表演。中西结合、古今交融、联系紧密的表演形式让人耳目一新，更受年轻观众的欢迎。

更令人欣慰的是，参加演出的队伍也显示出了年轻的一面。出生于1950年的李宝春笑着告诉记者，“我是剧团56名演员中年龄最大的，其余都是年轻人，分别占70和80年代的80%到90%。”

期待两岸深入合作

由于共同的文化遗产，海峡两岸的京剧艺术交流近年来也持续升温。李宝春说，“交流越热越好！”然而，李宝春也遗憾地表示，海峡两岸的京剧艺术交流目前是艺术团互访的一种常见形式，远远不足以发展京剧艺术，他期待着更深层次的交流，即两岸的合作表演。据了解，早在新台北剧团成立之前，李宝春大约在1991年就开始邀请大陆京剧演员到台湾演出。他几乎是推动海峡两岸京剧演员合作的“第一人”。当时，李宝春甚至被圈内人戏称为“文学走私犯”。他热爱京剧艺术，到目前为止一直迷恋它。王平

青岛李宝春

李宝春来自梨园的一个家庭，他的祖父李桂春(小店子)，他的父亲李邵淳和他的母亲侯玉兰都是著名的歌剧艺术家。九岁时，他的祖父指示他练习武术。十岁时，他进入了北京戏剧学校。按照他父亲的风格，他专攻军事和民政。虽然是第一次在青岛演出，但李宝春和青岛有着悠久的历史。采访中，记者了解到，李宝春接受了老杨学生汪正华的指导，跟随他学习传统名剧如《捉曹》。从1966年到1979年，汪正华被调到青岛京剧团担任主角。李宝春说，他早就听说青岛观众对京剧的热情，所以他对在青岛演出也有特殊的期望。