李恩杰台北谈弘扬中华文化精髓的当代方式

3月7日至11日，京剧演员谭孝曾、赵宝秀、王蓉蓉、杜镇杰、李宏图、朱强和陈俊杰将携手演出台湾五大名剧。作为2012两岸互访的核心——北京文化周，“歌唱之旅”将在包道掀起京剧热。

已经抵达台北的京剧院导演李恩杰3日接受新华社记者采访，谈及中国文化精髓京剧的传承与创新。

京剧自从四个回族班来到北京已经有200多年的历史了。它吸收了汉调、秦腔、梆子等古代艺术的精华，并加以整合、锤炼和升华，达到了中国戏曲艺术的巅峰。然而，在经历了20世纪70年代和80年代戏曲短暂的高潮之后，充满青春和美感的京剧，现在正经历着高调和低调的困惑。

“京剧是手工艺时代的文化产物。从生产力和生产关系的角度来看，这不符合当前的时代潮流。与电影、电视剧和音乐会相比，投入产出比要低得多。”李恩杰一直在思考如何准确理解和看待京剧的历史地位，以及如何以正确的方式推广京剧。

李恩杰认为，京剧面临市场萎缩的尴尬局面是许多文化产品将面临的普遍问题。毕竟，京剧不能和它在工业经营方式下的表演方式相比

"京剧从内涵到外延代表了民族文化的精髓."李恩杰表示，京剧界在坚守京剧文化核心的同时，也在探索一种适应市场的方式，“不能颠覆或保守”。

京剧大师梅兰芳先生曾经说过:“一句话就是总数。变革带来进步。”现在，他的代表作《霸王别姬》已经成为京剧传承和发展的最佳典范。"高层次的继承对艺术创新提出了更高的要求."李恩杰认为新剧应该和旧剧一样被引进。

许多传统戏剧体现了表演艺术的精髓，但在文本等方面存在一些不足，不适应精湛的表演艺术和时代的发展。在这个过程中，一方面，应该保持表演艺术的本质；另一方面，舞蹈设计乃至音乐、舞蹈美、灯光等环节都应该创新，全面提高戏剧的存活率和生命力。

人们常说京剧是“角”的艺术。梅兰芳、尚晓云、程秋艳、荀慧生、马厉安良、谭傅莹、张君秋、邱荣盛、赵燕侠等“五大”艺术家为京剧留下了极其宝贵的艺术财富。

京剧院非常重视人才的培养。2012年“迷人的春天”青年京剧演员挑战赛鼓已经敲响，精英新秀有一个舞台来竞争和提升他们的技能。然而，名人和精英们的“星期一明星”表演将持续一整年。

“我们以全新的方式提升京剧明星，确保京剧人才的连续性。”李恩杰说，目前至少有50名年轻演员可以在京剧中扮演主角。许多杰出的中青年演员都很受欢迎，也有很多粉丝。他们表演了许多经典剧目，如《门阳女将军》、《四郎拜见母亲》和《伍子胥》，这些剧目一直受到观众的喜爱。

然而，“舞台上复活，舞台下安静”仍然是京剧界面临的主要局面。

京剧艺术的不断发展需要创新才能触及大众。李恩杰认为艺术家和艺术团体应该在他们的创作中接近时代、生活和观众，让京剧接近年轻人和观众。公众也应该尊重传统艺术，并有文化责任感。“培养人，滋养艺术之心，聚焦领导，聚焦意识”。

事实上，京剧由于其不可替代的艺术地位，在某种程度上仍然是芳香的。在北京的一些公园、景点和小巷里，可以不时听到北京湖声和琴弦的共鸣。京剧爱好者早晚练习唱歌。在大学里，年轻学生的艺术热情正在转移。经典剧目仍然非常受欢迎...

“京剧活在舞台上，活在公众心中。它不能放在架子上。它应该被高雅和大众的品味所接受和欣赏。”李恩杰说。

2006年，中国政府部门举办了为期6年的“高等艺术走进校园”活动。自2011年以来，北京已将15部京剧纳入20所中小学的课程。

李恩杰和他的团队开始更加关注电影时间表、舞台表演市场和文化消费观念，希望从中学习。不过，他很清楚:“把京剧拍成电影是为了促进京剧的发展，但歌剧和电影是有区别的。前者只能作为促销的辅助载体，舞台表演形式仍然是基本的。”

此外，该研究所提出了“京剧”品牌的概念，并计划了一次“三驾马车”、“九大品牌”和“十五经典”的巡回演出。它计划在一年内在全球50个城市举办200场演出、50场展览和50场讲座，这被称为“歌唱之旅”。这次在台湾的演出是“歌唱之旅”的一部分。

谈到海峡两岸京剧界的合作与交流，李恩杰认为台湾继承和保护京剧以及经营市场的方式值得学习。大陆在京剧的推广和人才培养方面也积累了一些经验。“海峡两岸的京剧界应该共同努力，推动京剧的发展，把中华民族的精髓推向更广阔的世界”。

"京剧是中华民族几千年来积累的精神基因和文化记忆."李恩杰说，在京剧洪亮的鼓声和悠扬的和弦中，中华民族的艺术灵魂凝聚升华，升华升华到人民的心中。你为什么不喜欢它？