京剧流派中骨与肉的关系

如何继承和创新京剧流派

在古老的京剧台词中，许多古老的流派是从谭鑫培开始形成的。除了燕鞠鹏和周方鑫，他们大多是在谭鑫培的基础上，结合自己的声音条件和塑造情节人物的需要而逐渐形成的。如豫派的清涧风格、高中的热情、杨派的深沉凝重、马派的大方自然风格、Xi派的典雅美等。

我把继承和创新比作骨与肉的关系:继承是根本，继承的前提是系统的:从京剧的历史到前几个流派形成的背景和艺术特征，在此基础上创新既有骨又有肉，中国的许多艺术形式都涉及到这个问题，比如中国的书法和绘画，我们元、明、清三代人都继承了宋元时期的艺术特征，逐渐形成了具有浓厚地域特色的个人风格。一旦书画失去了宋元的味道，他们就失去了自己国家的基础，京剧也是如此。

京剧的许多形式确实存在许多问题。一张桌子和两张椅子是京剧的真正特色。即使外国人也知道并接受这种方式。这是骨头。所有创新都必须非常谨慎。没有骨头的创新绝对不可取。有骨头的创新有生命力。因此，京剧老派的创新和其他流派的创新必须由政府主管部门、各艺术院校的领导、教师和专家来研究和思考。一位老著名女演员在中央电视台的成瘾专栏中评论一名男性选手:“你的李派味道很浓。坦率地说，我甚至不会唱。”一位著名艺术家和教育家的诚实令人钦佩，但京剧当局和教育部门忽视骨头和肉之间的关系实在是太可悲了。看着今天的京剧，人们总是感觉肥胖，只有皮肤和肌肉肿胀，看不到越来越多的骨头。我真诚地希望中国京剧能像健康的孩子一样全面发展！

是时候考虑中国的京剧了。放下架子，多了解一些传统的地方戏剧。