京剧上牌艺术的传承

梅兰芳、尚晓云、程秋艳和荀慧生以各自不同的艺术天赋和追求，形成了京剧旦艺术的四大流派。歌剧艺术的特点决定了其流派的传承不是通过跑步训练来完成的，而是通过一对一的口头传播和心灵教学来完成的。一个动作，一个手势，一个微笑，一只手，一只眼睛，一个姿势，一步，唱歌，阅读，做和跳舞都因人而异。不同的流派有不同的艺术特征，包括歌唱、表演、剧目、服装、舞蹈美等。在他的一生中，四位著名艺术家开始继承他们各自的艺术流派。当时，梅兰芳的弟子包括李世防、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅宝九等。张君秋还将梅艳芳的艺术与自己的特色结合起来，创造了张艺谋的艺术，可以与四位著名艺术家相媲美。梅派的后代现在在全国各地都有名人。程氏的后代包括王吟秋、赵荣琛、新秋艳等。当时，以张丁火、迟小秋等为代表的年轻程丹有五个。和吕洋、尚维等年轻的成教弟子。，展现了程派艺术的生命力；荀惠生的弟子至今仍活跃在舞台上，包括孙毓敏、刘长瑜和宋长荣，而年轻一代包括耿乔云。相对而言，尚晓云的尚派艺术后裔相对较少。虽然当时还有薛艳琴、杨荣环、尚长林、孙明柱等著名的密友，但如今除了孙明柱和尚晓云的孙女尚慧敏之外，几乎没有什么有影响力的后代。

上牌艺术衰落的原因有很多，除了戏曲艺术本身萎缩的背景外，它还与上牌艺术本身的特点密切相关。尚晓云本人艺术才华出众，享有“铁嗓子和钢嗓子”的美誉。他的声音宽广而明亮，外表优雅而优雅，身材高大而矮小，尤其是他的歌声高亢而激动人心，非常适合青衣的传统演唱风格。而汤小云的武术，在四大名旦中也是最好的，最受世人称赞的。举手投足，朝气蓬勃，潇洒优雅。尚派艺术的代表作品也同样注重歌唱和写作，兼具民事和军事技巧，如《双阳公主》、《昭君退兵》、《迷失的孩子开始疯狂》、《梁宏宇》等。因此，上牌艺术对弟子的要求自然非常高和全面。

1959年，59岁的尚晓云应中共中央西北局领导和陕西各界人士的热情邀请，带领家人和剧团离开京剧之都北京，前往陕西支持西北文化建设。尚晓云先生不仅吸纳了李瑞芳、马蓝雨、文熙清等地方戏曲演员为弟子，还吸纳了山东、贵州等地的多名京剧演员为弟子。然而，到目前为止，大多数信徒已经淡出了观众的视野。唯一活跃的是孙明竹，他是2003年从陕西京剧团退休的密友。

孙明珠出生在上海的一个梨园家庭。他的父亲是上海著名的京剧演员。孙明珠是尚晓云在陕西的第一个京剧弟子。她有很好的艺术天赋，有很好的嗓音、外貌和武术。当时，在尚晓云先生的指导下，他表演了《双阳公主》、《韩费明公主》、《梁宏宇》、《木桂英》、《十三姐妹》、《走失的孩子惊疯》、《峨眉剑》和《打青龙》、《打焦赞》等“五打”，充分继承了尚派艺术的精髓，后来他表演了《绿女人》、《双锁山》、《秦良玉》等大型剧目，形成了军民两用的表演特色，歌唱得好，展现了他的风采和风格神韵。自1996年以来，孙明竹一直应京剧大师张君秋的邀请，参加中央电视台的中国京剧配乐工作。尚书豪的《双阳公主》、《梁宏宇》、《十三姐妹》和《汉明公主》等十多部戏剧相继配乐，得到了专家和观众的一致好评。特别值得一提的是，孙明竹还重新上演了陕西省已经沉寂多年的著名话剧《绿衣女郎》。当时，60多岁的孙明竹穿着一件很大的瘦衣服，精神饱满。在武术比赛中，他还演唱了100多首歌曲，令观众惊叹不已。孙明珠还多次受邀为美国、加拿大等中国地区的海外华人表演上牌戏，并接受讲座，扩大了京剧上牌艺术在海外的影响力。

近年来，为了在新世纪继承和发展京剧流派艺术，中宣部和文化部主办了中国京剧流派艺术研讨会(简称“京剧流派班”)，国家京剧剧院、北京京剧剧院、天津京剧剧院、上海京剧剧院和中国戏剧学院承担了19个流派的教学任务。孙明珠是上派艺术的唯一导师，根据孙明珠的介绍，这个学校班级采用一对一的传承方式。她负责教重庆京剧团副团长李周上牌青衣。三年来，孙明珠先后为李周排练了《双阳公主》、《韩费明公主》和《绿衣女郎》。他还指导李周安排了一部现代戏剧《张露萍》。该剧在中央电视台戏剧频道播出后，观众反应良好。此外，孙明珠还为上海戏曲学校的年轻教师排练了一批经典的上牌戏，如男演员牟元帝、中国戏曲学院张娟副教授、上海京剧演员韩一佳。与此同时，孙明竹仍然没有忘记指导他的儿子，俞派的老演员王敬泽，他曾多次应邀赴美加演出京剧交流。

将近70岁的孙明珠现在是一名空中飞人。他一年到头都在北京、上海、重庆、Xi和海外旅行。他以极大的热情传承了尚派艺术，并感谢老师17年的辛勤耕耘。孙明珠也希望在适当的时候组织他的优秀弟子举办一场优秀古典戏剧音乐会。我们祝愿她的愿望早日实现。

孙明珠为陈婷打球

孙明竹表演京剧《绿女人》