论京剧梅派的演唱艺术

任何戏剧的歌唱艺术都是最重要的表达手段。通过歌唱建立的音乐形象是最有活力的，能充分表达人们的思想和感情。京剧注重唱歌、阅读、表演和跳舞。它的演唱风格首屈一指，表现力丰富多彩，具有独特的艺术魅力。它的演唱和阅读包罗万象，吸收了各种戏剧演唱风格的优点。在(甘龙)回族乐队抵达北京期间，京剧与昆曲、京戏、秦腔和许多其他声音兼容。它采用了北京声和湖广声的舞台声音。因此，京剧的唱腔和唱腔是以湖广方言和安徽方言为基础形成的。为了适应北京观众，北京音被融入到北京音中。因此，全国大部分地区都能接受京剧，为京剧走向全国并成为国剧奠定了基础。梅派演唱是梅派艺术的精髓，梅兰芳继承了京剧的唱腔和阅读风格，并潜心研究。他继承了汪派创始人王瑶卿将青衣和花旦融合的传统，创作出甜美、流畅、优美、优美的梅子旋律。他颠覆了青衣岛古老的传统，即“抱着肚子唱歌”。它创造了一种新的歌舞并重的风格，给人一种清新的感觉。他的优点在于将青衣、花旦、闺房、铁旦和京剧布鲁斯等多种演员的歌唱和表演艺术综合有机地结合在一起。开创了花旦的新事业，极大地丰富了花旦歌唱的优美旋律。

首先，旋律简单、流畅、自然

梅派演唱风格的特点:体现了中国传统的美学原则，具有古典的端庄典雅之美。它平和、温和、醇厚、平衡、流畅、恰当。总的来说，我们可以掌握许多“模块”的整体结构，这些模块被排列、堆叠和集成。梅先生主张歌唱音乐应该首先结构化，如作曲、诗歌创作、写作和绘画、研究布局和创作。因此，应该做简单和简单的，单和双的安排，工作尺的高度和工作尺的高度之间的联系应该像上下楼梯，顺流而下。它的整体形成是以资深艺术家陈德林和石符晓的艺术为基础，吸收王瑶卿的艺术优点，逐渐去除过于方形的棱角，通过点缀空腔和表演空腔规则，创造出一种悠闲而微妙的、味道醇厚的演唱体系。没有必要添加任何“花”的意思，例如颤音、滑动音调和装饰音调。没有危险或奇怪的语气。它不强调使用浮华、堆叠、暂停和拖动技术，但使它们自然流畅。已故著名的梅派业余歌手鲍有弟先生说:“梅派歌唱具有简单、慷慨、自然、清晰、完美、干净、用词清晰、虚实分明的特点。”

梅派的演唱风格易学难做。易学的原因在于咏叹调的旋律通俗、流畅、流行，没有危险、陌生的曲调，所以易学。恐怕光是掌握某一段咏叹调的旋律不会花太多力气。难以工作的原因在于它难以捉摸的特性。“梅香”和润腔技术很难掌握，这是一个难得的要领。因此，相当多的梅花学习者觉得梅花平淡无味，失去了兴趣。此外，“华丽”、“高调”和“冒险”的歌唱在梅花中很少流行，导致一些前梅花爱好者中途转学。

第二，频率是平缓而连续的电弧推进

梅派音腔显示的音频相对柔和，起伏很小。它的美往往不在于异常的高低频率，突如其来的快和突如其来的慢，而在于“从容做事”，“不管风浪，总比从容行走好”，它的频率连接是平滑连续的弧线。与一些学校不同，它们是“之字形”或“跳跃”。音频的连续电弧推进是梅花“圈”艺术形成的主要因素。例如在《霸王别姬》、《南梆子》、《见陛下睡得安稳》中，“见”的腔是3 3 2，形状是从高到低的上弧(这里，从高到低的连续弧称为上弧，从低到高的下弧称为倒弧)；“大”的空腔是3 1，形成从3到1的上弧，1具有后装饰色调7，形成与下一弧相呼应和连接的情况。“国王”的空腔是6.56 │ 3 │ 6.65 6.5 │和6.56 │ 3国王由下弧和上弧组成。在“小气口”之后，6.6565的空腔也是下弧和上弧。│365 \"在帐户腔\"中│ 355，在帐户中首先出现一个上弧线，然后出现一个下弧线；“中间”空腔76，其中6具有前装饰色调2，形成上弧形；“和谐服装”的腔体7.6 7.6 5和服装│6由两个上弧和一个下弧组成；“睡眠稳定性”的空腔是6.35│6-睡眠稳定性依次由上弧、下弧和上弧组成。必须注意的是，虽然“空气端口”有时在弧之间断开，但两者之间有相互呼应和持续前进的趋势。即使电弧断开，它们也是平滑连接的。对于连续弧室，大弧通常覆盖小弧，大弧具有小弧，小弧导致大弧，小弧推动大弧。

梅青不仅对两个或两个以上的音调使用连续弧线，而且经常对一个音调使用“打弧线”的方法。我们知道主音加上装饰音实际上是一个弧形，尾音也是一个弧形。鲍有娣先生的《太子外传》乐谱用弧线表示装饰音符和尾音，也用弧线表示音符的高切入和低拾取。它非常直观和生动。一些音符也用“S”弧表示。例如，“西皮原板”中“拉长袖”的“袖”字下降到5，需要切高，用“∨”弧表示；《南梆子》中“陈蕃”的“范”字降为1。如果需要挑选，则用“\”弧表示。在“26”中，“绿袖”、“袖”、“影”、“影”、“交融”、“随意交融”等字也属于“S”弧。“空气”的“中间”和“中间”分为“6”弧。这首歌很美。《醉妃》是一首优美的歌曲。这不仅是因为优美独特的旋律设计——始终使用“四声”，也是因为梅先生高超的修饰手法，让人感觉特别美，赏心悦目。在该剧的第一部分，梅先生用2365、3565和3532旋律在“海”、“轮”、“转”、“看”、“兔子”、“空”、“只是”和“蛾子”几行中“循环”来修饰曲调。天空中月亮明亮的美丽夜景生动而迷人。它也彻底表达了杨贵妃轻松愉快的心情。

三、小腔细腻，规律可循

歌唱技巧中有很多小音符(徐兰沅先生称之为小音符法)。演奏一首曲子时，要用小曲子，就像小提琴手的技巧一样。在一个特定的地方使用一个小技巧可以在到达终点和吸引人方面起到很好的作用，就像天空中有云和清澈的溪流一样。

梅先生的房间非常丰富、精致、整洁。得出的结论是，他的轻声法包括音高法、挑音法、压音法、降音法、断奏法等。

调谐。例如，《凤还巢》中有句谚语说，“老爸知道他绝对不会遵守。”圣歌是:5(旧)1(爸爸)1(爸爸)。2 653(知道)3(道)56 (a) 3(固定)55(跑)5(中)5(否)35 7(根据)。6 5 5 5 5 5引号中的两个装饰性注释是顶部注释。从7.6 5开始，这五个音调一直延伸到最后。如果这五个音调不摇晃两次，它们就不会生动。”《静宫指南》和《情侣》:2(丈夫)1(妻子)1(男人)61-2-“2 2 2.3”7 6，2当曲调发生变化时，用双引号(双引号)做好准备，这样曲调可以相互呼应，自然自然。在“宇宙前沿”(Cosmic Fronts)中，有“松板”和“抓花能力”腔的句子:3(catch)-2(flower)2(capacity)61 2-2.16 1.16 12-“21 1 1-”，采用“一挑两撞”的方法:2是一挑；一，一，二。它不仅美化了歌唱，而且加深了人物的感情。

挑一个语气。梅花曲调中的声音上升，称为采摘声，其特点是干净无花。“凤还巢”、“南梆子”中的“反对她”腔是6(反对)。16.1│2(遗嘱)。│5 " 32 ^ 1(她)6 ^ 1，引号中的5个音，是从2到5点选取的，这个音应该是直的，没有任何修饰，听起来淋漓尽致。“罗申”柔板在“取风”的“取清”两个字腔中是5(取清)1(清)，5后装饰音3，1前装饰音2，这两个装饰音也需要用挑法来演唱。

按下声音。为了区分歌唱的层次，增加人物的迷人情感，在拖调时使用了压力的方法，这将使你感觉曲调很长但不分散。《天女三花》中“黄儿柔板”的第二个“鬼”是7(ghost)-7-│“7”，引号中的7声是压音。有许多这样的情况。另一个例子是“黛玉葬花”中“绣帘”的“西皮柔板”中的“帘”。拖板后，会使用3音，这也是一种按压声音。

落下的声音。咏叹调的一段结尾(无论是半句还是整句)，应该有断奏或断奏。梅派的演唱风格要求“坠落”要温柔，“破碎”要干净。应该注意的是，“黄儿”有“坠落”的声音，“西皮”有“破碎”和“坠落”的声音。“坠落”必须是自然的，“坠落”声也叫“结束声”。例如，在Xi施的“黄儿导板”到“柔板”的四句话中，有许多停顿，“水神庙的风来自秋天，空气很紧”，当2-2音调延长时，线腔以26结尾。“哪一层月亮照在宫门上”的“层”在63处结束，这时线腔延伸到5.5和5个音调。当线腔延伸到1和1音时，“12栏杆”的“杆”以26结束。“最好的”是以空腔延伸到6 6而结束，“最好的”是以26结束。还有一些“人”独自走在空荡荡的走廊里，度过了一个很深的夜晚，“当他们再次见到别人时，看着他们的眼睛”，他们的最后一句话分别延伸到63个。应该明确的是，一旦声音停止，就必须停止，不能再拖泥带水了。在空腔的末端还有一种似乎不存在的“尾音”。例如，《太真外传》二律咏叹调中“握翠袖”的“袖”字。空腔的最后5个音调应该有3的尾音。对于“落盆心”中的“心”这个词，空腔的最后一个声音后面应该跟一个拖音6。该剧“原板”中“冷黄素影”的“黄色”应该有最后6个音调和最后3个音调。根据作者对鲍有娣《太真外传》音乐谱的初步研究，曲调的结尾有几种情况:1曲调的结尾是6；2的最终声音是3和6。3的结尾是6；5的最终声音是6和3。6的结尾是3。然而，并不是空腔中的所有最终声音都有尾音。尾音不能被滥用。这应基于需求，不应太长或太明显。否则，“画老虎不是相反类型的狗。”

休息。“休息”是梅派演唱风格的另一个关键点。“打破”的意思是在这一点上停下来，不要拖拖拉拉。例如，在宇宙前线(Cosmic Fronts)中，“老父亲送仁慈”腔:5(老)1(父亲)、6 ˇ 7(父亲)、6 (536)、2(头发)、2(恩典)、376 5(德国)，第一个“父亲”腔到6，第二个“父亲”腔到6，而“美德”腔到6 5必须停止，不能延迟。“指挥穆桂英”的“引导板”中的“大炮”一词在7: 6时必须“切断”。继续拖拉或添加其他华丽的曲调是画蛇添足。“破碎”的情况在梅派的演唱风格中非常普遍。需要认真掌握，灵活运用。

四、词腔融合，恰当新颖

梅先生精通旋律。他强调五个音调，四个音调和四个音调，但是他没有被束缚。他非常注重发音和歌唱的结合。他以皮黄的演唱风格为基础，在此基础上吸收昆曲的演唱风格。他的话既灵活又符合伊斯兰教教义。他唱的每一个字都是从头到尾输出的，听起来非常自然，贴近生活。梅先生的文字处理有什么独特之处？我想:

首先，杨萍大声唱歌。阳平的京调值是35，湖广是213，白芸是45。按照惯例，用阳平的高音演唱时很容易形成反义词(阳平的声调是“中升调”，湖广的声调是“低升调”，中州的声调是“中降调”)，因此，其他流派如丹城学派(Cheng School in Dan)通常不会唱得高或尽量避免唱得高。程秋艳先生的发音在湖泊和声音方面更广泛，而且更多的是基于余叔岩。因此，对他的发音有一种微妙而无穷无尽的兴趣。然而，梅先生发音更频繁，感觉亲切活泼。梅先生敢于创新，他对杨萍的高唱在他的歌唱中形成了许多亮点和辉煌的笔。例如，《女齐杰》中“反黄儿柔板”中的第一个词“冲”，“唐三审判”中“三班”中的第一个词“来”，以及“戴宇埋花”中“西皮柔板”两句中的第一个词“穗”和“红”都使用了很高的演唱方法。他用高音唱句子的第一个词。不仅如此，句子中的阳平人物也有很多高唱的方法。例如，《太真外传》二律咏叹调中的三组阳平人物:“来”、“癞蛤蟆”、“嫦娥”都是以整个咏叹调的最高声调演唱的，形成了整个咏叹调的风格之一。

其次，北京发音的趋势很明显。梅先生在将京剧音韵学推广到北京语音方面一直发挥着主导作用。他有许多传统发音和现代汉语发音相结合的成功例子。例如，霸王别姬的《南梆子》中有20多个降调，其中“睡、外、步、落、色、适、听”等词在北京使用。在梅先生晚年写的《指挥中的穆桂英》中，北京的发音更加明显。“飞、娘、女、我、孟、飞、哥”这些词不太朗朗上口。这部戏的大部分歌词都在北京。“枪”的“大”字在北京非常突出。总的来说，艺术家使用朗朗上口的“哥”这个词，梅先生在北京哥唱歌，这很少见。

第三，押韵的方法是独特的。在早期，艺术家总是在单词的最后一个音上唱一个单词的辅音(前缀)，但是原始音(腹部)出现得非常短暂。例如，单词“wang”将“wu”音的持续时间设置得很长，而腹音A和wang音出现的持续时间很短，这不仅没有充分发挥腹音元音的优势，而且混淆了单词的发音。梅先生改变了押韵的坏习惯。他一唱完每个单词，就从单词的开头到结尾，然后从押韵的开头到结尾都变了。听起来很自然也很合适。

第四，汉字的使用是灵活的。这四个音调是否被正确地调用涉及到“倒置”的问题。一些艺术家，为了避免“颠倒词语”，往往不能把他们的手和脚放在歌唱设计上。他们宁愿唱有缺陷的歌，也不愿意“颠倒单词”。然而，梅采取了更灵活的方法。当他和他的“班”一起学习新曲子时，他经常会发现曲子的旋律和意义非常恰当。然而，当他唱一些词时，他把它们唱了下来。如果他把歌词改直，曲调的完整性和流畅度就会受到损害。在这种情况下，他使用“小音法”的技术来增强身体。如果这种方法不起作用，将采用“先扶正后倾倒”或“先倾倒后扶正”的方法进行纠正。例如，在霸王别姬的《西皮圆班》中，“和放松的心”的“心”是平调的，需要高唱。如果你只是参与其中，你会唱5(和)。623(放)05 61│6 35 6(宽)。│1234(心形)，(“第一个音节板上掉5个，第一个音节板上掉3个，第二个音节板上掉6个，第三个音节板上掉5个。”这种治疗并没有“逆转”，但梅先生觉得这个腔已经耗尽，因此，它被改为5(和)。6 32 3(放)05 61 │ 6 35 6(宽)。1 43│3(heart)2 03 436 33│5(“heart”从第三个音节板上的3上掉下来，其余的单词不变)，这样就颠倒处理了“heart”单词出口，但最终“heart”声音被纠正了5个音调，歌唱的声音比前一个声音漂亮得多。梅先生创作的曲子并不完全是“随词调”或“随词调”，而是“随词调”或“随词调”，前提是曲子能完美地表达人物的感受，实现曲子本身的美感。在这里，我想补充一下作者对“小调法”增强身体抵抗力的理解:“女性齐杰”中的“流水”有一句话“苏三离开洪洞县”，“苏”落两个音，“三”落一个音。这两个字都是尹平字符。如果不加以处理，“三”很容易被误认为是带有声调偏高的“伞”，有倒置的味道。如果装饰色调2被添加到色调1中，则可以避免。另一个例子是“霸王别姬”和“听军事情报”中的句子“26”。“军事情报”这个词有一个否定的语气和一个肯定的语气，但它都分为6个语气。没有治疗，“阳平”的“情”就变成了“尹平”的“情”。它也下跌了。如果“情感”分为6个音调，加上以前的装饰音调5，它就分为56个音调，这个问题是可以避免的。