国光剧团进入台北穆卡

10日上午，深圳商报的一名记者跟随作家龙应台进入台北穆卡国光剧团。

“必须”的创新

走进国家轻剧团的演出中心，他立刻被随处可见的京剧歌声所吸引。小排练室里的十多名成员正在排练孔雀东南飞的歌声。在离外面不远的屋檐下，孙胜·吴元成独自排练赵云的独角戏。走进国光剧院的舞台，军民领域的演员和音乐家们正在为下周上演的话剧《龙凤盛世》排练。剧团中最年轻的吴丹江·孟春正在学习唱歌，腿压在老师后面。85岁的戏剧老师张艺魁坐在舞台的深处，他被认为是“镇剧团的瑰宝”。他的眼睛随着学生的手势移动。

对于成立了近60年的国家灯剧团来说，这是一个普通的工作日。成立于1955年的国家轻剧团将“教学和表演”融为一体，每天都忙于演出。除了频繁表演传统经典剧目外，它还不断尝试将现代意识注入古雅的传统，结合社会脉动，从文学、历史和民间传说中构思出具有人文特色的新剧，如妈祖、郑成功和台湾、金锁记、孟晓东、克利奥帕特拉和她的小丑、水上乐园和胭脂等。这突出了富有人文气息的“台湾”的创作理念，深受海峡两岸京剧界的欢迎，并为剧团赢得了许多艺术奖项。

大陆京剧团的海报上满是著名学校接班人的光辉照片，但台湾京戏不行，所以我们必须找到另一条出路国光戏曲公司艺术总监王安琪谈到创新的初衷:“台湾京剧基础太薄弱，缺少戏迷，人才培养更加困难，所以我们必须创新。”

从京剧到文学

王安琪把创新作为文学的核心。“我们没有足够的明星，所以我们要建一个‘文学剧院’。既然京剧不再受欢迎，我们将努力强调“高雅”，吸引不在文学剧院看京剧的年轻观众。近几年国光剧院的新剧吸引了这些新观众。他们不喜欢看京剧，一听到胡琴的声音就转身走开。剧院的文学主题、文学叙事技巧、文学氛围和艺术构思让他们大吃一惊:京剧可以如此文学化。”

王安琪以白先勇青年版昆曲《牡丹亭》为例。昆曲在清朝衰落后，于20世纪末在台湾开始复兴。它依赖于文学的力量。表演艺术只存在于现在，但剧本是永恒的。国光剧团建造“京剧文学剧院”的想法是受昆曲启发的。“当台湾的优秀演员不够时，一旦审美表演失败，京剧的价值也会跟着下降。京剧的文学化可能是京剧在台湾继续发展的一个途径。”

因此，国光剧院邀请文学教授参与剧本创作。新编辑的作品和现代文化潮流相互呼应。因此，《天地一士》探索人生价值的时空之旅，《三男两灯》将女性微弱的欲望与国家历史进行对比，《王有道与妻子离婚》突出女性视角重构文本，《金锁记》大胆运用现代戏剧和电影表现手法，演绎华丽荒凉的《张爱玲的世界》，成功地从戏剧走向文坛。

使剑偏转的大胆尝试

“在安排新剧时，我们不再拘泥于流派和主题。我们注重探索能引起观众共鸣的人文视角。我们经常偏离正题，呈现出一个超越忠诚、孝道和正义的京剧世界。”王安琪说，打破京剧传统的线性叙事结构，借鉴蒙太奇的场景切换技巧，按照主角的思维流程展开情节，都是国光剧团近年来的“先锋作品”。

国光剧院甚至大胆尝试“跨界演出”，与台湾交响乐团合作制作“快雪和晴天”，与美国先锋戏剧导演罗伯特·威尔逊合作制作“奥兰多”，将各种艺术形式与京剧的高雅节拍相结合，“像品尝红酒一样，让人想起精致而丰富的层次”王安琪说，近年来，剧团还与交响乐、现代舞、打击乐、视觉戏剧和莎士比亚戏剧进行了跨境交流，将京剧“台湾制造”的新美学作为文化创意输出到各地。

全程陪同记者参观的龙应台，被国光剧团作为一名文学工作者的传承与创新深深打动。她说京剧已经传到了台湾。国光的创新“将中国传统文化与当代台湾的情感相结合”她还问，“谁说传统不是现代？”在她看来，没有人会问贝多芬他是欧洲的“传统”还是“当代”艺术，因为传统是当代的。国光剧团不久将去天津进行交流演出。龙应台说:“中国和台湾可以互相学习，希望将来能从大陆吸引更多优秀的京剧人才。”

国光剧团正在舞台上排练《繁荣中的龙凤》。