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卢鑫的“零成本”表演模式使传统京剧在市场上出名。

发布时间:2019年07月01日 16:26:25

作品分类:京剧  市场  传统  模式  成本  演出  运作  吕昕  记者  专辑  

尽管京剧是中国艺术的精髓,但长期以来,它的艺术价值很难与市场回报成正比。以前的“旅游京剧”和带有声光特效的“现代京剧”都没有把京剧表演带回拥挤的市场和难以买到的门票的场景。2011年,国家京剧剧院的巩俐(云浮)派著名资深演员卢鑫建立了自己的工作室。传统京剧通过接近“零成本”的演出运作模式,也可以在市场上名利双收。

这部戏在商演赢得了很高的票房

自工作室成立以来,卢鑫最难忘的表演是在天津举行的特别表演。卢鑫今天在北京商报告诉记者,天津是晚清至今京剧演员的“死亡和试金石”。在演出前的新闻发布会上,工作室邀请了10多家当地媒体。在卢鑫介绍完演出之前,观众中的一名记者喊道:“再说一遍没用。请先给我们一个声音。”卢鑫甚至在京剧《捉乌龟》中演唱了“引子”,赢得了观众的掌声。“当时,除了嘉宾和粉丝,就连媒体记者都说他们会自己掏钱去看演出。这一事件极大地激怒了我后来的表现。”吕鑫笑着说道。

最终,这部剧的票房收入接近20万元。谈到绩效成本,卢鑫今天在《北京商报》上告诉记者:“这几乎是零成本,人员总支出不到绩效收入的8%。”业内人士表示,20万元的票房对外界来说可能不算多,也很难与明星演唱会赚取的数千万元相比。然而,对于京剧剧团来说,有些剧团可能一整年赚不到足够的钱来演出。

京剧的创新需要“新瓶装旧酒”

从现代京剧《霸王别姬》到童话京剧《白雪公主》,这些尝试并没有得到观众的赞扬,而是招致了批评。

卢鑫今天在《北京商报》上告诉记者:“创新需要学会“把旧酒装在新瓶子里”。唱得越古老和经典的歌剧,就越受欢迎。所谓的创新应该用在京剧的宣传上。如果你想引起人们对京剧表演的关注,就不能忽视宣传。”

去年,卢鑫工作室与中国京剧艺术网联合组织了一次获奖的歌唱学习活动。在卢鑫看来,这项活动的效果可以描述为一举两得。从宣传效果来看,该活动紧紧利用网络平台。报名参加比赛的粉丝首先从网络上报名,然后将自己的参赛作品制作成光盘上传到网络上。经过层层筛选,来自全国各地的几十名运动员终于来到北京参加比赛。“一方面,从整个活动开始到结束,相关网络的点击率迄今已超过一百万;另一方面,这项活动的推出也为该工作室稍后举办的演出预热了市场。”吕鑫进一步说。

从市场层面来看,这一活动也间接推动了卢鑫个人专辑的销量。“我们专门为整个活动定制了一批带有比赛注册号的京剧专辑。粉丝只要得到这个号码,就可以直接通过在线平台注册。”据统计,这张专辑在一年多的时间里卖出了800多套。北京门户开放文化交流中心经理王彦良表示,对于一张京剧专辑来说,这一销量已经非常罕见了。一家音像店的老板今天在北京商界向记者坦承:“别说京剧专辑,现在连大牌明星的专辑销量都不令人满意。在线下载不仅免费方便,而且谁愿意花钱买专辑?我在这里的京剧专辑仍然有两年历史,到目前为止只卖出了两盘。”

这种模式很难复制,人才短缺成了短板。

京剧业余爱好者李波今天在北京商报告诉记者:“京剧本身就是一种“角”的艺术。如果演出中没有“号角”,粉丝们会看到什么?不管这个模型有多成功,它都是无用的。”

一位常年从事京剧表演的负责人今天在北京商界向记者进一步解释说:“过去京剧界有句话,唐朝只有三千人,宋朝只有八百人能吃半口凉饭”,这主要意味着京剧演员必须用真正的技艺吃饭。但是现在这个行业里真正有技能的演员越来越少了。据我所知,有些演员甚至在表演前就必须使用麦克风。如果你不努力学习,十分钟你从哪里来?"

对此,卢鑫坦率地说:“工作室所做的一系列尝试最终是为了让更多的人理解并喜欢京剧。不管京剧有多创新,我们都不能失去精髓。京剧只有回到原点,才能真正赢得观众。”

龚派老旦名家吕昕 

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