新流派的诞生需要评论家、观众和媒体的宽容和支持。

随着中国京剧声像匹配工程的发展、各类京剧比赛的举办和京剧应用的成功，京剧的传承和发展受到了社会各界的广泛关注。然而，新时期以来，京剧界没有新的流派，这无疑成为京剧从业者和广大戏曲爱好者的共同遗憾。如何推广新的京剧流派自然成为一个备受关注的话题。

作者认为，为了创造新的体裁，演员应该首先加强基本技能的培养，继承自己领域中现有的体裁。艺术类别的成功创新必须在该类别的技术和美学标准范围内进行。一旦突破，它将不再是“新的”，而是变得“狂野”。在20世纪30年代和40年代，有人试图把真正的马和汽车带到京剧舞台上。然而，他们未能赢得观众的喜爱，因为他们违背了京剧艺术“生动、愉悦”的基本审美标准，从而被历史淘汰。另一方面，被观众和历史所认可和继承的学校，如老生峪学校和Xi学校，都是余叔岩和席晓波在向谭派学习的过程中创立的，充分发挥了自己的特色。在旧社会，对于科学和艺术总是有“七年牢狱之灾”的说法，传统的戏曲教学模式(所谓“演戏”)往往给学生身心带来很大伤害，这是极不可取的，但毕竟长期的艰苦训练客观上发展了艺术家扎实的基本功。据说那年在秋艳城演出《红拂的故事》之前，他喝得太多了，以至于看不清楚。然而，他能够以唱歌和做事并重的方式表演这场表演，没有任何失误。他深刻的基本技能是显而易见的。正是这种深厚的基本功为他创造出独特的程派艺术提供了保证

开办新学校不仅需要培养四种技能和五种方法，还需要全面提高从业人员的文化艺术素养。京剧演员应该更熟悉其他兄弟歌剧的演唱和表演方法，甚至学习电影、戏剧等的艺术本质。把它们变成自己的用途。丹兴勋派的许多著名戏剧，如《花田错》和《罗翔戴》，都是根据梆子戏剧改编的。崂山李学大师李邵淳运用了豫剧《野猪林》中流行的咏叹调《雪飘》和《贼首祭龙泉壮怀曲》中的咏叹调。程秋艳在《索林胶囊》中的许多经典演唱风格都是从童年时代的《小曲》、中国苏南地区的民歌《哭泣77》甚至西方歌曲中获得灵感的。上述只是歌唱层面，而京剧是一门综合性艺术，一个流派的产生不仅需要歌唱的创新，还需要其他的表演方法。例如，程秋艳深刻而复杂的水袖技巧是通过将太极拳所代表的中国武术运动转化为京剧人物而形成的。

从更深层次来看，学校之间的根本区别在于艺术家对人物、人的情感、人性和生活的理解和认识的不同。中国数千年的传统文化是取之不尽的宝库。演员应该有意识地从中汲取营养。只有丰富他们的心灵，他们才能更深刻、更仔细地把握剧中人的心灵，然后塑造人物，以独特的方式诠释生活。齐如山著名美派戏剧《天女三花》美丽而奇异的意境是借用佛教经典《维摩诘经》的。显然是剧作家和演员深厚的文学和佛教修养造就了这部戏剧。程派的名剧《金锁记》是程秋艳根据新时代的要求和当时的审美要求，吸收关汉卿原著《感受窦娥元的天动》的精华，在传统老剧《白雪中的六个》中增加了第一部分和最后一部分。由于他对人物的独特而深刻的理解，他创作的窦娥有着独特的风格。

此外，加强行业内不同专业人员的合作也是创建新学校的一个重要因素。那时候学校的创始人经常得到学者们的帮助，比如齐如山到梅兰芳，罗英红到程秋艳。博乐和宝马都展现出了彼此的优点。这些文人根据自己的特点为演员写剧本，新剧本自然促使演员们发展新的表演方法来呈现他们。这些新作品后来常常成为他们各自的代表作。此外，在旧社会，剧团采用了以喇叭为中心的制度。秦腔和鼓手都需要和著名的号角一起演奏。演员触摸乐队的核心是非常重要的。因为著名的音乐家都有私人音乐家和鼓手，所以他们有很多互相学习的机会。新演唱风格的诞生与乐队密切相关。例如，同样的“西皮刘水”是通过大门，但胡琴伴奏的四个主要流派梅上程和荀互不相同。由于胡琴的伴奏不同，梅、商、程、训所用的锣鼓的位置、数量和强度也不同，相应的演唱风格和人物设计自然也大不相同。这些因素的结合导致了四位著名艺术家不同的艺术特色和壮观的京剧场面。然而，在今天的剧团里，演员、作家和乐队之间的联系比过去宽松得多，这可能不利于新学校的形成。

最后，新流派的诞生也需要评论家、观众和媒体的宽容和支持，为实践者提供一个理想的创作环境。此时，我想起了京剧界的一件往事:自2011年以来，青衣梅派的石弘毅先后上演了程派的名剧《索林胶囊》和昆曲的名剧《牡丹亭》，引起了轩然大波，对“做生意不善”和“随意玩票”的批评从未停止过。我不禁为弘毅叫屈。成教创始人程秋艳曾向梅兰芳询问艺术，并在新中国成立后成教成立时表演了梅派的代表作《醉妃》。那么，作为梅派的后代，学习和表演程派的戏剧有什么不好呢？京剧大师梅兰芳擅长数十部昆曲，著名青年学生俞振飞是京昆的典型代表。为什么京剧演员不能学昆曲？“昆栾不当”不是评价高水平京剧演员的标准吗？不同歌剧和流派的表演风格和规范当然是不同的，但表演原则和表演原则是相互联系的。此外，北京和昆明，梅和程本是“相互联系，各有各的原因”。本着对艺术负责的态度，多学习多表演对演员提高艺术水平和创造新的流派大有裨益。戏剧不应该是案头文学，它必须看到更多的观众来完成自己。也许跨歌剧和流派的表演目前还不能完美，但是作者认为我们应该给具有创新意识和勇气的演员更多的宽容和鼓励，给他们时间和时间去弥补不足，给他们机会去达到完美，而不是试图用一击扼杀它。只有演员有全面、广泛、深入的艺术经验和大量的舞台实践，才能激发他们的艺术潜力，丰富他们的艺术手段，塑造新的人物，表演新剧，创造新的流派。