张丁火《城牌青衣第一》

程派艺术，如南极洲的一座巨大冰山，漂浮在海面上，较少暴露，更多隐藏在水下。它含蓄、深沉、忧郁。它庄严典雅，带有哲学辩证法的色彩。

有些人把“城派”京剧艺术描述为“线条细密、线条众多的工笔画”。当你悲伤、悲伤或迷路时，听到“程氏学校”唱歌尤其有趣。在今天的梨园里，张丁火被誉为“青衣城派第一人”。在舞台上，她充满了大气、精致、深情和完美，堪称“张成”。

在她的生活中，她简单、安静、不引人注目、不引人注目。有些人用“程门冷艳”来形容她。张丁火突出了程佩庄美丽、纯洁、深沉、端庄、孤僻的个性，以及她独特而优雅的演唱风格。她的歌声有“程强·张赟”的美誉。

梨园从屡败屡胜

当张丁火出生时，他总是希望女儿的父亲认为无论谁有一个快乐的活动都应该被装饰。他给他的女儿取名为“张丁火”(火和丁的组合意思是“灯”)，意思是“人应该像火中锻造的钉子一样坚韧”。

张丁火的祖籍是山东章丘。张家的祖父母早年离开了家乡，勇敢地踏上了去吉林省白城的旅程。由于家庭环境，张丁火很早就开始学唱鞠萍。

20世纪80年代初，我父亲因为工作调动，把家搬到了河北廊坊。张丁火的哥哥张火谦当时已经是吉林戏曲学校的京剧学生了。每当他寒假回家后，他总是有意无意地告诉他的妹妹京剧的魅力等等。久而久之，哥哥的言行对张丁火产生了微妙的影响，执着的张丁火从此对京剧有了喜爱和痴迷，从未停止过。

然而，张丁火似乎是故意接受命运的捉弄，并数次未能注册艺术学校。

“从9岁到15岁，我每年都去戏剧学校。只要我听说去哪里招生，我就去那里参加考试。我参加戏剧学校考试的经历就像金范的成功一样。我考试多次不及格，年纪相当大了。那时，我想，我15岁时没有这个机会，也许我一生中没有任何机会，我非常沮丧。”起初，追求艺术的痛苦造就了张丁火后来的忧郁性格，这与程朱派悲凉的性格是一致的。

鉴于女儿对中国文化精髓的长期渴望，体贴的父母带她去北京看望王兰香，她是原吉林戏曲学校的退休教师，以实现女儿的理想。王兰香欣然答应解释她的目的。从那以后，张丁火在王兰香的房子里生活和吃饭已经半年了，并学习了两部传统戏剧《卖水》和《女子开球》。王兰香视张丁火为自己的女儿，她发现张丁火有很强的理解力，是学习京剧的好机会。她认真地教她，一点一点地发掘她的艺术潜力，让她感受到京剧博大精深的艺术。

15岁时，张丁火带着他从王兰香学来的两部歌剧进入了天津戏剧学院京剧系。结果，她成为天津戏曲学校历史上第一个也是唯一一个自立的学生。这改变了张丁火的命运，把她的梦想从幻想变成了现实。“我是一个已经加入这个班的学生，很多学生在我进入学校的时候都会表演歌剧，但是我什么也不会做，所以我觉得自己很自卑。除了吃饭和睡觉，我还在戏剧学校的训练室呆了3年。其他人每六个月学一次戏剧，我在三年内学了30多部戏剧。”

“我在天津戏曲学校的时候，华丹也学过，吴丹也学过，梅派学得最多，张派也学过。直到毕业那年，我才接触到程弼，我觉得这个声音和这个旋律特别打动我。”孟容仙，程学第一任老师，是张丁火自己发现的。班上的一名尖子生突然生病，辍学回家休养。通常教这个学生的孟容仙老师因此空着。张丁火找到了孟小姐，并非常真诚地表达了她学习的意愿。张丁火的坚持感动了孟容仙，她有空时愿意教她百分之十的春秋亭。关于春秋馆的九折优惠，张丁火对下一所学校的报道感到震惊，让孟老师特别尊敬地看着她。从那以后，她和程皮结下了不解之缘。
1989年毕业。几个月后，她以优异的成绩被北京军区政治部的战友京剧团录取。

北京是文化的沃土，它很快生根发芽，长成参天大树。她忧郁优雅的独特气质，低调的演唱风格，以及在北京舞台上独特的光彩，就像她的名字一样，她“如火如荼”

架设雪“城”门

1993年，在中国京剧程派研究会的推荐下，张丁火正式成为赵荣琛在赵荣琛手下的闭门生，已故京剧表演艺术大师程秋艳的得意弟子，著名京剧表演艺术家。他收到了他真正的传记，领略了程派艺术的精髓

赵荣琛先生提倡学习和继承体裁艺术，不能满足于“形似”，不仅仅是“外表”，还有“神似”。在教张丁火歌剧时，赵荣琛不仅教她有规律、有规律地唱歌，更重要的是，要实现神韵，达到“神似”。张丁火之所以成为承袭承袭承袭承袭艺术的著名梨园，是因为她在表演中体会到承袭艺术的神韵和“神似”。这显然与赵荣琛良好的教学方法有关。

张丁火被借调到中国京剧剧院演出《八姑娘投江》，直到1995年才被正式调到中国京剧艺术的最高大厅。这里的艺术界更大，视野更广。张丁火如鱼得水，荣誉接踵而至:当他来到中国京剧剧院时，他获得了“五个一工程”表演奖。1996年，他被中国京剧艺术基金会推荐为第二位“中国京剧之星”。1999年，他获得了中国戏剧最高奖项“梅花奖”。2000年，文化部授予他杰出青年专家、杰出青年和高级专家称号...

1998年3月，张丁火被选为第二届中国京剧优秀青年演员研究生班的学生，到中国戏曲教育的最高学府——中国戏曲学院学习。

昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国戏曲史上最完整的表演体系。它在《百园》中被称为“兰花”，有“中国戏曲之母”的绰号。它最大的特点是抒情性强、动作优美、歌舞巧妙和谐的结合。中国戏曲学院青年研究班开学后，张丁火决定先学昆曲，李金鸿教授是他的导师。

张丁火从李金鸿学的第一部昆曲是“金山寺”，一部集唱歌、读书和跳舞于一体的戏剧。李金鸿非常认真地教授戏剧，反复演示每一个动作，并且非常“磁性”地教授它们。张丁火认真理解并努力训练，力求表现出色。京剧是说唱音乐中的“说唱剧”。当它开始唱歌时，整个舞台变得寂静无声，只有歌手开始唱歌。昆曲是一种古老的中国戏剧。舞蹈越热烈，歌唱越激烈。张丁火很快介绍了京剧和昆曲的不同艺术特色，并充分吸收了它们。

新秋艳和程秋艳都是程氏学派的成员，他们是几乎没有年龄差异的同时代人。因此，他们看到了程派艺术从萌芽到成熟的整个过程，并把一生都奉献给了继承和研究。他们对城派艺术的本质有着深刻而透彻的理解，并在实践中严格遵守其掌握和运用的规范。青年研究班的班级生活结束后，就是实习和表演。这时，张丁火提议，他想利用这段时间去南京向新秋艳学习城派艺术。经学校批准，张丁火去南京寻找艺术。80多岁的辛秋艳思维敏捷，见解深刻。他的第一部戏剧是《鸳鸯墓》。辛秋艳比较分析了《元阳墓》中王武姐姐和《索林胶囊》中薛香玲的不同身份和不同性格，并对张丁火说:“一个人物的性格主要取决于他自己的思想。”

辛秋艳不仅有一个轻松的声音，而且有一个强有力的声音在她的头后面。胸部共振也很好。从辛秋艳的手把手教学中，张丁火不仅能体会到程强刚柔相济，而且还具有清香、优雅、深情的魅力。在研究过程中，新秋艳的示范人物表演让张丁火感受到了每个人的风度，模糊地理解了这位老艺术家对京剧的热爱。虽然这次金陵之旅只持续了短短十多天，但却为张丁火的艺术生涯留下了难忘的一页，并取得了丰硕的成果。2006年11月，张丁火在长安大剧院首演了改编后的京剧《鸳鸯墓》。张丁火在剧中改变了他打褶的衣服和水袖的旧造型，第一次打扮成小家碧玉。改编后的京剧《鸳鸯墓》体现了语言、表演和舞台表演的美。它在故事挖掘、主题挖掘和人物形象方面很流行，受到业内和业外人士的高度赞扬。

《京剧中的诗歌》

“在继承体裁的问题上，在获得人物的创作方法之后，一个不可忽视的一点就是要理解体裁的艺术个性。京剧城派艺术是京剧艺术中涌现的众多艺术流派之一，它的“母亲”当然是京剧。...除了京剧的共同艺术特征外，城派艺术必须有自己的艺术个性。”张丁火在一个青年研究班学习了三年半，受益匪浅。在毕业典礼上，她代表全班发言，总结了她过去几年的学习经验。在她看来，程派艺术在许多方面或艺术本质上与文学中的诗歌非常相似，可以说是“京剧中的诗歌”。在毕业演讲中，她说:“程派艺术的流行主要是由其艺术个性决定的。程派的艺术不是晴空万里，而是覆盖一天的轻云。它不遗余力，但很内行。这不是震耳欲聋，而是持久的吸引力。它像南极的一座巨大冰山一样漂浮在海面上，较少暴露在水下，更多隐藏在水下。它含蓄、深沉、忧郁。它庄严典雅，带有哲学辩证法的色彩。”她体会到了程派艺术的神韵

2007年1月，在人民大会堂，张丁火的京剧个人交响独奏音乐会。这是中国京剧演员在人民大会堂举行的第一场个人演唱会。张丁火成为梨园的第一人。

有人说张丁火唱的是王菲，声音和韵律都很独特。你只需要闭着眼睛听，闭着眼睛品尝。张丁火的舞蹈是杨丽萍。美丽动人的轻盈身影散发出生活的节奏。然而，张丁火既不是纯粹的歌手，也不是纯粹的舞者。她体内流淌的是京剧的血液，京剧是中国最具中国特色的艺术，承载着歌唱、阅读和舞蹈的和谐统一之美。更难复制的是她美丽、纯洁、深沉、高贵、冷漠的艺术个性，以及她平静而优雅的气质，这种气质优于青衣其他古代女子的一只眼睛和一只眼睛在舞台上的表现。

她在舞台上似乎很容易，虽然角色的情感在高潮时并不是没有激情的瞬间表达，但角色的情感更微妙，可以更微妙、更曲折地传达角色的心理。她的歌声低沉而委婉，给观众一种“发自内心”的感觉。张丁火被誉为“城派青衣第一人”，她对“青衣”有自己独特的理解。她一直强调要表现青衣的独特感觉。她在唱歌和读书时，用她的歌声、身材、舞台台阶、舞台上的表情，甚至是她的嘴形，为这个时代的“青衣”这一特殊行业提供了一个美学模型。有人说，看张丁火的表演时，他的举止很谨慎，他的水袖技巧和书法家的笔法一样好，他可以做草书，舒展，流畅和稳定。舞蹈身体的排列和成长使原本清澈宽敞的舞台成为一个处处充满艺术氛围的空间。

让剧中的人物“活”在舞台上。

在近百年的历史变迁中，在每一个历史阶段，为了适应时代的需要，推动京剧的改革和创新；从辛亥革命和五四运动到新中国成立前后，京剧也有不同程度的改进和改革，以配合社会运动。一大批适应时代需要的新剧被改编和演出，显示了京剧的生命力和魅力。

尽管程氏艺术学院的创始人程秋艳一生中创作了至少29部后人无法比拟的程氏戏剧，但也有不少是张丁火首创的程氏戏剧:《江姐》、《白蛇传》、《朱良闯天路》...

张丁火说:“京剧并不受到所有年龄段观众的欢迎。只有在一定的文化背景下才能欣赏它。”她承认自己的性格相对平静，但近年来“她致力于突破程氏学校游戏道路的局限。她不再只是一个可怜的不满意的女人，而是一个活泼的秋江小女孩和像江姐这样的女英雄。

一首美丽动人的《红梅颂》让京剧《江姐》的观众感到新奇，这也让高个英雄人物江姐站在京剧舞台上。2001年，当中国北京剧院决定排练姜杰时，张丁火自告奋勇扮演姜杰。习惯于“在田野里跑来跑去”和“扔水袖”的传统女性习惯于唱悲伤、仇恨、悲怆和几百圈的例行曲调。现代革命的蒋捷是对张丁火从歌唱到编程的挑战。

张丁火认为，正是因为程派深沉、凝重的风格和标新立异的精神，“这一个”江杰才获得了其独特的人文魅力。她表演得很仔细，使城派的江杰在外形和精神上都很相似，演唱时软硬兼施，声情并茂。张丁火的表演赢得了喝彩，成为程学表演领域的一大突破。

缺少水袖是现代京剧中的一个难点。她设计手势和舞台台阶来了解角色的感受。现代戏剧应该表现出对角色的激情、爱和恨，但不能以程式化的方式表现英雄。“在他的一生中，秋艳先生经常说一句话:向我学习的人生不如死——我的理解是，他赋予继任者改变的权力。我们这一代人有责任继承和发展城派艺术。”在她看来，京剧是一部“好”剧。为了展现一个好的角色，让角色“活”在舞台上，她总是反复阅读剧本，试图理解角色的精神实质和内心世界，充分展示角色的心理过程。她笔下的女性承载着中国传统女性的尊严、善良和脆弱的情感，这或多或少地反映了张丁火自身的性格。

张丁火说:“如果这个角色没有打动我，我怎么能打动观众呢？我必须对每一件作品进行100%的投资。没有我的心，我就不能表现好。程派演的大多是悲剧女性，我经常被困在里面，很长一段时间都出不来。”

中国京剧的表演市场并不理想。如何在困惑中“突围”，一直是张丁火的难题。她说:“京剧已经发展到今天，我认为我们的演员也有责任。程秋艳等资深艺术家精湛的技艺让我们和观众无言以对。我认为年轻演员应该在他们的专业和艺术素质上寻找问题，看看他们如何吸引观众。”

在张丁火看来，只有面对社会、市场和消费者，创作真正的精品和经典，京剧才是在市场上长期演出的唯一出路。