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京剧“演员三部曲”:孟晓东、“水袖胭脂”和“百年歌剧院”的终结

发布时间:2019年07月01日 16:17:12

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据《新闻晨报》报道,昨晚,台湾国光剧团带给上海观众的一系列新京剧“演员三部曲”(孟晓东、袖与胭脂、百年歌剧院)在上海大剧院结束。在一周内的六场演出中,谢幕时,人群一个接一个地涌向舞台。观众包括老粉丝、年轻人甚至内地同行。

观众是至关重要的,”老实说,昨晚的电影编剧“百年歌剧院”被巧妙地剪掉了,但这与京剧无关。演员们显示出相当的才华,但这与京剧无关。导演的调度相当巧妙,但与京剧无关。赢得喝彩的表演与经典和京剧有关。总之,所谓的京剧舞台剧是“戏加唱”的翻版;京剧所谓的新美学无非是“戏中戏”的结构。也有粉丝鼓掌,“剧院充满了仇恨,它无形的感情经受住了成千上万场灾难。猛回头,避风,风雨依旧。“百年歌剧院”六星!它是中国当代舞台剧丛林中的温暖之光!"

的确,京剧、京剧和昆曲,以及戏剧和京剧是混合在一起的。国光对新京剧的探索引起热烈的讨论是正常的。如何唱老戏,如何与现在的观众交谈?国光的探索鼓舞了观众和业界。记者在采访中发现,这不仅是传统戏曲舞台的盛宴,也是台湾与大陆在探索当代传统戏曲舞台上难得的珍贵交流。

魏海民

“即使是一个丑陋的词也没关系。”

学习戏剧是我生命中最重要的蓝图。不管是哪种形式,只要每个来剧院的人都能得到灵感,我们都值得。如果你只是从观众那里得到一个“丑陋的死亡”,这并不重要,对我们来说也是一次经历。

舞台上可以看到不同的生活,也可以看到一场好的表演,不管是什么类型,只要它能打动你,它就是一场好的表演,而且从那一刻起它就被听到了。就我个人而言,我现在已经发布了很多东西。现在看我的艺术和生活完全是另一种感觉。我不在乎观众是否说你像梅兰芳。当然,我也不可能是梅兰芳。我只是一个小小的魏海民。这位大师的年龄如此之大,以至于他能做出如此出色的表演。在我们这个时代,没有理由不能做这件事。做好戏剧工作就是向内看,看到自己。

王安琪(国光剧团艺术总监,《演员三部曲》作者)

"我们必须把危机变成一个转折点。"

事实上,在中国大陆演出是非常非常内疚的,因为台湾的京剧不是很好,几乎所有真正唱得好的演员都在这里,但从人文或整个艺术的角度来看,它仍然非常广泛。正是因为这个原因,我们不得不把这场危机变成一个转折点,所以我们选择了文学。

我们这里只有一所戏剧学校,我们非常感谢有一个京剧团。我们只能用最有限的资源做最多的事情。每年我们都会制作一部新的戏剧,它必须是文学的和创新的,而观众大多是年轻的学生,不一定是传统的歌剧迷。

林谷芳:(禅,文化评论家)

"国光可能还不成熟,但这是一个真正的实践过程."

这不可能是一个戏剧的时代,而是一个作品的时代。形式严谨的美学永远不会回到那个时代。在现代,个人有更大的自由,可以进出古今,并可以回归个人护理。你可以成为一个真实的人。从这个角度来看,国光可能还不成熟,但这是一个真正的实践过程。

上海]

单跃进(上海京剧剧院导演)

"国光对文学形象的追求几乎不会给观众带来任何模糊之处."

以国光为代表的台湾京剧的现状在一定程度上预示着上海在某一时刻的未来状态。一个人可以稳稳地坐在泰山上,并不依赖京剧的辉煌。从文化背景来看,我个人真诚地欣赏民族之光,它尊重传统,找到了通向当代的钥匙。

一是“演员三部曲”的人物塑造,聚焦女性视角,对人性的复杂性有微妙的观察。就像《水袖与胭脂》中一样,李阳的爱情与精神重聚也是一种诗歌。《百年歌剧院》中提到的怨恨下的激情和迷恋也包含了对人的一种宽容,而不是白人或黑人。国光对文学形象的追求几乎不会给观众带来任何模糊,宁愿选择优雅的直白方向,也不愿选择非凡的艰巨性。

蔡正仁

“这是一种非常默契的结合,这种现象值得研究。”

可见国光是一个非常默契的组合,这一现象值得好好研究。大陆很难找到这样一个整合的创意团队。如果我们只谈传统戏曲的成就,国光也许不是中国大陆的第一名,但大部分“演员三部曲”都依赖于群体戏曲,这是他们的特点。当然,也有像魏海民这样的演员。当我看国光的时候,我看到了整部戏,这也是观众全方位的互动。民族之光的精神值得研究。

石弘毅

"他们是戏剧化的,不是戏剧化的."

就我个人而言,我非常喜欢它。我读了《睡莲和胭脂》。像蔡小姐一样,他们的剧团魏海民当然也无话可说。韦杰和唐文化,其他四根梁和四根柱子并不特别坚硬,但他们团结一致,可以看出他们的理想是“在一起”。王安琪、魏海民和李小平(“三部曲的导演”),三个人是中心,围绕着他们的理想。

从概念的角度来看,它们是戏剧化的,而不是戏剧化的。戏剧化就像茶馆。许多角色都很小,但没有一个不在剧中。但是歌剧,事实上,龙没有什么可做的。这部戏剧是以戏剧化的方式排练的。每个角色都与此有关。每个角色,甚至一个木偶,都与此有关。这是我特别关注的。因此,它会非常好看。没有人能脱离外界。不仅角落能打动观众,每个人传递的信息也会感动观众。

从王安忆的剧本到李小平的戏剧排练,观众都会感动。坐在我旁边的两个人是老观众。他们认为这出戏相当新颖有趣。我想够了。看一部有选择的戏剧就足够了。老戏和新戏,根据自己的口味,如果你不喜欢它,认为它不是京剧,你可以选择不看。然而,你不能阻止这不是一条路或者这不是一种京剧的说法。我认为至少是西皮和黄儿,它的音乐有点像一首歌,或者有点轻。这种音乐表达既不烦人也不无聊。够了。

王宇

“他们非常尊重这个舞台。这就是我们所缺乏的。”

对我来说,眼泪是无数的。首先,我喜欢这个舞台的表演。戏剧《百年歌剧院》有着明显的发展脉络。这是京剧发展和剧团发展的过程。我想在这部全盛时期的戏剧中可以找到一些答案,如何发展和改革京剧。

我不认为传统的歌剧一定是烂的,新的歌剧一定是好的,因为艺术创作本身就是一件主观的事情,但是如果每个人都能快乐,那就是好的。当我看下面的“百年歌剧院”时,每个人都会有一种清晰的感觉,那就是情绪在跟随戏剧。从技术角度来看,台湾的京剧剧团不如大陆的好。人们不应该强迫他们看他们的戏剧。这个动作不恰当,唱歌不正确,这不是重点。关键是看到台湾京剧同行在舞台上有那种敬畏,这正是我们现在所缺乏的。

在2010年台湾首映的《百年歌剧院》中,我在看完之后哭了。有许多共鸣部分。作为一名京剧艺术家,我觉得自己像是坐在舞台上。这出戏有很多专业词汇,普通观众可能不理解,但我们有特殊的感情,所以不管是歌剧演员还是歌剧演员。这是一个非常有趣的观点。

国光的总体印象是——充满诚意!我很少在其他戏剧中看到这样的真诚。“孟晓东”,我看过之前的视频和逸夫舞台的表演。如果没有魏海民,这出戏是不会成立的。《水袖与胭脂》让我大吃一惊,并且非常喜欢。

我们习惯于在剧中寻找答案,并观察情节和技巧。如果我不理解这部戏,我认为它不是一部好戏,事实上它不是。现在许多好的舞台剧和表演会让每个人带着问题思考。虽然这不是欣赏京剧的习惯,但京剧应该说清楚。显然,“水秀”已经打破了看歌剧的习惯。令我惊讶的是,观众就像我的母亲,许多七八十岁的人觉得自己很漂亮,富有诗意,风景如画,不受限制,唱歌、读书和做手表都很漂亮。这还不够吗?作为京剧,我们不能把它看得太重。我对国光在上海的表演感觉很好。最重要的是,演出团队已经向观众传达了足够的诚意,让我印象深刻,即使你很粗鲁,不成熟,但如果你有诚意,你可以让我印象深刻。国光非常尊重这个阶段,这是我们所缺乏的。

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