京剧的写意性和虚拟性

戏剧舞台的场景是对现实生活的模仿，不可避免地要处理好虚拟与现实的关系。这部戏剧采用了现实主义的方法。要演《雷雨》，观众会看到栩栩如生的周公厅。京剧遵循写意的道路，舞台上只有一张桌子和两把椅子，皇宫内院，碎瓦和冷窑，以及中国军队的宝典。虽然与现实情况相去甚远，但观众看重的不是外在的相似，而是内在的相似，这是一种可以驰骋想象的意境。

《辞海》中的一种解释是:“中国画属于垂直绘画的范畴，与“工笔”对称。要写出物体的形状和精神，表达作者的意境，需要简单的笔触。”在处理艺术与生活的关系时，中国传统艺术的基本特征之一是追求神似而不是形式美。戏曲是在中国传统美学的影响下形成的。它不局限于生活表象的现实，而是追求生活本质的现实。

在京剧舞台上，演员模仿现实生活中的动作，但动作指向的实体并不存在。例如，当舞台上没有门时，开门和关门的动作是真实的。这种不使用实物或只使用一些实物来模拟生活的表演，在传统戏曲中被称为虚拟表演。虽然虚拟动作也寻求接近现实，但经过艺术提炼和加工，它们比现实生活中的动作更美丽。

京剧的虚拟性包括时间、空间、客观物体和服饰的虚拟性。例如，后者在传统京剧舞台上，人物服饰的时代特征非常模糊。除清代戏曲外，传统戏曲服饰通常以明代为基础，夸张变形，成为一种辅助表演手段。对此，观众并不挑剔，因为京剧服装的作用是区分人物的身份、职业、年龄、性格等属性，只要做到这一点，是否符合历史事实就可以忽略。

写意性和虚拟性作为京剧的基本特征之一，体现了中国传统戏剧“用虚拟，用现实”的理念。与其他戏剧形式相比，虚拟性赋予京剧更大的自由和灵活性，解放了舞台空间和时间，给艺术创作带来了表达自由，也培养了观众的想象力，使演员的表演和观众的联想参与并完成了艺术创作过程。