京剧演员的收入与他的表演有关，主要演员的配角也必须重新学习。

美派艺术的第三代传人胡文阁刚从演出回来，有点累，但很难掩饰自己的骄傲。“在俄罗斯的表演令人难忘。那天雨下得很大，我们到达剧院时吓了一跳。整个大厅被记者的数量淹没了。这种场景在中国很少发生。”

今天，当人们习惯了快节奏、高信息的文化生活时，京剧这种传统艺术的魅力还不变吗？中国文化的精髓应该如何发扬光大？

北京京剧院导演李恩杰对京剧的未来充满信心:“任何艺术都不能过高或过低。既然外国人可以喜欢，我们精湛的表演也能在中国赢得更多年轻观众。”

100年后，京剧将再次在其他国家流行。

今年是京剧大师梅兰芳诞生120周年。自2013年以来，为期一年的“双A”全球巡演从梅兰芳的家乡江苏泰州开始，先后在香港、美国、俄罗斯、日本、台湾等地上演。

在终曲《指挥中的穆桂英》中扮演主角的胡文阁回忆说，在圣彼得堡马林斯基剧院演出后，他在六次谢幕后回到后台。这时，一大群俄罗斯观众已经挤进后台等候。他的衣服被汗水湿透了，但是他的心说不出他有多激动。

胡文阁说，那一刻，他真正感受到了文化无穷无尽的力量。”梅兰芳1935年率领一个代表团在俄罗斯演出。已经快100年了，仍然有这么多粉丝。俄罗斯的演出正式出售。90%的观众是西方人，他们是出于对中国文化的热爱。”

收入和表演之间的联系让演员们感到兴奋。

李恩杰曾经带领中国杂技团成功地进行了企业重组，他熟悉以市场为导向的经营规则。在京剧的四年里，他通过一系列扎实有力的实践，在市场趋势中为京剧艺术找到了新的发展空间。

2012年，北京京剧院通过实施项目制度，结束了长达13年的代表团团长负责制。“过去，院长和代表团团长负责联系演出。现在每个人都有机会成为项目经理。”李恩杰说，一旦每个项目得到确认，整个医院的资源就可以得到整合和利用。

年轻演员张剑锋表示，李院长的机制改革给剧团带来了活力。“过去，年轻演员不得不向后靠。现在，年轻的表演者可以自己担任项目经理，并找到表演公司或企业来支持他们进行个人特别表演。对于这种个人项目，剧院给予支持。”36岁的张剑锋说。

截至2013年底，剧院营业收入超过3500万元，比年度目标收入高出43.9%，比2012年高出36.48%。对演员来说，他们的个人收入与他们的表演任务相关联，这使得强大的演员充满活力并脱颖而出。

配角的主要演员也需要重新学习。

李恩杰说，京剧剧院有许多宝贵的传统，比如学院里传授的“一道菜”的精神:“一道菜是有意的、有益的，中间和周围也有一些。比喻舞台演员有主次之分，配角，龙集，每个人的角色都很重要，不可或缺，所有条件都满足才能成为一道完整的菜，”

作为国家京剧重点剧团，北京京剧剧院成立于1979年。它由“五大表演者”马厉安良、谭傅莹、张君秋、邱荣盛、赵燕侠和“四大著名表演者”梅、尚、程、荀组成。目前，梅、谭、马、程、杨等著名艺术家依然活跃在舞台上，始终保持真诚合作、互助的传统。

在日常表演中，北京京剧剧院鼓励每个人合作竞争，为队友扮演“配角”。演员张剑锋表示，为了扮演好配角，主要演员也必须放低姿态，重新学习。在海外演出时，每个人都觉得团结的力量是巨大的，京剧的魅力依然灿烂。

李恩杰说，目前，我们应该有这种精神，同心协力，让京剧在新的时代更加辉煌。