京剧《金曲》首次登上吉尼斯舞台

上海大剧院的新京剧《金曲》将作为第七届中国京剧艺术节的剧目在吉尼斯舞台上首次亮相。11月15日，该剧在天津举行新闻发布会，上海大剧院院长张哲、天津市文化广播局文化产业司司长严冯旭、宣传部部长张建新、上海京剧剧院副主任张帆、李小平、关东田、邓沐玮等出席。11月16日和17日，经过精心打磨的“金色旋律”将首次离开上海，在大港大剧院连续两场演出出现在吉尼斯世界纪录。

本届京剧节从全国33个剧团中收集了31部戏剧。中国第一家现代剧院上海大剧院选择了新京剧《金曲》。这在艺术节上尤其显著，专业歌剧表演团体无处不在。《金曲》由上海大剧院和上海京剧剧院联合制作。这也是上海大剧院一系列作品中的第一部原创京剧。它体现了大剧院作为世界著名艺术机构继承和发扬民族优秀传统文化的真诚和努力。今年夏天的7月，《金曲》在上海首映后立即赢得了专家和粉丝的好评。电影节也是“金曲”在中国开始巡演的绝佳机会。该剧还将于明年1月去北京国家大剧院演出，其他正在讨论的演出也将到来。

改编自北京历史剧《知心朋友》

宫廷艺术机构创造国粹美术

新京剧《金曲》是根据著名的北京人民艺术剧作家郭启红的戏剧《老友记》改编的，实际上需要两年的准备。2012年，上海大剧院举行了人类艺术60周年的演出，五件作品引起了轰动。其中，历史剧《知音》以其思辨的历史主题和优美华丽的戏剧语言让上海观众赞不绝口。“知心朋友”的故事始于清代才子顾贞观在郭襄那烂明珠宫当了20年老师，以营救知心朋友吴兆骞。然而，当他终于期待老朋友波折归来时，顾贞观震惊地发现，他所熟悉的前狂野不羁的江南才子已经变成了一个阴险的小人，几十年的真诚和坚持就像一个笑话。失败后，顾贞观选择了宽容，宽容朋友和生活。

上海大剧院认为，“从现实中看历史，从历史中区分现实”这一主题也适合以京剧艺术的形式呈现在舞台上，特别是戏剧中对“知心朋友之死”的质疑，可以通过京剧“歌舞表演故事”的抒情方式进一步探索。萌发改编《知心朋友》的意图后，大剧院，与原作者和京剧剧院等密切沟通后。，一拍即合，非常期待该剧在京剧舞台上的演出。基于戏剧《知音》的京剧借用了原戏剧的戏剧灵魂词《金线歌》为主题，“问这里的生活是否凄凉？”这引发了整部作品的意境。京剧《陆瑾曲》在继承戏剧创作主题的同时，将利用戏剧词汇来处理和重述戏剧中许多观众有些模糊的历史背景和一些台词，从而强化情节和情感。京剧《金曲》的最终结局与戏剧《老友记》大相径庭。吴兆骞最初高贵的心，他从未忘记，并没有被抹去。当他离开人世时，他得到了密友顾贞观的宽恕和理解。

上海大剧院作为中国领先的厅级艺术组织，不仅坚持引进和制作交响乐、歌剧、芭蕾舞等西方高雅艺术，还支持优秀的民族艺术，特别是具有浓郁民族特色的传统戏剧。从2010年至今，大剧院打造的歌剧经典品牌“京昆群英会”已经逐渐进入一个更好的舞台。从经典戏剧《白蛇传》到新历史剧《蜀色紫禁城》，从京剧《门阳女将》的交响伴奏到诠释京剧新美学的“演员三部曲”，上海大剧院上演的京剧作品展现了一种先进多样的艺术视野，具有“兼收并蓄，推陈出新”的特点。《陆瑾曲》作为大剧院创作的第一部原创京剧，反映了上海大剧院对自身表演艺术中心的丰富拓展，特别是在创作原创精品歌剧和为优秀民族文学作品搭建展示平台方面的思考和努力。

天津开幕式京剧《金曲》

罗广海峡两岸的歌剧精英，大剧院

天津二期精细抛光

新编辑的京剧《金色旋律》(Golden Melody)可以说是来自世界各地的主要创作阵容的强大组合，也反映了上海和上海大剧院的思维和模式。上海大剧院导演张哲与上海京剧剧院导演单跃进一起担任总体策划人和联合制片人。上海粤剧导演、著名编剧李莉写了剧本，台湾国光剧院导演李晓萍执导。主要演员也是流派和才华的混合体。近年来，经常出现在戏剧舞台上的著名京剧演员关东田扮演顾贞观；目前在京剧舞台上的“七派大师”陈少云扮演吴兆骞；天津著名女演员邓沐玮饰演纳兰明珠；金喜全，上海杰出的叶派小调，演奏纳兰性德；北京美派新星丁晓君饰演纪昀。该剧还邀请了北京京剧国家一级作曲家朱余韶、武汉京剧国家一级作曲家李连笔担任演唱设计，上海戏剧学院院长韩生担任舞蹈设计，舞台艺术系副主任易天福担任灯光设计，戏剧服装设计教授潘建华担任服装设计师。

京剧《陆瑾曲》舞台上的整体风格非常优雅。音乐以京剧唱腔为基础，同时也融入了昆曲和歌剧歌曲等元素。传统京剧服装中有元素，服装上也有清晰的电影和电视剧元素。在舞蹈美方面，运用了传统元素，如水墨、篆刻和古琴。首映式后的两个晚上，当戏剧结束时，现场的掌声和掌声持续不断。只有在主要创作者多次回到节目后，观众才不情愿地离开，给出了诸如“净化灵魂的作品”和“跨界杰作”这样的高度评价。著名导演陈欣怡还表示，《金色旋律》中的吴兆骞是陈少云在舞台上看过的最好的表演。据统计，《金曲》的出勤率超过90%，票房超过30万。这部新京剧第一次出版就取得了辉煌的成果。

沪剧音乐专家对该剧给予了高度的认可，同时也对如何跨越式提高《陆瑾曲》提出了细致中肯的建议。许多专家欣赏上海大剧院的远景。“最初成功的京剧始于更成功的地方戏剧。京剧比通过引进好的课文来开一个新炉子好得多，至少它可以避免把课文上的烧饼翻过来。”文学评论家李国彝说:“李晓平导演为我们讨论京剧改革和创新提供了一个很好的目标。在舞台编排、歌唱音乐和编舞设计方面可能会有不同的看法，这些看法值得探讨，并将为京剧的继承和创新积累宝贵的经验。”上海京昆专家咨询委员会主任马伯民也表示:“金绿曲突破了京剧人物不能表演戏剧的障碍。值得审视和提炼知识分子的心理、人性、情感、承诺和尊严。“专家们也对陆瑾曲艺舞台上的争议点和再发现点提出了自己的看法。歌剧理论批评家翁思(Weng Si)再次表示，作为一部新的歌剧，仍然有必要注意京剧节目的正确使用，避免以戏剧演唱的方式来表达生活，这对新京剧《金曲》的进一步修订和完善具有指导意义。

面对中国京剧制作手段有限和年轻观众距离遥远的现状，上海大剧院在制作新京剧《金曲》时，试图突破京剧创作的固有模式，为京剧艺术的当代传承做出有益的探索。新京剧《陆瑾曲》汇聚了京津冀、沪台等两岸剧坛精英。它讲述了一个知心朋友深入思考和讨论人性和友谊的故事。通过对京剧艺术精髓的解读，展现了京剧独特的抒情张力。它的内涵和思想非常深刻，具有很强的现实意义。它能唤起人们对历史、人性和友谊的思考。在今年10月参加京剧艺术节的前夕，来自祖国各地的主要创作团队再次聚集在上海。在吸收各行各业见解的基础上，他们努力修改和重新安排。据信，精心打磨的“金线”将在天津的京剧艺术节上大放异彩。