袖与弦——丁玲·魏海民遭遇青年音乐家

 作为梅葆玖的大弟子、当代杰出的京剧“梅派”传人，魏海敏在台湾地区却有“百变京伶”之称。她用京韵演莎士比亚的麦克白夫人，演古希腊神话里的美狄亚，演张爱玲笔下的曹七巧……明年1月1日、2日，魏海敏的“百变风暴”将刮到申城，在申城如今最“时髦”的上海交响乐团音乐厅，推出《水袖与琴弦——京伶魏海敏邂逅青年音乐家》专场。这一次，她要以中国古代“四大美女”为题，做一个融京剧、昆曲、民族与西洋器乐为一体的音乐剧场，而葛灏（钢琴）、汤晓风（琵琶）、刘乐（古筝）三位青年音乐家，则将现场与“美人们”应和。作为梅宝九的大弟子和京剧“梅派”的杰出后代，魏海民在台湾被誉为“北京大师”。她在北京扮演莎士比亚的麦克白夫人，在古希腊神话中扮演美狄亚，在张爱玲的作品中扮演曹乔奇……明年1月1日和2日，魏海敏的“风云变幻”将会席卷这座城市。在这座城市最“时尚”的上海交响乐团音乐厅，她将献上一场名为“袖与弦——丁玲魏海敏邂逅年轻音乐家”的特别演出。这一次，她要打造一个以中国古代“四美”为主题的音乐剧场，融合京剧、昆曲、民族和西方器乐。三位年轻的音乐家，豪格(钢琴)、唐晓峰(琵琶)和刘乐(古筝)，将把这个场景与“美丽的人”相匹配。

关东田曾在接受记者采访时感叹说，新的实验歌剧最难变得聪明，因为一半的观众不会买，不管他们喜欢新的还是喜欢旧的。在这种大胆的“袖子和琴弦”跨界运动中，取悦歌剧迷和音乐迷有多容易？对此，魏海民回答道:“作为一名表演者，我只需要专注于我想做的事情。如果你继续照顾观众，你会束缚自己。”这不是假装惊讶，而是她30年戏剧实践给出的标准答案。

[角色]1986年，《欲望中的麦克白夫人》和《[启示录》体验了中西人物表达的差异

20世纪80年代，随着台湾经济的腾飞，在文化领域对“本土创意和文化品牌”的需求变得越来越明显。林怀民云门舞蹈团、赖声川表演工作坊、休·李的荧屏戏剧社等台湾当代著名表演团体都诞生于那个时代。在这种风潮下，当时30岁以下的京剧新一代领导人吴兴国和魏海民成立了“当代传奇剧场”，希望将古代京剧与当代戏剧相融合。

“欲望都市国家”是一种“当代”创作。这场表演引起了轰动。一些评论家说“台湾京剧得救了”。虽然有些观众给魏海敏写了20多页的信，批评她古怪，“被吴兴国打倒”，但魏海敏看到了新观众的出现，前所未有的社会反响，以及这个不同于传统戏剧的女性角色给她带来的创作感受。

自我报告:京剧的舞台被简化了，但该剧是莎士比亚的“挑剔”。描述也完全不同。传统戏曲是一种相对教条的存在，而西方则是分析和认识自己。当时，有些观众不明白。捍卫道的人是歌剧的老粉丝，但许多喜欢文学、艺术和电影的年轻人也来了。当时，整个社会氛围都在创新。每个人似乎都在热锅上。如果你不这样做，你就会变得过时。

[角色]1990年东方美狄亚《楼兰女人》[启示录]反思京剧演员的“唯美主义”

《楼兰女人》是根据古希腊戏剧名著《美狄亚》改编的，在魏海民看来，这完全是“反东方之美”。为了安排这部作品，《当代传奇》聘请了五位导演:两位京剧导演李小平和吴兴国，一位现代舞导演林秀薇(云门舞蹈团成员，吴兴国夫人)，以及两位现代戏剧导演罗北安和林永峰，他们后来成为台湾戏剧界的“伟人”。模特设计是叶锦添，他出现在那个时代(吴兴国来香港拍摄《诱惑和尚》并认识了叶锦添)。

《楼兰女人》在“越轨”的道路上走得更远，是一部完整的“颠覆性”作品。演出期间，台北2500座的“国父纪念馆”四场演出爆满，创下当时京剧表演的票房纪录。对魏海敏来说，更矛盾的是，通过这部几乎没有京剧元素的作品，她反而意识到了京剧的唯美主义——京剧的程式化表演被分割开来，并产生了惊人的效果。2006年，《楼兰女人》来到上海，吸引了一群年轻观众。

自述:那时我开始觉得脱胎换骨——我和表演形成了对比。我发现京剧演员(男演员)的艺术与我们在舞台上表演的女性完全不同。京剧演员的美丽必须依靠服装，但我们女人不想“看起来像女人”。这给了我很大的灵感，可以说是一个女性创造者的觉醒。

[角色]曹乔奇2006年《金锁记》[灵感]迎接当代观众成熟期

2003年，台湾京剧产业重组为国光剧院。与吴兴国“当代传奇剧场”的前卫风格不同，国光遵循了“在京剧传统和现代剧场之间寻找中间道路”的新美学路线2006年，国光艺术总监王安琪为魏海民制作了一把“金锁”。曹乔奇是张爱玲作品中最精彩的“复杂人物”。虽然他对魏海民的表演能力有信心，但没人确定他能否成功地用京剧表演一个更接近当代的女人。因此，《金锁记》不仅在台湾全岛演出，还在中国大陆许多城市巡回演出，被评为当代京剧新剧目中的杰作。

自述:对我来说，金锁是第一次完全创造角色，是一个成熟的时期。观众也是一样的。他们不再满足于王宝钏风格的角色。当然，这也是因为我们一直在向他们扔新东西。当时，剧院70%是年轻人。他们中的许多人第一次进入剧院是因为他们看了我们的戏剧。我的想法是京剧也在不断循环。你不需要太紧张。上帝让你存在，你也存在。一切都有它的起源和命运。我自己的心很放松，按照命运来完成表演是件好事。观众也是一样的。进入剧院不是一件很有压力的事情。你不需要太多规则，只要放松和享受。

《角色》2007《奥兰多》与《灵感》理解当代戏剧的表演趋势

2007年，世界戏剧大师罗伯特·威尔逊第一次应邀到台湾讲学。他在国光剧院观看了魏海敏主演的传统京剧《桂英在指挥》，被大自然惊呆了，并立即邀请她。一年后，“奥兰多”首次在亚洲演出。原著是英国女作家弗吉尼亚·沃尔夫的自传体小说。魏海民扮演了一个英雄从男到女的400年传奇人生。

罗伯特是当代最著名的先锋戏剧大师。《奥兰多》的排练是魏海民的另一个转折点。这不仅颠覆了她几十年来如鱼得水的表演风格，也在各个方面挑战了她的表演“边界”，从而创造了跨界和跨界标杆工作。

自述:他给了我更多的想象空间。我开始明白，整个剧院对观众的启发并没有那么复杂。艺术和表演的本质是掩盖你不应该听到和看到的，表达你想表达的。就这么简单。

[角色] 2015《袖子和绳子》、《四美》和《[灵感》]寻求自我，将复杂性降低到简单性

魏海民将自己的艺术探索概括为“简单、复杂、简约”三个阶段。《袖子和绳子》是基于她对女性角色独特而深入的理解和思考，问自己“什么是美？”同时，她多年来一直在研究和探索传统戏曲的“声音塑造”。这一次，她准备简化复杂性。每个角色对应一首器乐，这样观众就可以在比传统歌剧乐队更纯净、更悦耳、更安静的音乐环境中聆听“美丽的烦恼”。

自述:我有点害怕，因为这是我第一次从创作阶段发展自己的作品。我的灵感在于为什么这四位美女在历史上很有名。