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流行文化能给京剧带来什么

发布时间:2019年07月01日 16:09:54

作品分类:带来  京剧  文化  流行  艺术  自己  创新  一个  他们  王珮瑜  

最近,流行文化与传统京剧之间频繁的“混血儿”已经成为一种备受关注的现象:摇滚京剧《荡寇志》用狂野的哭声和电击来展示梁山的豪情,莫奈的《水莲》(Water Lotus)用脚踩在网袜上画在李世石的衣服上。新京剧《知心朋友》在周星驰的电影中展示了“锤子”舞蹈,并为吴兆骞安排了“饭前练习”。根据蔡骏同名小说改编的《疑似京剧》阿拉莫拉公寓也将于今年夏天上演。我不知道如何用中国的精髓来表演现代的QQ聊天和手机通讯情节。

京剧的“一锅炖”和流行元素引起了相当大的争议。在对“好看”、“有趣”、“鬼混”和“不像京剧”的两极评价之间,有一个关于京剧继承和创新的宏大话题。

嘉宾:王佩瑜俞派老生,上海京剧一等演员

记者:钱豪,本报记者

《文汇报》:摇滚京剧、舞蹈京剧、疑似京剧...这些流行文化最近特别与传统京剧嫁接在一起。你怎么想呢?

王佩瑜:作为一名京剧演员,我宁愿有人说些不好的话,也不愿面对来自市场的冷漠反馈。近年来,出现了许多新一代的戏剧从业者,如编剧、导演、演员、音乐、舞蹈艺术家等。,他们的视野和姿势都很新。其中许多人完全自发地对京剧艺术进行了各种尝试。这些努力本身具有积极和积极的意义。例如,《荡寇志》包括台湾岛上的台湾戏剧演员吴兴国和流行音乐的代表人物周华健。这些才华横溢、魅力非凡的艺术家一起走进了京剧舞台。他们一定是怀着对传统戏剧的敬畏来做这件事的。因此,《荡寇志》本身就是一个可爱而可敬的组合,这个组合产生了一点爆炸性的反应。我们预计京剧市场今天会更活跃。无论舞台上上演什么,如果能引起更多人的共鸣,那将是非常有价值的。

我自己也是传统歌剧的粉丝。有时候我和“豫派”的朋友聚在一起唱歌剧,互相学习。但是在这座象牙塔之外,我还可以弹吉他和摇滚。关于艺术“新旧”的争论已经持续了许多年。我认为艺术应该以“好或坏”来评判,而不是以“传统”或“创新”来评判。

摇滚京剧《荡寇志》 

与以前的京剧剧院“年轻人在舞台上表演,老年人在舞台上表演”的场景相比,今天的京剧剧院发生了微妙的变化:有资深的歌剧迷,也有五岁的孩子,有年轻的大学生,还有同年的年轻文艺人士。他们不一定是歌剧迷,但一定是对艺术充满热情的人,他们带着孩子受到京剧的熏陶,带着怀旧的心情陪父母看戏剧,逐渐形成一种更健康的“生态观演”的戏剧氛围。作为艺术家,我们应该有自己的审美偏好,但我们也应该学会取悦市场,取悦更多的非京剧观众,引导更多的人去学歌剧和热爱歌剧。

文汇报:近年来,你也一直在表演“吉他京剧”。这是你把流行文化和京剧结合起来的尝试吗?

王佩瑜:是的,我自己做过一些实验。其中之一叫做“当京剧遇到吉他时”。是我与吉他手和鼓手一起在京剧印青会议上表演了三四年。许多人喜欢它,但当然有些人不喜欢。因为它太个性化了,所以不能被广泛复制。我从来没有想过我会改变吉他京剧的演唱风格。这完全是一种具有强烈王佩瑜气质的“游戏”。这是我个人音乐经历的分享,也不是要别人也唱吉他京剧。换句话说,如果我在传统戏剧中唱得不好,并且没有把握去处理它们,这些校外的尝试也可能是一个笑话。

因此,回到京剧创新的话题,我认为最重要的一点是创新不能凭空创造和想象。包括京剧在内的所有传统戏剧都有根源。他们必须在掌握和抓住根的基础上爬起来成长。只有这样,无论你去哪里,回头看,你都会感到安全。

《文汇报》:许多人还评论说,这些“流行京剧”最近走得太远了。虽然它们看起来不错,但并不叫京剧。你认为京剧的流行有一个“底线”吗?它怎么能被改编成一部不出格的京剧呢?

王佩瑜:当然,所谓的京剧必须是湖广和中州的押韵,唱、读、演,四种技巧和五种方法。任何能广泛流传的剧目都必须以这种艺术标准创作。如果和这个标准分开,那就不是京剧。

当然,我们也可以提炼京剧的元素,并将其与其他艺术相结合,成为新事物。为什么不呢?说实话,京剧已经发展了200多年,非常扎实和自成一体。现在许多流行歌曲都有京剧开场,有一些锣鼓和一些传统京剧的元素。没人能说京剧走样了,对吗?现在许多领域都需要京剧的光芒来讲述自己的故事。作为京剧演员,我们应该对自己的歌剧有信心,而不是贬低自己。

不久前,有人在微博上对我说,有一场内衣秀,模特们穿着京剧小齿轮来展示内衣,说这是对京剧的浪费。我说我们真的没有时间生气。内衣品牌愿意使用京剧元素来制作自己的产品。有什么坏处?对此感到愤怒是不是太小了?这表明京剧很强大。一个有历史和大量作品的艺术产业应该有宽广的胸怀。我们也不必瞧不起任何人。做好自己是最重要的。

《文汇报》:有人认为京剧是一门门槛很高的艺术,大众文化可以在这个“门槛”和公众之间搭建一块“垫脚石”。你怎么想呢?京剧应该如何扩展到年轻观众?

王佩瑜:京剧形成时是很受欢迎的艺术。像余叔岩和梅兰芳这样的大师就像100年前京剧巅峰时期的当今娱乐明星。今天的流行艺术家有什么不同,他们有最高的曝光率,最强的吸收金钱的能力,最多的八卦?仅仅100年后,京剧不再是一门受欢迎的艺术。我不同意京剧是“高雅艺术”,但我更愿意认为它是“少数民族艺术”。因为许多人没有机会接触,也不知道京剧有什么好。说“门槛”高是一个很大的误解。事实上,学习京剧并不难。京剧的许多流行咏叹调家喻户晓,但现在许多人没有机会偶然遇见京剧。我经常花一个小时教人们在京剧公开课上唱一首歌剧。你不觉得这和在KTV唱卡拉ok一样吗?京剧是:易学难唱。这实际上和唱歌是一样的:如果你只是想随便唱歌和去卡拉ok,如果你没有所有的五个音调,有人会为你鼓掌,但如果你想登上“中国好声音”的舞台,你需要来自著名老师的专业训练和指导。

在过去的几年里,上海京剧剧院为“北京和昆曲向我学习”搭建了一个平台。许多白领和年轻人来学习京剧和昆曲。我在这里教书已经三年了。现在我和学生成了朋友。我再也不能教他们亲自唱歌剧和与他们交流一些艺术思想了。许多学生成为了传播京剧的志愿者。京剧这种口碑传播的群众基础非常坚实,也许比电视台滚动广告更强大,因为它们会影响家人、朋友、同事,甚至培养自己的粉丝。因此,京剧的推广和传播也应该依靠专业队伍以外的力量来一点一点地传播。

《文汇报》:在过去的两年里,京剧有许多创新。你曾经考虑过唱一部新歌剧吗?

王佩瑜:我对所有创新都持开放和宽容的态度,但这并不意味着我想唱一部新戏。在过去的20年里,我一直把继承作为最重要的任务,同时我一直在拓展自己,培养一个可靠的艺术和营销团队。事实上,余叔岩先生一生中没有创作任何新戏,但他仍然是京剧200年发展中最重要的里程碑之一。因此,创新不一定是好事。没有创新的失败就是失败。没有人能说余叔岩一文不值,因为它不构成新剧。今天的京剧行业需要更多像余叔岩这样的艺术家。不是保守,而是理性。我认为我应该争取的目标是:我永远是我艺术的主人,我不会因为时代而放弃对艺术真理的追求。有了这样的能力和自信,不管是创新还是继承,他们不仅能让自己快乐,还能为这个时代的京剧事业做出自己的贡献。

王珮瑜 

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