小剧场京剧《十二金》将在上海京剧剧院的“周方鑫剧场空间”首映。

12月1日至6日，由上海歌剧艺术中心主办的“歌剧呼吸”2015首届上海小剧场歌剧节将在上海戏剧艺术中心的“戏剧沙龙”和上海京剧的“周方鑫戏剧空间”举行。由年轻编剧高远创作的京剧《十二金》成为首届小型戏剧节的唯一合同作品，并将于12月4日下午在上海京剧剧院的“周方鑫剧院空间”首映。

中国人从不缺少好故事。但是今天，讲故事的方式似乎比故事本身更重要。在中国古典传说中，有许多故事有着奇怪的结构和美好的结局，正如一首弯曲的诗所证明的:为生活建立一个私人花园，在堕落的公子中赢得冠军...结局似乎也注定是幸福团聚的模式。但是故事中最重要的不仅仅是结局，还有过程:说什么，怎么说，对谁说。

你怎么讲这个故事？让我们先看看它。在中国和杨四郎战争期间的《四郎拜见母亲》中，以一个不为人知的名字与敌国的公主结婚并生下了一个孩子。他想越过边境回家，不是为了国家的成败，而是为了看看他失散已久的母亲。在《珠帘寨》中，唐朝遭殃时，李克勇派兵营救他，不是为了所有的生物，而是因为他害怕他的妻子。可以说杨四郎和李克勇没有国家兴衰，世界上没有生物吗？当然有。爱和正义交织在一起，但它们是以四二对一的方式讲述的。越关键的时刻，就有越多的“空闲”和“闲置笔”。这是中国人讲故事的方式:沉而不沉。

这个故事是关于什么的？展望未来。在他的一生中，人们在许多事情上谈论命运。“承认自己的真爱”的问题现在已经被妖魔化了，但在古代却不是这样。在过去，当氏族是社会的基本结构时，承认自己的亲属是一件伟大而庄严的事情。年轻人和老年人都应该承担责任和义务。如今，村庄萧条，宗族瓦解，人们之间的诚实逐渐丧失，甚至有血缘关系的父子或兄弟也可能成为陌生人，更不用说偶然相遇的“干亲”可以相互温暖和关爱。人类情感的冷漠可能是社会进步的代价。父母留给孩子的最珍贵的东西不应该是财富或特权，而是“理解爱和爱”的能力。每个人都会变老，我们会知道如何对待今天的老人，就像我们希望我们的未来一样。

《十二金》的剧本是根据清代李渔的传奇小说《十二楼》改编的，但结局不同于原小说。这是关于一个简单而执着的可怜男孩，他遇到了一个幽默而固执的老人，他假装贫穷，开始了一段进进出出、哭着笑着的经历。从“你买我不卖”到“你卖我不买”，情节逆转，两个陌生人互相依赖，从现在开始互相陪伴的奇怪故事。舞台生活丑陋，有一张桌子和两把椅子，呈现出京剧最有趣的特色。它应该有一种熟悉但从未见过的亲密感。

除了一个好故事之外，新京剧《十二金》的主要创作团队也让人们眼前一亮——著名的余白坤王胜玉佩第一次与著名的小丑严庆谷联手担任制片人和导演，从舞台前的著名女演员变成幕后的驱动力。在两位核心创始人的号召下，12金迅速组建了一支平均年龄不到35岁的年轻团队。团队很快达成了创意共识:倡导并实践“贫困戏剧”的概念，以中国传统道德为基础的剧本，简单而虚拟的舞蹈风格，简单而标准的音乐形象，给演员充分展示京剧和“歌舞讲故事”的四种技巧和五种方法的空间和可能性。

制片人王佩瑜说:“如今，“小剧场”已经成为一个新的标签。我们做小剧场京剧不是为了赶时髦，而是因为京剧本身就有“歌剧花园”文化的基因，京剧的气质与“小剧场”的气质自然是一致的。当你看到“小剧场”时，你自然会联想到“互动体验、实验创新和艺术孵化”的符号。小剧院是一个很好的“人们玩耍”的孵化平台，我们愿意一起工作。在过去的几个月里，除了他的表演和演讲，王佩瑜把他所有的时间和精力都奉献给了“十二金”。

导演严庆谷不仅在京剧舞台上待了多年，而且还专注于戏剧更广阔领域的思考和探索。他一直在写作，被誉为“舞台上功夫，舞台下文秀”的学者型京剧艺术家。他和王佩瑜是舞台上的搭档，这次他们手拉手走在幕后，这是意料之中的事。严庆谷说:“复古也是一种时尚。我们应该善于发现传统中的美，探索符合当代语境的诠释。在京剧表演体系中，“虚拟、夸张、程式化”的技法，以歌舞的形式，来表达角色的内心感受，努力实现形式与内容的完美结合

编剧高远担任上海京剧院宣传总监近十年，从未放弃他的专业:戏剧编剧。剧本《十二金》获得上海《中国梦》小戏小品创作一等奖，受到剧作家罗怀珍、李融、李建平等老师的好评。这也是她许多电影剧本中的第一部在京剧中上演。到目前为止，已有近20份草案经过修订，仍在完善中。

音乐剧咏叹调的设计是由杨梅完成的，她是上海京剧剧院年轻的京剧演员。她被邀请来设计音乐咏叹调的原因是她能伴奏、理解旋律和唱歌。她是一个罕见的有创造力的表演者。关于《十二金》的音乐创作，杨梅说:“简单朴素的音乐形象应该是这部戏的主要气质。我希望观众能记住这首歌的旋律，并在回家的时候不时记住它。”

这一次，两位新人将主演:老学生谷亮和小丑王敦。这两位年轻演员都来自上海京剧剧院，毕业于上海戏曲学校。他们是1997年京剧班的优秀毕业生。戏剧《十二金》将是两位年轻京剧演员的新“处女秀”。