坚持基本原则开创新一代著名演员——记京剧演员杨荣环

今年四月，两部京剧在天津歌剧舞台上相当引人注目。一个是赵军的排水口，另一个是宇宙风和霸王别姬。这两部歌剧属于上派和梅派名剧，但都是按照著名表演艺术家杨荣环的方式表演的，他被称为“艺术与尚美”。今年是荣桓先生诞辰90周年。我不禁想起他在继承学校方面的追求和创造。

杨荣环先生和我很早就认识了。20世纪40年代末，他作为客人来到自己的家。那时，他还年轻。陪同他的年轻名人都穿着西装，举止优雅。他独特的文静优雅的气质，更像一个大学生，给我留下了深刻的印象。这些都是早年的片断记忆。至于直接交流，那是许多年后的事了。20世纪80年代初，我被调到天津市文学艺术界联合会。他刚刚从“文化大革命”的灾难中解放出来。当他偶然再次相遇并谈论过去时，他不禁感到自己好像已经去世了。从那以后，他有了更多的接触，对自己的经历有了更深的理解。

杨荣环出生贫困，10岁时被送到尚晓云组织的荣春学会技术班学习艺术。他先学花旦，然后换成青衣和花衫。由于他杰出的才华和辛勤的工作，他以《探索冷窑》一书赢得了尚晓云的欣赏和尊重。尚晓云不仅亲自教他专业剧目，还邀请了花肖丹派创始人余厉安全(艺名小翠花)教他小派歌剧。他对他的门徒非常严格。杨荣环学会了演奏《渔夫的女人》，并在“跪着的台阶”上奔跑。尚先生要求他在地面上反复练习。他的膝盖累坏了，结痂了，然后他又开始练习。他反复练习，练习了几个月。直到花甲年，杨荣环轻松、优雅、轻盈地迈出了“跪步”。

在常规班级呆了四五年后，他经常出现在主要角色中，赢得了“小尚晓云”的绰号。在一场“四郎探望母亲”的演出中，一个临时的水牌在演出前被挂在舞台上。上面写着“尚晓云帮助扮演萧太后”。观众立即鼓掌，留下了一个关于梨园的好故事。

毕业后不久，杨荣环才19岁。他在北京、天津等地领先。班上有许多大师和名人后来成为了他自己的人。1946年底，他接管了当时崛起的张君秋，并带领乐队在天津中国大剧院演出。其中包括邱荣盛、关胜喜、魏莲舫、李多奎、刘连荣、钟祁鸣和高威廉。第一个月的第一天，他表演了《龙凤盛世》。报纸称赞他“表现出伟大的号角风格”和“歌唱得很好”。此后，上演了《长生镜》、《大丹儿》、《霸王别姬》、《玉堂春》、《韩费明》、《凤还巢》、《珍娥词湖》和《一粒金子》等一系列在舞台上很少见的表演。观众反应热烈。1947年，应北洋剧团的邀请，他代替尚晓云来到天津与迟世功、郭元芬合作。第一轮拍摄《打探儿》达到了新的高潮。剧院挤满了人，前门和舞台上摆满了各行各业的祝贺花篮。收音机对它进行了现场直播。他跟随李宗义，并与王全魁、蒋诗雨、李金泉、肖圣轩等再次出演中国大剧院。这时，他已经逐渐在剧院建立了自己的声誉和影响力。

杨荣环学到的不仅仅是一种艺术营养。在那些日子里，京剧大师，如“四大丹麦人”，在没有任何门的情况下开始他们的学校。他们鼓励后者学习更多，向他人学习更多，并倡导一种轻松开放的学习氛围。年轻演员纷纷向许多大师和著名艺术家寻求建议。1948年春天，杨荣环带着齐如山和徐兰沅手写的推荐信去上海向梅兰芳学习。梅对新门徒表现出极大的关心，并对所有的老师负全责。她一生非常体贴。她晚上去客房照顾她，喷洒驱虫剂。杨荣环表演的戏剧最初有著名的美派戏剧。在老师的亲自教导和指导下，对梅派艺术的理解、理解和认识跃上了一个新的台阶，从而开辟了与尚美相结合，通过综合学习达到融会贯通的艺术追求。

20世纪50年代初，“四大明星”之一的杨荣环和毛世来来到天津，在中国大剧院轮流演唱大轴。后来，他们在新华剧院与唐·云升合作。其中，话剧《楚汉征》以两位著名艺术家精湛的演技轰动一时。在此期间，杨荣环还先后与马厉安良、谭傅莹、邱荣盛合作。20世纪50年代中后期，杨荣环加入河北京剧团，后来正式定居天津，是天津戏曲学校的副校长，也是京剧团的主演。“文化大革命”期间，他被称为“反动当局”，被赶到农村去改造、养猪和种田。他经历了艰辛，但他从未放弃自己热爱的京剧艺术，秘密练习和演唱，夜深人静时回顾和反思自己的戏剧，并润色自己的歌唱。

“文化大革命”后，杨荣环重返舞台。在接下来的十年里，他先后恢复了梅、商的代表作，如《霸王别姬》、《宇宙前线》、《长生镜》、《汉费明》和《银屏公主》。他对每一出戏的剧本、声音、音乐和表演都做了新的处理和安排，决心在不失去传统规范的情况下寻找新的剧本。由于大师经典戏剧的艺术高度和巨大影响，寻找像站在巨人的肩膀上继续攀登这样的新事物并不容易。这需要用深厚的传统技能“出击”，用强烈的时代感和创新精神“走出去”。他的表演艺术给人的印象是，中间还有李子树，中间还有李子树，它们都是梅派的婉约、浑厚、婉约，呈现出优雅、清新、美丽的艺术魅力。两部将李树引入李树、李树引入李树的著名戏剧，经过新的处理和创作，也有了新的风格。在评论杨荣环时，我们经常使用“艺术和尚美”这个词，这是一个很高的评价。

杨荣环是一位坚持不懈地追求一生的艺术家。在教学中，他也付出了很多努力。他的学生不仅包括戏剧学校的学生，还包括教师和剧团的年轻演员。心脏病发作期间，他还为学生们说话和排练。1994年夏天，荣桓先生因病去世。他只有67岁。人们哀叹他走得太早了。

值得欣慰的是，在中国京剧声像匹配项目中，杨荣环学生王燕和李国静录制了他的五部代表作。王燕还在“京剧电影工程”中拍摄了《甘付昆守景》。近年来，“歌剧类音像”项目已经启动，许多戏剧相继被录制出版，供后人学习和继承。从舞台到银幕，艺术家的创作成果仍然充满活力。对这位艺术家最好的奖励是，当他离开时，这出戏仍在舞台上。作者:刘连群(天津戏剧家协会副主席)

光明日报(2017年6月23日，第15版)