新历史京剧《新竹》的舞台与幕后

湖南尝北京听起来更有吸引力——评新历史京剧《新竹》
湖南日报记者刘谦

西汉初年，长沙国总理李沧(彭林俊)乔装去拜访了一户人家。当他看到一根丝绸绳子挂在他家门口时，它非常漂亮，他参观了一下。主持人的女儿辛茹(张璇)听到客人来了，从窗帘后面飘到马戏团。聪明的辛茹看到了“画家”的宏伟和非凡。因此，演员的戏谑通过他的眼睛、形象和其他印象派方法，用一个词揭示了“画家”的真实身份。她用一个西方的皮盘子唱道:"精力充沛的身体，像上帝一样的精神，面对沧桑，明亮的眼睛和星星，自由地说笑，胸中节俭，为什么弯腰画画呢？"

获得一等奖的俏皮辛辣闺房男演员的出现让四名演员大吃一惊。这是湖南京剧保护与传承中心上演的新京剧《新竹》的第一幕。这出戏连续三年经历了三次修改。在南京，最新版本的《新竹》首次在第八届中国京剧艺术节演出现场向国内观众首映。

南京一直是中国东部重要的京剧城市。5月25日和26日，新竹在南京文化艺术中心连续两次演出。粉丝们热情洋溢，给了他们力量。这个大剧场已经客满了。随着情节的展开，持票人不时欢呼。戏剧结束时，演员们关上了幕布，观众仍然不满意。张璇和彭林俊分别唱了一段。只有当粉丝们用手机拍照并转发给朋友圈的时候，他们才会停下来享受这出戏的全部味道。观众中不乏追逐电视剧的年轻人。他们不仅喜欢看《米月传奇》和《三生三世十里桃花》，还能接受新的古装剧，如《新竹》。当然，还有更多的传统京剧爱好者。南京当地阿姨傅荣桓称赞这部戏:“京剧注重理解和演员的好嗓子。他们两个都有。湖南京剧演员非常优秀。”一部新的“湘味”京剧在金陵广为人知，并在全国舞台上演唱。

说到新京剧，每个人都很熟悉。严格来说，20世纪80年代是新歌剧的黄金时代。那时候，新编辑的剧本《徐九经升职记》、《陶三春三打》、《曹操》和《杨修》很受欢迎，至今仍然充满了永恒的艺术魅力。毕竟，历史就是历史。最近几年，越来越多的新剧仓促推出，超出了他们的长期承受能力。舞台创新似乎很活跃，业余歌手也很少。即使剧作家田汉或翁友红还活着，这些令人毛骨悚然的实际问题仍然存在。是继承还是创新，方向在哪里？

随着传统戏剧的繁荣，新剧目变得越来越丰富多彩。可以说没有新版本也没有发展。许多好的戏剧将会上演，而演辛追将需要十到二十年的时间。湖南京剧保护传承中心党委书记陈郑光对此充满信心。他认为这里所指的“打磨”离不开编辑、指导、创作和表演的创造。应不断修订、润色和完善，使《新竹》成为代表湖南京剧的经典剧目。

首先，国家一级专家扮演“新朱子”的导演和作曲家的角色

首先，剧作家黄伟如教授尊重家乡长沙的历史文化，写了一部跌宕起伏的戏剧，表现了真实的情感。京剧《新竹》是根据长沙马王堆汉墓女主角改编的。李昌的儿子辛追和李希的儿子辛追都是真人。黄伟如教授首先从墓葬中的随葬品中了解到了辛弃疾。他弥补了辛茹一生的喜怒哀乐、渴望和损失。辛追从小就从事刺绣，后来成为长沙总理李沧的妻子。他经历了历史的动荡，帮助丈夫和儿子富庶国家和人民，发展了农业和纺织，使长沙复兴为汉朝南部的一个重要城市。最后，她把丈夫李沧的遗作《平南渡江政策》交给了汉武帝，为实现山川统一做出了声明。自2015年以来，新竹的最新版本已经通过反复修改和三次修改而形成。应该说，《新竹》不是一部歌唱剧。这是第一部以湘楚文化为主题的历史剧。那一年，该剧获得了国家艺术支持基金的批准，证明了该剧能够屹立不倒。

电影《霸王别姬》中有一句话:没有疯狂，就没有生存。这原本是一种用来描述“角”的职业精神。这句话可能更适合新竹首席董事许春兰。许春兰是北京京剧剧院的一等导演。一个多月来，她每天从早到晚带领演员排练。她认为，人物、舞台台阶、袖子等程式化的手法可以使辛追、李昌、岳敏君的个性清新真实。事实上，凭借她对角色的认知和感知，她赋予了角色灵魂。25日演出前，她还狠狠“绞”了几次李沧和辛追之间一见钟情的对立场景，以及表现辛追和反派岳飞之间冲突的演出。在每个演员近乎完美的表演背后，人们可以欣赏导演近乎苛刻的细节。

最新版本的《新竹》在音乐上发生了根本性的变化。朱余韶曾为大型新史诗京剧《赤壁》作曲。这一次，他为《新朱子》扮演了编曲、作曲和编曲的角色。经过多次改编，京剧的演唱风格更加完整。西皮、黄儿、南梆子、高伯子、刁寒和昆曲都有。有些音乐融入了湖南地方音乐元素，如长沙民谣和古画歌剧，给这部新京剧增添了一点“辣味”。朱余韶特别擅长根据人物情绪的起伏来调整歌唱的节奏，时而低沉，时而高亢有力。例如，在“酒吧病”的第四场比赛中，李苍桑拿着两个黄色和三眼的盘子:“当我在战场上战斗时，我为英雄们的英雄精神而叹息，现在我又老又病。”李沧虽然感染了这种疾病，但他对国家和人民的担忧之情与杨六郎在《红阳洞》中演唱的《叹息着杨家》是一样的。在第五场比赛中，李仓被学生们诬告。李沧变了病，又高又直，挥舞着剑，唱着昆曲，突然恢复了他久违的英雄风范。这些咏叹调表达了人物的内心感受，给人留下了深刻的印象，观众也被演员的情感变化所感动。

周香惠是我省著名的指挥家，也是京剧《新竹》的指挥家。除了民用和军用领域的基本设备外，还增加了大量民间音乐，乐队规模已达到40多人。每当主旋律响起，鼓声和音乐一起歌唱，交响乐感觉美妙无比。伴随演员时，可以听到北京、胡三大乐器的声音，其他音乐声音没有回响，让人体会到湘味北京音乐的韵味。

第二，只有树立“保民戏”意识，“新竹”才能站起来。

在演员和歌剧之间，总是有“歌剧赞助商”和“人们赞助歌剧”的表达方式。然而，记者认为京剧不同于其他艺术形式，如歌剧、戏剧、电影和电视。编剧和导演的剧本结构、场景设计、冲突和角色塑造应该为京剧演唱服务。一旦歌唱跟不上节奏，就不可能展现出独特的艺术魅力，因为珍贵的刀没有刀刃，鸟也没有翅膀。因此，即使剧团花了很大力气“保护人民”，最终的结果仍然是依靠“保护人民”。1964年云南京剧团的新剧《戴诺》如果没有关苏爽大师的出演，50年后他就会演唱《山风吹浪》。

这一次，编舞阵容强大，资深和国内一流的名人都参与其中。吴梅照明的新服装拉动了四辆卡车，这可以说是一项巨大的投资和生产。然而，京剧是一门“角”的艺术，它从根本上取决于演员的表演。作为回应，湖南京剧保护与传承中心采用了“新人民战略”，由张璇、彭林俊和小斌等年轻演员主演。他们都有基础、动力和耐力，都有资格承担“人民保卫剧”的重要任务。

主演《新竹》的张璇首先扮演闺房，锦儿在第三部扮演花衣，第五部换成青衣。他在戏前后扮演了三个角色，角色发生了很大变化。三个不同的行业总结了辛茹不幸的一生，从一个天真活泼的女孩到一个高贵、优雅、博学的首相夫人。后来，李沧辞去了为人民服务的工作，辛茹成了纺织行业的一名平民妇女。在整部戏中，张璇被每一首描绘人物内心的咏叹调分散了注意力。反黄儿是青衣演员技能的一个很好的例子。专业的歌剧迷可以分辨出演员是第二次创作还是读过剧本。辛追与儿子在战场上的书信往来的核心咏叹调是反黄儿。在歌唱中，张璇加入了自己的情感，哀怨而优美地歌唱，呈现出“歌曲中最悲伤的反调”的舞台效果。同一天，张璇发高烧，用悬针登台。他唱了很长的段落，唱得非常干净。为了追求完美的京剧艺术，张璇真的尽力了。

李沧饰演的彭林俊是一位优雅英俊的老演员。中国京剧研究所所长赵静波评论说，他的演唱“技巧扎实，嗓音粗”。虽然赵先生没有指出彭林俊住在哪个学校，但他实际上肯定了彭林俊歌唱学校的特点。在其他新剧中没有被认真对待或有意忽略的体裁特征。彭林俊演唱中渔阳派的特点为李沧这个爱国、爱“暖人”的形象增添了色彩。饰演俞敏洪的小生演员兼该剧副导演小斌看起来很帅，但这个角色的外表和内心却有着强烈的反差。他生动地描绘了一个内心邪恶的恶棍。演出结束后，导演许春兰掩饰不住自己的满意，并毫不吝惜地称赞演员:“张璇有着很好的舞台形象，对角色有着非常准确的把握。彭林俊的歌唱和阅读都很好，我的表演也令人满意。”

第三，走创新之路，不改变形状

在京剧《新竹》中，一张桌子和两张椅子被马王堆丝绸画的真实背景所取代，取而代之的是真实道具，如石虎和纺纱机。服装和化妆品都是汉代的服装设计，颜色有红色、黄色和黑色。除了北京白和韵白，“常德德语”方言白时有出现。除了传统戏曲的四种技巧和五种方法之外，织锦姑娘的舞蹈非常美丽和令人愉快。许多观众觉得新鲜，特别是年轻观众，认为歌舞结合京剧，不失写意的特点，是一个突破。舞台灯光，无论明亮还是黑暗，都会引发角色喜怒哀乐的情绪变化。

梅兰芳大师曾提出“不变形行走”的创新方式。所谓的台阶式转变是京剧的创新和发展。所谓形式不变，就是说京剧的精神和美感不可改变。从辛追的历史背景、地域和情节需要出发，在咏白、工艺、舞蹈、服装、化妆、道具等方面进行了改进。在继承的基础上，走创新之路完全符合这一理念。