京剧交响诗《梅兰芳》引发的思考

京剧交响诗《梅兰芳》已经和她争论了两年。它可以在剧院和普通观众中听到。赞美人民，这是艺术理想的很高体现，是雨后彩霞，是王清泉的山谷，是戏剧创作，尤其是京剧创作的一个非常重要的收获。不赞成的理由也很充分。他们认为梅先生是一位伟大的京剧艺术家。他的艺术、个性和故事都很有影响力。这部戏不能代表梅先生的生活。一些人还认为该剧有重大的结构缺陷，事件不连贯，悬念感弱，甚至混乱。每年，中国戏剧界都会出现许多新剧，也有许多争论。然而，围绕该剧的激烈争论和理解上的不同程度是前所未有的。这真是一件非常有趣的事情。
京剧《梅兰芳》是什么类型的戏剧？她跟我们说了什么？该剧选取了抗战时期梅兰芳生活的几个片段，展现了一位伟大艺术家在民族危机中内心的痛苦和愤怒、挣扎和呐喊，赞扬了梅兰芳的高尚品格和伟大人格力量，这些都是贫穷、卑微、不屈不挠和强大的。没有故事吗？应该说，没有传统意义上的故事。只有诗意的篇章，如向河流献祭、撒鲜花和贝卡什语。没有冲突吗？有冲突，但不是传统意义上的联系在一起的充满悬念的冲突，而是人物内心的痛苦和矛盾。结构怎么样？有些人说这是爱情和写作的结果。它汹涌澎湃，涌出数千英里。其他人认为它太随意和松散了。

这到底是怎么回事？造物主还不够胜任吗？无法处理这个沉重的话题？还是他们有另一种渴望和艺术冲动？

据说他最初写了一个故事。写梅先生发迹前后与日本汉奸的斗争。高潮非常强烈。为了拒绝为日本人表演，梅先生不顾生命危险，注射了伤寒疫苗。他发高烧，几次昏迷。这一切都是基于真实的人和事件来处理的。它有强烈的戏剧性吸引力，起起落落，让人兴奋。创作者们曾经沉迷于这个想法的成功，甚至写了剧本的初稿。每个人都同意初稿。因为这绝对是这个主题和这个人物在我们想象中的成功表达。然而，创始人总是感到不愿意。他们拒绝放弃。他们犹豫了。他们与自己战斗。他们无法相处。他们永远不会踏上这条熟悉但相当平坦宽阔的道路。他们看着一座风景优美的陡峭的山。最后，他们违背了诺言，做了疯狂的梦，找到了另一条路。他们决定选择一条更陡峭、更险峻的上山道路。他们也有争执、讨论和不眠之夜，但他们毕竟是一群志同道合、才华横溢的人。他们说，只有在梅先生一生探索创新之后，京剧艺术才进入一个伟大而辉煌的时代。要讲述梅先生的故事，审视和接近他的灵魂，我们应该找到一个新的视角、一种新的模式、一种新的语言和一种新的叙事方法。

当然，在艺术探索的过程中，我绕道而行，踩到了泥。但最终他们找到了每个人都认为是最理想的视角和最诗意的叙述方式。

面对一场巨大的民族灾难和生死抉择，梅先生站在悬崖边，望着黑暗的天空，凝视着他煞费苦心创造的在星光下出现和消失的人物。那些在中国历史上被数百万人所熟知的美丽而杰出的女性是他的另一个自我，那些人物也盯着他看。他们从黑暗中来到梅先生身边。梅先生喜极而泣。他颤抖着，唱着，哭着，喊着，咆哮着。他融入了他的角色。我们再也分不清梅兰芳、穆桂英和虞姬了。

梅先生升华了。他的性格也升华了。天地之间有一种激情的呼唤和一种力量的引导。为什么我们习惯称之为浪漫和醉人的意境？它应该被称为诗歌或戏剧诗歌。

我们坐在剧院里，我们总是被一种情感所引导，一种情感，我们和剧中人，在音乐的推动下，一步步达到顶峰，一个非常辉煌而遥远的顶峰。

这么说，我们并不是说这出戏完美无缺。根据这首诗的要求，她也有一些不够纯净和优美的段落。但总的来说，这已经是一首非常流畅、非常宏伟、非常巧妙的交响诗。

我们总是说创造的同义词是创新。伟大的欧洲剧作家杜伦马特这样说:没有一个古代名人或现代大师能够享受我们将永远追随的特权。就创新而言，这出戏无疑是一个成功的例子。创新正是我们这些以创造为职业的人应该永远追求的。