为什么京剧被称为“中国文化的精髓”

中国歌剧的出现已经有800年的历史了。这是世界上最古老的三部歌剧之一，与古希腊悲剧和印度梵语歌剧并列。这也是唯一从未被中断的艺术形式。在全国分布的数百种戏曲中，京剧是最具民族性、群众性和国际性的，它体现了中国戏曲文化的主流，被誉为“国剧”和“国粹”。

京剧的诞生始于1790年四个回族剧团到达北京。当时的徽剧吸收了西皮、黄儿等中国戏曲的演唱风格，以及昆曲、京剧的音乐元素。经过50到60年的演变，京剧形成了。梅上程荀等流派的形成给一度流行的京剧音乐带来了新的风。

200多年来，京剧在中国的剧目、表演艺术家、观众和影响力方面一直名列榜首。经过众多艺术家的长期舞台实践，京剧已经发展成为一种写意的综合性艺术形式，在文学、表演、音乐、歌唱、锣鼓、化妆、面部化妆等方面都具有高度的艺术水平。

国家京剧剧院主任吴江说:“中国京剧不同于西方国家的歌剧和舞剧。后者是单独表演的，而京剧集歌唱、阅读、演奏等于一体。通过程式化的表演，故事得以叙述，人物得以描绘，充分表达了人类对快乐、愤怒、悲伤、快乐、惊讶、恐惧和悲伤的感受。”

京剧有1000多种传统戏剧，经常上演300或400多种。经典戏剧如《索林胶囊》、《霸王别姬》、《玉堂春》、《查美安》等。经过数千次的考验和磨难，歌词精炼而富有内涵。观众喜爱的知名角色更是京剧艺术世代传承的重要因素。梅兰芳、马厉安良、周方鑫、程秋艳等著名演员的艺术造诣、知识素养和人格魅力也是京剧艺术价值的重要因素。

梅兰芳的天才和创造力丰富了中国戏曲的表演体系。他被命名为梅兰芳(Mei Lanfang)的演奏体系，这一体系已经引起了全世界的关注，并与斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的演奏体系一起被公认为世界三大演奏体系。(东青雪)