梅兰芳之子、京剧大师、梅派艺术后裔梅宝九先生:京剧创新不能动“根”

“梨花盛开，春天带来雨水，梨花落下，春天变成泥浆。今生只为一个人，说他的国王也疯了。爱情也是疯狂的，但是天赐的优雅不可隐藏……”10月31日晚，上海青年京昆剧团上演的大型京剧《唐贵妃》在山东剧院上演了精彩的首演。京剧大师梅兰芳的儿子、梅派的后裔梅宝九先生演唱了该剧的主题曲《梨花颂》。

演出前，记者在山东剧院采访了这位著名的京剧艺术家。

当时，他在山东剧院演出了《天女之花》[/br/。我没想到七十多岁的梅宝九先生记忆力这么好。在他们坐下之前，老人点点头，对记者笑了笑，说:“我记得你”，这让人们感到非常亲切。去年，在济南举行的纪念京剧大师张君秋先生的活动中，记者确实与梅先生就京剧进行了对话。

"我和济南有着深厚的联系。"坐下后，梅先生对侃侃说，“1960年，老梅剧团最后一次营业演出是在济南，就在山东剧院。这是大门两边的柱子没有移动的地方。”梅先生笑着说，当时在山东剧院的舞台上，他正在表演《天女华三》。现在他已经是“田女”或“杨贵妃”。

梅先生在谈到京剧《唐妃》时说:“这部戏之所以成功，是因为它近年来在演出中得到观众的认可。”。这一次我来到山东，受到热爱和理解这部戏的业余爱好者的欢迎。”

在梅先生看来，这部京剧具有感染力，充满活力。《大唐妃子》追求京剧的本体艺术。它的歌唱、阅读、演奏、表演和风格绝对完美。"

梅兰芳告诉记者，《唐妃》是一部大型京剧，改编自他父亲梅兰芳的经典咏叹调《太真实了，不能出国》。其中，梅兰芳的10多首原创咏叹调得以保留，30多首新咏叹调得以创作。在表现形式上，该剧大胆地融合了歌剧、舞蹈、交响乐和其他姐妹艺术形式。
“看到旧的，看到新的，新的，有根的”是这部戏最突出的特点。梅先生补充道:“也就是说，唐朝的“贵妃”应该用最新的风格来诠释和呈现最传统的梅艺，从而真正做到‘立、留、传’。"

京剧需要大胆发展，但不能植根于
据记者了解，“唐妃”表演团队的平均年龄不到25岁。对此，梅先生说，“为了振兴中国艺术的精髓，年轻演员必须继承京剧，不断创新和发展它。因此，他们必须有机会在舞台上表演，老演员必须支持他们。”

除了注重年轻演员的培养，梅先生还强调京剧演员应该有一种“一切为我所用”的头脑和气魄，充分利用现代手段和舞台条件，用其他艺术形式丰富自己的内涵。“虽然京剧是一门传统艺术，但在这个条件如此好、科技如此发达的时代，为什么它不能为我所用呢？只有“自用”，才能使京剧舞台呈现更多美感，丰富音乐层次，更好地满足国内外观众的审美需求。”

然而，梅先生也一再诚恳地说，我们不能失去京剧的精髓。创新属于创新，但京剧的“根”不能动摇，“魂”不能丢失，歌唱、阅读、演奏和表演必须完美。梅派是梅派，程派是程派，味道是不能改变的。

梅派艺术就像一个“透明水晶球”
近年来，梅宝九先生致力于梅派艺术的继承和发展，就梅派艺术的推广而言，其影响不言而喻，甚至在当今的京剧界扮演着重要的角色。

谈到梅派艺术，梅先生用了一个非常独特的比喻:“梅派艺术就像一个透明的水晶球。你从各个角度看它，它又圆又完美。它似乎没有自己的特点，但这种“没有特点”恰恰是它最大的特点。

在梅先生看来，梅派艺术的本质是人的灵魂，而不是表演技巧。“它随心所欲地追求自然。它没有特别强调任何一个方面。演员们表演剧中的任何角色。”他说:“到现在为止，我仍然记得父亲对我说的话:要扮演一个角色，一个人宁愿欠一些东西也不愿走得太远，没有机会就不能努力。”(刘耀辉)