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尚常戎的“三部曲”对当代京剧的创新具有重要意义。

发布时间:2019年07月01日 17:18:35

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11月22日,我被“特别邀请”参加“纪念改革开放30周年”。由中国戏曲学会、上海京剧剧院等赞助的尚常戎“三部曲”观察与研讨系列。我感觉很好。我认为认真研究尚常戎的艺术成就对于京剧的创新具有重要意义。

尚常戎京剧的所谓“三部曲”是他自1988年以来参与创作并与其他艺术家共同主演的三部新京剧《曹操与杨修》、《关震盛会》和《于成龙》。这三部新京剧是改革开放后文艺花园里的奇葩。与传统京剧相比,他们在思想和艺术上有了很大的突破。这三部新京剧,加上他的原创戏剧《李尔王》、《张飞惊现》、《李悝访谈录》、《延安军民》、《秦岭长虹》,实际上确立了他在当代京剧表演艺术中的独特地位。然而,在当前歌剧普遍萧条的情况下,《曹操与杨修》这部戏仍能被人们记住,并在20年后重新上演。这是一种罕见的文化现象,确实值得讨论。

在我看来,商常戎的“三部曲”,其最大的贡献,首先是解决了在新的历史时期如何在古代民族歌剧中表达和宣传社会主义核心价值观的问题,以及如何在古典歌剧中唱响社会主义的主旋律。过去,当人们在当前的创作中提到文艺作品如何反映社会的主题和新历史时期的核心价值时,他们误解了艺术创作应该变成纯粹的宣传,或者限于现实主义主题和政治口号。这使我们文艺创作的目标庸俗化了。事实上,当我们唱出时代的主旋律时,我们提倡创作健康而鼓舞人心的作品,直接或间接地鼓励建设小康社会的目标。我们讲核心价值观,是指文艺要为贯彻党的伟大方针、政策和目标服务,弘扬爱国主义、人生观、义和观,同时让每个人通过揭露和批判落后、错误、腐朽的东西来吸取教训。尚常戎的戏剧为宣传社会主义核心价值观、唱响主旋律提供了典范。以《曹操与杨修》为例。当时,改革开放之风吹起,共产党迫切需要解决的一个问题是如何实施知识分子政策,如何发现人才,如何热爱人才。戏剧《曹杨》触及了这个敏感的问题。演出结束后,它引起了各方的注意。甚至某个高级别的主要领导人也在剧中“就座”,自称“杨修”。事实上,有些高级领导干部或高级知识分子在高级领导面前的确是“杨修”,但在低级知识分子面前很可能是“曹操”。这部戏的演出在高层领导中引起了反响,为我们党进一步贯彻尊重知识和人才的政策发挥了作用。“贞观大事”展示了李世民与魏徵的碰撞。两个好人,能干的人,强壮的人和聪明的人在冲突中调整自己。当然,他们不会放弃原则,再次握手。皇帝视首相为一面镜子,显示了社会的和谐。要建设小康社会和和谐社会,我们必须有和谐的氛围和环境。这是正确的想法。尚常戎主演的几部歌剧可以使古代戏曲艺术与现代社会的生活找到正确的联系。读完《于成龙》后,胡锦涛总书记在接见尚常戎时称赞该剧的教育意义。我认为这很有趣。目前,有许多编辑忌讳主题和核心价值观,认为艺术应该远离生活,让创作回到纯粹娱乐的位置。这实际上是一个错误,最终会使戏剧远离时代,从而在娱乐中“边缘化”戏剧。

其次,我认为尚常戎的“三部曲”是一部充满智慧的作品,是新的历史时期赋予歌剧的新使命。尚常戎是第一批发现这个机会的智者之一。为什么作品应该充满智慧?这是因为时代变了,观众变了,歌剧的使命也变了。这个时代已经进入21世纪。在全世界,和平、民主、发展和世界和谐已经成为所有国家人民追求的共同目标。封建专制、霸权和腐败等社会现象已经被摒弃。我国也在进行高度民主和谐的文明建设,反对封建专制和腐败。观众的变化是由于今天有大量的年轻观众观看戏剧。他们受教育程度高,有强烈的民主、平等和法治意识。他们对外国也有很好的了解,会认为传统的戏曲式的高调教育和简单的价值观可能无法抓住他们。然而,我国戏曲界的许多传统戏曲赞美和肯定封建专制价值观。即使采取了反腐败措施,也要实行人治。或者婚姻和家庭关系将占据堕落公子的首位,并私下订购一个终身后花园。在包公的戏剧《hoe the US case》中,徐陈世美皇帝在没有任何司法程序的情况下当场死亡。我们不必责怪我们的前辈这样做,因为他们生活的时代还不是一个法治社会。然而,我们担心与我们谈论这部戏剧的新的历史主题,然后去做人治或颂扬封建专制人物将是违反民主和法治的。然而,我们可以看到商常戎的“三部曲”确实是非凡的。他的《于成龙》并没有成为一部公共戏剧。它不仅打击腐败,而且倡导诚实。它在古代写了一个非常诚实的官员,强调他的自律,并以此为榜样。它还创造了一个康王子,他不是坏人,也不是腐败的代表。这很有意义。这是这出戏的巧妙之处。然而,在全体观众紧张的“曹杨”中,尚常戎和他的同事在谢幕结束时让曹操和杨修握手,并在一首欢乐的歌曲《让世界充满爱》中尽情欢乐。这是独一无二的,表达了艺术家对戏剧的希望,他们对领袖和知识分子的期望,并防止戏剧变得过于沉重。这是智慧。因此,当代核心价值和题材在传统戏曲中的表现可以充分体现在古代题材中。它充满希望,关键是智慧。尚常戎的“三部曲”实际上是从古典歌剧中诞生的。曹杨是三国剧的新版本,贞观大事是江香河的新版本,于成龙是包公管青剧的新版本。然而,它从根本上打破了传统观念和艺术惯例,赋予旧的主题和风格新的生命。当然,这种智慧需要文化细节,不是每个人都能学到。

第三,尚常戎的成功表明我们的时代需要重量级作品和重量级艺术家。三部曲是当之无愧的重量级作品。重量级作品需要艺术家深厚的基础。仅仅唱歌、阅读和演奏基本技能是不够的,还要有充实的生活来积累这种力量。尚常戎年轻时在一个大师级艺术家家庭的影响下长大,年轻时也是一名顶级艺术家。他年轻时受到文化大革命的打击,遭受了难以想象的苦难。他经历了一个又热又冷的世界,他在建筑工地、农村和军队中“积累”了生活。因此,他对曹操的表演完全不同于传统京剧和郭沫若戏剧中的艺术形象。可以说,普通人无法做到这一点。这就是舞台上重量级演员的魅力。如果我们这个时代没有杰作或杰作,只有纯娱乐性的三角恋作品和艺术表演,或者只有流行歌曲和对口型小品,那么我们的后代在书写艺术史的时候只会是一片空白。

毫无疑问,当代需要大量重量级艺术家,即大师级人物。袁世海、袁雪芬、辛努红、李士奇等。,比商常戎还老,都可以配得上。我认为商常戎已经是艺术成就的大师级人物了。然而,我们的京剧界、戏曲理论界、媒体及相关部门对尚常戎这样的大师仍然没有给予足够的宣传。大部分研究是关于歌剧的,没有好的方法来研究他为什么成为京剧界的领军人物之一。几年前提到了“新学校”。常荣先生很谦虚,不同意。他只说,“我属于父亲的学校”。这是理论界今后要研究的课题。当然,宣传尚常戎并不是宣传他的先进事迹,比如顾全大局,吃苦耐劳,虚心学习,支持后学习。对于像商常戎这样的大师来说,这些意义不大。在我看来,关键是要发扬他的艺术成就,比如他精彩的咏叹调、对白色的背诵(例如,《于成龙》中对白色的特殊背诵堪比贾桂在《法门寺》中的背诵、莎士比亚戏剧中的“生存还是毁灭”、戏剧《屈原》中对“雷典松”的大量背诵)以及表演片段。他能用各种方法做一些普及工作吗?通过正规的教学和演唱,不看京剧的观众也可以哼出他的咏叹调的几个字,把他的朗诵白放进春节联欢晚会,或者放进高中学生。目前,很多晚会和演出都有现代京剧咏叹调。我认为其中一些咏叹调的含义已经与极左时代“过时”。为什么不用我们的新发明来代替它们呢?对尚常戎来说,发展他的艺术是对他成就的最大肯定。当然,这也是对艺术家的更高要求。例如,在不断创新的过程中,我们能不能对某些演唱风格的普及做一些调整,让普通人能够学习?与此同时,对于他的“三部曲”,我们不妨创作一首小小的交响曲,并创作一些别的东西。总之,我们应该做更多的工作来推广重量级戏剧和艺术家。

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